Tag: ศิลปะ

  • ศิลปินญี่ปุ่นใช้ PowerPoint ในการวาด “สถานีรถไฟโตเกียว” แถมเคลื่อนไหวได้ด้วย!!!

    ศิลปินญี่ปุ่นใช้ PowerPoint ในการวาด “สถานีรถไฟโตเกียว” แถมเคลื่อนไหวได้ด้วย!!!

    PowerPoint เชื่อว่าเป็นโปรแกรมที่หลายคนรู้จักกันดี เพราะเมื่อมีการนำเสนอชิ้นงานเมื่อไหร่ เป็นต้องได้ใช้มันทุกที เรียกได้ว่าเป็นโปรแกรมที่ต้องมีติดคอมพิวเตอร์ไว้เสมอเลยล่ะ แต่รู้หรือไม่ว่า PowerPoint นั้นสามารถถูกใช้เพื่อทำเป็นศิลปะภาพเคลื่อนไหวได้ด้วย!   อย่างเช่น ศิลปินจากญี่ปุ่นนามว่า Gee Tee ที่ได้ใช้โปรแกรม PowerPoint ในการสร้างภาพของ Tokyo Station หรือสถานีรถไฟโตเกียวขึ้นมาแถมเป็นภาพเคลื่อนไหวเสียด้วย   Tokyo Station สถานีรถไฟโตเกียวนั้นเป็นสถาปัตยกรรมยุคศตวรรษที่ 20 มันถูกสร้างขึ้นเมื่อปี 1914 และได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายต่อหลายคนในการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา   หนึ่งในบรรดาศิลปินเหล่านั้นก็คือ Gee Tee ที่ได้ประกอบวัตถุดิจิทัลกว่า 2,000 ชิ้นบนโปรแกรม PowerPoint เพื่อให้ออกมาเป็นภาพของ Tokyo Station ที่มีทั้งวิวทิวทัศน์ด้านหน้าและด้านหลัง เท่านั้นยังไม่พอ เขายังใส่การเคลื่อนไหวให้กับวัตถุในภาพเพื่อให้ภาพของ Tokyo Station ดูมีชีวิตชีวาขึ้นมาอีกด้วย   สถานีรถไฟโตเกียวจาก PowerPoint   วัตถุดิจิทัล 2,000-3,000 ชิ้นในภาพเดียว   เจ้าตัวเองยังกล่าวว่าการทำแบบนี้ทำให้คอมพิวเตอร์ของเขา “ไม่มีการตอบสนอง” ไปแล้วนับ 10 ครั้ง ฮ่าาาา…

  • ช่างตัดผมชาวจีน สร้างผลงานศิลปะสุดเจ๋ง จาก “เศษเส้นผม” ที่กองอยู่กับพื้น

    ช่างตัดผมชาวจีน สร้างผลงานศิลปะสุดเจ๋ง จาก “เศษเส้นผม” ที่กองอยู่กับพื้น

    เชื่อว่าทุกท่านที่เคยเข้าใช้บริการร้านตัดผม จะต้องมองเห็นว่าที่พื้นของร้านมักจะมีเศษเส้นผมกองหรือกระจายอยู่เต็มพื้น แน่นอน เพราะมันคือร้านตัดผม ไม่ให้มีเศษผมแล้วจะให้มีเศษอะไรล่ะจริงไหม? สิ่งที่ทุกร้านจะทำก็คือกวาดมันไปกองๆ แล้วนำไปทิ้ง แต่สำหรับร้านตัดผมร้านหนึ่งในประเทศจีนกลับไม่ทำเช่นนั้น ไอ้เจ้ากองเศษเส้นผมที่หล่นอยู่ตามพื้น มันได้ถูกนำกลับมาสร้างสรรค์เป็นผลงานศิลปะสุดเจ๋ง ที่ร้านตัดผม XB Hair Professional salon มณฑลจังฮว่า ประเทศจีน ช่างตัดผมนามว่า Allen Chen ได้กลายเป็นที่รู้จักบนโลกออนไลน์อย่างกว้างขวางหลังจากที่เขาเผยภาพและคลิปวิดีโองานศิลปะจากเส้นผมของเขาลงบนอินเทอร์เน็ต   เตียวหุย เล่าปี่ และกวนอู จากสามก๊ก   โฉมหน้าของ Allen Chen ศิลปินและช่างตัดผมฝีมือร้ายกาจ   Allen Chen เล่าว่าจุดเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ผลงานชนิดนี้ก็คือ ปกติแล้วในแต่ละวันเขามักจะมองเห็นเศษผมกองอยู่อย่างมหาศาลเป็นประจำ และเขาก็ต้องนำมันไปทิ้ง เขาก็เลยคิดที่จะนำกองเศษผมนั้นมาวาดเป็นภาพโดยมีแรงบันดาลใจมาจากศิลปะจากทราย โดยเริ่มจากการวาดเส้นร่างก่อนแล้วค่อยเติมเส้นผมเข้าไปพร้อมปรับเปลี่ยนปริมาณเส้นผมในแต่ละจุดเพื่อทำให้เกิดเงา   สิงโต   คลิป    Venom   Titanic    ซุนหงอคง    หญิงสาว   นอกจากนี้ Allen ยังเคยสร้างผลงานการวาดภาพด้วยการตัดผมมาก่อน…

  • ศิลปินญี่ปุ่นโชว์เจ๋ง เปลี่ยนกระป๋อง Pringles ให้กลายเป็นโมเดล ‘ลุงหนวด’ สุดเฟี้ยววว~

    ศิลปินญี่ปุ่นโชว์เจ๋ง เปลี่ยนกระป๋อง Pringles ให้กลายเป็นโมเดล ‘ลุงหนวด’ สุดเฟี้ยววว~

    ขนมมันฝรั่งพร้อมบรรจุภัณฑ์ทรงกระบอกอย่าง Pringles กับโลโก้รูป “ลุงหนวด” ที่เราคุ้นเคยกันดี นอกจากเป็นขนมยอดฮิตแล้ว มันยังมีรสชาติอร่อยสุดๆ เลยอีกด้วย เราอาจจะไม่คิด แต่บางคนกลับคิดว่า “ลุงหนวดนี้น่ะเป็นคนรูปร่างอย่างไรกันแน่?” ผอมหรือว่าอ้วนก็ไม่มีใครรู้ได้ เพราะงั้นมันก็อยู่ที่จินตนาการของเราล้วนๆ เลยล่ะ ศิลปินงานกระดาษชาวญี่ปุ่นที่ใช้ชื่อทวิตเตอร์ว่า 晴季 ก็ได้ออกมาเติมเต็มความสงสัยเรื่องของรูปร่างลุงหนวดบนกระป๋อง Pringles โดยการออกแบบร่างกายให้ลุงหนวดแบบเท่ๆ   เป็นไงล่ะ! เฟี้ยวฟ้าวมะพร้าวแก้วมากๆ   ศิลปินคนนี้ถูกรู้จักกันในนาม Haruki ซึ่งเป็นนักตัด พับ และตกแต่งกระดาษ เรียกได้ว่างานศิลปะที่ต้องลงไม้ลงมือกับกระดาษน่ะ พี่คนนี้ถนัดสุดๆ Haruki สร้างโมเดลลุงหนวดเหล่านี้ขึ้นมาโดยใช้กระป๋องของ Pringles วัสดุเท่านั้น มีกระป๋อง 5 ใบที่สีแตกต่างกัน พี่แกก็ทำออกมา 5 ตัวตามสีเลยล่ะ!     และที่ตลกก็คือ ท่าทางของลุงหนวดแต่ละตัวเรียกได้ว่าจัดเต็มกันสุดๆ โพสต์ท่ากันเสียยิ่งกว่านายแบบอีกนะเนี่ย!!   แหม…   อะโจ๊วว!   ลุงสีน้ำเงินนี่สุขุมนุ่มลึกอยู่คนเดียวเลยน้าา   ถ้าสังเกตดีๆ ก็จะเห็นว่า Haruki พยายามเก็บรายละเอียดมาก ทั้งสัดส่วน…

  • “Torso” ศิลปะชวนอี๋ จากศิลปินสาว …แต่อย่าคิดไปไกล มันก็แค่ ‘ปลาหมึก’ เท่านั้นเอง!!

    “Torso” ศิลปะชวนอี๋ จากศิลปินสาว …แต่อย่าคิดไปไกล มันก็แค่ ‘ปลาหมึก’ เท่านั้นเอง!!

    ศิลปะมักมาพร้อมความสวยงามอันเกิดจากฝีมือและความพยายามของเหล่าศิลปิน… แต่สำหรับงานนี้ เป็นผลงานศิลปะที่หลายคนพากันสยอง ถึงแม้มันจะมีความสมบูรณ์แบบและลงตัวแต่ภาพที่ออกมานั้นชวนอี๋อย่างบอกไม่ถูก ผลงานศิลปะที่จะนำมาเสนอในวันนี้ มีชื่อว่า Torso เป็นศิลปะสไตล์ Impressionistic New Renaissance ที่ผสมผสานทักษะการจัดวางและการวาดเข้าด้วยกัน   Torso #1   Torso เป็นผลงานฝีมือของศิลปินหญิง Zoia Skoropadenko ที่ได้นำชิ้นส่วน “ปลาหมึก” มาวางรวมกันประกอบกับการวาดตกแต่ง ทำให้เกิดเป็นภาพร่างกายมนุษย์อันน่าขยะแขยง ถึงกระนั้นก็ปฏิเสธไม่ได้ถึงความล้ำ และฝีมือการสร้างสรรค์ของ Zoia ที่ทำมันออกมาได้อย่างดีเยี่ยม สะท้อนให้เห็นถึงความทัดเทียมของสัตว์ ธรรมชาติ และมนุษย์   Torso #2   Torso #3   Torso #4   Torso #5   Torso #6   Torso #7   Torso #8   Torso #9   เห็นผลงานศิลปะสไตล์นี้แล้วรู้สึกยังไงกันบ้างล่ะ??…

  • ศิลปินดีไซน์ตัวละคร นำ Pokemon มา ‘ผสม’ กับ The Simpsons ออกมาฮาไปอี๊กก!

    ศิลปินดีไซน์ตัวละคร นำ Pokemon มา ‘ผสม’ กับ The Simpsons ออกมาฮาไปอี๊กก!

    ปัจจุบันนี้การ ครอสโอเวอร์ หรือการที่ตัวละครจากการ์ตูนต่างเรื่องนั้นข้ามมาอยู่ในเรื่องเดียวกันมันช่างเป็นอะไรที่น่าสนใจจริง เพราะเราจะได้เห็นมุมมองแปลกๆ ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนของการ์ตูนนั้นๆ ยังไงล่ะ อย่างเช่นวันนี้ ที่ศิลปินหัวใสจากลอนดอนนามว่า Thumbs ออกมาสร้างสรรค์ผลงานสุดน่ารัก โดยการออกแบบตัวละครที่มีการผสมผสานกันระหว่าง Pokemon และ The Simpsons ยังไงล่ะ! ต้องบอกเลยว่ามันดูตลกแต่น่ารัก เหมาะกับการนำมาทำพวงกุญแจสุดๆ มันจะออกมาเป็นอย่างไรและน่ารักขนาดไหน ไปชมกันเลยกับผลงาน Pokemon x The Simpsons!!   ปะ…ปิ๊กกาจู?   น่าโดนมากๆ เลยล่ะ ฮ่าๆ   เย้ย ความน่ากลัวหายไปหมดแล้ว!   อันนี้เนียนมาก!   พูดไม่ออกเลยแฮะ…   พี่ก็สร้างสรรค์เกิ๊น   เข้ากันมากเลยตัวนี้   มันก็ดูเท่ไปอีกแบบนะเนี่ย   อ๋อยยย น่าร้ากกก   ดูน่ากลัวแปลกๆ แฮะ   ทำไมหน้าหนูเหรอหราอย่างนั้นล่ะลู๊ก!?   เข้าใจจับคู่จริงๆ เลยแฮะ   มีตัวนี้ด้วยเหรอเนี่ย  …

  • ชม 20 ภาพศิลปะจากขนมเค้ก ที่ทำออกมาได้ “สมจริง” จนไม่กล้ากินกันเลยทีเดียว!!

    ชม 20 ภาพศิลปะจากขนมเค้ก ที่ทำออกมาได้ “สมจริง” จนไม่กล้ากินกันเลยทีเดียว!!

    การจะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะสไตล์เสมือนจริง (Realistic) ไม่ได้มีเฉพาะการวาด การปั้น หรือการแกะสลักเท่านั้น การทำขนมเค้ก ก็สามารถทำให้คุณได้โชว์ฝีมือแบบ Realistic ได้เช่นกัน ขนมเค้กนอกจากจะเป็นขนมหวานที่แสนอร่อยแล้ว มันยังเป็นพื้นที่แสดงฝีมือด้านศิลปะที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เพราะบางคนก็ทำขนมเค้กออกมาได้สมจริงสุดๆ และวันนี้ เราก็จะพาทุกท่านไปชม 20 ภาพขนมเค้กที่ดูสมจริงจนไม่กล้ากิน จะเหมือนขนาดไหนไปดูกันเลย!   ช้างแม่ลูกคู่นี้ เป็นขนมเค้กจริงๆ เหรอเนี่ย จาก dorothyklerck   ใบหน้าคุณลุงที่เก็บรายละเอียดเสียจนลืมไปเลยว่านี่คือเค้ก จาก the_bakeking   มันสวยและเนียนมาก…ใครจะกล้ากินล่ะแบบนี้! จาก daniellesbespokecakes   เค้กพระราชวังที่เล่นใหญ่เวอร์ๆ (ใหญ่จริงๆ) จาก lenovellecake   ถึงจะรู้ว่าเป็นขนมเค้ก แต่ก็กินหนูน้อยแก้มยุ้ยคนนี้ไม่ลงจริงๆ จาก peccataminutacakeart   Freddie Mercury ที่เหมือนสุดๆ จาก peccataminutacakeart   สาวน้อยสุดแฟนตาซี ไม่อยากให้เธอถูกกินเลยจริงๆ T^T จาก thecakeshows   เค้กใบหน้า Rita Ora กับเธอตัวจริง จาก the_bakeking   ที่เห็นนี่ไม่ใช่โมเเดลหรือฟิกเกอร์อะไรทั้งนั้น มันคือขนมเค้กนี่แหละ จาก internationalcakeshowaustralia…

  • ศิลปินสาววาดตัวเองกับคนรัก ด้วย ‘ลายเส้น’ เลียนแบบการ์ตูนทั้ง 10 เรื่องในดวงใจ!!

    ศิลปินสาววาดตัวเองกับคนรัก ด้วย ‘ลายเส้น’ เลียนแบบการ์ตูนทั้ง 10 เรื่องในดวงใจ!!

    คนวัยรุ่นจนถึงวัยผู้ใหญ่ในช่วงนี้ เชื่อเลยว่าต้องเคยผ่านโมเมนต์การ “ดูการ์ตูน” มาก่อน และต้องมีการ์ตูนในดวงใจอย่างน้อยหนึ่งเรื่องแน่นอน โดยเฉพาะเหล่าศิลปินวาดภาพการ์ตูนทั้งหลาย เชื่อเลยว่าสมัยเด็กจะต้องเป็นคนที่ชื่นชอบการ์ตูนมากๆ เลยทำให้มีแรงบันดาลใจในการวาดการ์ตูนยังไงล่ะ อย่างเช่นศิลปินสาวนามว่า Calluna คนนี้ ที่เป็นนักวาดการ์ตูนลายเส้นแสนน่ารัก วันนี้เธอได้ออกมาวาดตัวเองกับแฟนหนุ่มด้วย ลายเส้นของการ์ตูนทั้ง 10 เรื่องที่เธอชื่นชอบ มันจะมีเรื่องอะไรบ้าง และจะออกมาเป็นอย่างไร ไปชมพร้อมๆ กันเลย!   1. Futurama   2. Adventure Time   3. The Simpsons   4. Family Guy   5. Disney   6. Rick And Morty   7. Powerpuff Girls   8. Bratz   9. South Park   10. The Smurfs   เรียกได้ว่าดึงเอาจุดเด่นของลายเส้นแต่ละเรื่องมาได้ดีทีเดียว ใครอยากโชว์ผลงานก็งัดมาโชว์กันได้เลยนะไม่ต้องเกรงใจ!! ที่มา: callunasart via boredpanda

  • เมื่อ ‘หมวกคัดสรร’ ต้องเลือกตัวละครจาก Dragon Ball ใครจะได้อยู้บ้านไหนกันบ้างนะ!!?

    เมื่อ ‘หมวกคัดสรร’ ต้องเลือกตัวละครจาก Dragon Ball ใครจะได้อยู้บ้านไหนกันบ้างนะ!!?

    วรรณกรรมเยาวชนที่โด่งดังจนครองใจผู้อ่านนั้นมีมากมายหลายเรื่อง ตัวอย่างเช่น Dragon Ball ที่กลายเป็นการ์ตูนขวัญใจชาวโลกไปอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ต่อมาไม่นาน Harry Potter ก็แจ้งเกิดในฐานะวรรณกรรมแฟนตาซีแสนสนุกที่เล่นเร้าอารมณ์ของผู้อ่านจนกลายเป็นเหมือนอีกมิติหนึ่งของความเป็นจริง ทั้ง Dragon Ball และ Harry Potter ต่างก็ถือว่าเป็นวรรณกรรมร่วมสมัยที่มีผู้ติดตามนับไม่ถ้วน แต่เมื่อทั้งสองเรื่องถูกนำมารวมกันมันกลับกลายเป็นความน่าสนใจที่ทวีคูณมากขึ้นอย่างบอกไม่ถูก   1. โกคู – บ้านกริฟฟินดอร์ (Gryffindor)   วันนี้ ศิลปินจากปารีสนามว่า Linda Bouderbala ก็ได้ออกมาเผยไอเดียการผสานวรรรณกรรมในตำนานทั้งสองเรื่องนี้ผ่านผลงานภาพวาด จะเป็นอย่างไรเมื่อตัวละครจาก Dragon Ball เข้าไปอยู่ในโลกเวทมนตร์ของ Harry Potter ใครจะได้อยู่บ้านไหนกันบ้าง ไปชมพร้อมๆ กันเลย   2. บีรุส – บ้านสลิธีริน (Slytherin)   3. คริลิน – บ้านฮัฟเฟิลพัฟฟ์ (Hufflepuff)   4. วิส – บ้านเรเวรคลอว์ (Ravenclaw)…

  • 20 ภาพถ่าย “แนวอินดี้” จากปี 1978 ที่มาพร้อมคอนเซ็ปต์ ‘อารมณ์ใคร่…สไตล์โลลิ’

    20 ภาพถ่าย “แนวอินดี้” จากปี 1978 ที่มาพร้อมคอนเซ็ปต์ ‘อารมณ์ใคร่…สไตล์โลลิ’

    ไม่ว่าปัจจุบันผู้คนจะให้ความหมายกับคำว่า ภาพถ่ายสไตล์อินดี้ ว่าอย่างไร ภาพถ่ายสไตล์นี้ก็มีมาตั้งแต่ปี 1978 แล้ว ย้อนกลับไปเมื่อ 40 ปีก่อน ภาพถ่ายอินดี้ที่กล่าวไป ปรากฏอยู่ในหนังสือภาพของ Marcia Resnick ที่รวมเอาผลงานของศิลปินและนักเขียนเอาไว้มากมาย อาทิเช่น Allen Ginsberg, Andy Warhol และ William S. Burroughs แต่ละภาพในหนังสือเล่มนี้จะถูกบรรยายเป็นข้อความสั้นๆ อยู่รอบภาพ โดยคอนเซ็ปต์ของแต่ละภาพก็คือ การแสดงอารมณ์ทางเพศที่เร้นลับของหญิงสาว โดยไร้ซึ่งภาพของการ “สอดใส่”     หญิงในภาพถูกกำหนดให้เป็นตัวละครหลักของชิ้นงาน เธอเปรียบเสมือนเด็กสาวไร้เดียงสาที่เติบโตขึ้นบนทางที่ห้อมล้อมด้วยความดีและความชั่ว จนเธอต้องแสดงความสับสนในจิตใจออกมาว่า “เด็กดี” เป็นแบบไหนกันแน่ ผลงานทั้งเซ็ตนี้จึงถือเป็นภาพสะท้อนอารมณ์ใคร่ลึกๆ ในจิตใจของผู้สร้าง ผู้ที่มองมายังเด็กสาวด้วยสายตาโลมเล้า หรือจะเรียกอีกอย่างว่า “โลลิตาคอมเพล็กซ์ ” ก็คงจะไม่ผิด ลองไปชมผลงาน ภาพถ่ายสไตล์อินดี้ จากยุคสมัยปี 1978 ที่เหลือกันได้เลย ดูซิว่าจะอินดี้แบบที่คนสมัยนี้คิดหรือเปล่า…   . . . . . . . . . . .…

  • โคตรเจ๋ง! ศิลปินนำ “จิ๊กซอว์” จากคนละภาพมาต่อกัน แต่ออกมา ‘สวย’ อย่างบอกไม่ถูก!

    โคตรเจ๋ง! ศิลปินนำ “จิ๊กซอว์” จากคนละภาพมาต่อกัน แต่ออกมา ‘สวย’ อย่างบอกไม่ถูก!

    การต่อจิ๊กซอว์ อาจเป็นกิจกรรมยามว่างของใครหลายๆ คน เพราะนอกจากจะได้ใช้สมองในการค้นหาชิ้นส่วนแล้วยังได้ชื่นชมภาพอันงดงามหลังจากต่อมันได้สำเร็จอีกด้วย แต่สำหรับบางคน แค่การต่อจิ๊กซอว์ธรรมดามันอาจจะยังไม่ท้าทายเท่าใดนัก… อย่างเช่นศิลปินนามว่า Tim Klein ที่เชื่อว่าชิ้นส่วนจิ๊กซอว์จากคนละภาพก็สามารถนำมารวมกันได้ และนั่นก็ทำให้เขาได้ค้นพบ “ความงดงาม” ของภาพต่างๆ แบบที่ไม่เคยมีใครพบมาก่อน เมื่อศิลปินคนนี้ใช้วิธีนำตัวต่อจิ๊กซอว์จากภาพหนึ่งมาต่อเข้ากับอีกภาพหนึ่ง มันกลับกลายเป็นภาพที่งดงามล้ำจินตนาการอย่างบอกไม่ถูก เอาเป็นว่า ไปชมกันเอาเองเลยดีกว่า!   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16   #17   #18   #19…

  • ทำความรู้จักกับ “หน้าอู๊ววว” ท่าโพสต์ใบหน้าในตำนานที่เหล่านางแบบฮิตกันในช่วงปี 1950

    ทำความรู้จักกับ “หน้าอู๊ววว” ท่าโพสต์ใบหน้าในตำนานที่เหล่านางแบบฮิตกันในช่วงปี 1950

    ปัจจุบันการโพสต์ท่าของเหล่า นางแบบ เพื่อการโฆษณาก็จะมีการโพสต์ท่าที่แตกต่างกันออกไป เพราะเหล่านางแบบก็จะต้องทำท่าทางและแสดงสีหน้าในการนำเสนอสินค้านั้นๆ ให้ถึงอารมณ์ที่สุด ทว่าในยุคหนึ่งราว 60 กว่าปีที่แล้ว ช่วงปี 1950 การถ่ายแบบเพื่อการโฆษณานั้นกลับมี “ท่ายอดฮิต” ท่าหนึ่งที่ใช้กันทั่วบ้านทั่วเมืองแทบทุกโฆษณา และเชื่อเลยว่าท่านผู้ชมเห็นแล้วจะต้องคุ้นตากันบ้างแน่ๆ     ท่าดังกล่าวขออนุญาตเรียกว่า หน้าอู๊ววว (Oooo Face) ก็แล้วกัน เพราะการจะมีภาพแบบนี้ได้ นางแบบนายแบบจะต้องพูดคำว่า “อู๊ว” แล้วลากเสียงให้ยาวๆ เพื่อแสดงให้เห็นสีหน้าที่น่าตื่นเต้นประหลาดใจนั่นเอง แล้วมันเป็นท่ายอดฮิตขนาดไหนน่ะหรือ? วันนี้เราจะพาทุกท่านไปชมตัวอย่างภาพถ่ายที่มาพร้อมนางแบบ “หน้าอู๊ววว” จากสมัย 60 กว่าปีที่แล้ว แล้วจะรู้ว่ามันเป็นท่ายอดฮิตในตำนานเลยจริงๆ   #1 อู้วห์   #2 อุ๊ววว   #3 อุ้วว   #4 อุ๊ว   #5 อุ๊วววว   #6 อู้วว   #7 อุ้ว   #8 อู้ววววววว…

  • เมื่อเมนูต่างๆ ของ “กาแฟ” กลายเป็นตัวการ์ตูน จะมีหน้าตาเป็นอย่างไรกันบ้างนะ!?

    เมื่อเมนูต่างๆ ของ “กาแฟ” กลายเป็นตัวการ์ตูน จะมีหน้าตาเป็นอย่างไรกันบ้างนะ!?

    สำหรับคนหัวศิลป์ แรงบันดาลใจในการวาดภาพมันเกิดขึ้นได้จากทุกอย่างจริงๆ ไม่ว่าจะเป็นนก ไม้ ธรรมชาติ หรือของรอบกาย ก็สามารถนำมาประยุกต์เป็นผลงานภาพอันเก๋ไก๋ได้เสมอ อย่างเช่นศิลปินจากลอนดอน Marija Tiurina คนนี้ ที่ออกแบบตัวการ์ตูนออกมาได้อย่างน่ารักน่ารักชัง เพราะได้รับแรงบันดาลใจจากเมนูต่างๆ ของ กาแฟ นั่นเอง จากกาแฟเครื่องดื่มสีน้ำตาลจนถึงดำ จะกลายมาเป็นตัวการ์ตูนที่เป็นคนมีแขนขาได้น่ารักขนาดไหน เราไปชมผลงานของศิลปินคนนี้พร้อมๆ กันเลยดีกว่า!   1. Espresso เน้นความเข้มผสมผสานกับความละมุน   2. Cappuccino เน้นความอ่อนหวานและฟูฟ่อง   3. Latte เน้นความอ่อนหวานเรียบง่ายเข้ากันได้กับทุกๆ คน   4. Flat White ไม่เข้มแต่มีเสน่ห์   5. Mocha ความเข้มที่ภายในนั้นอ่อนหวาน   6. Long Black เข้มๆ ตรงๆ เข้าถึงยาก   7. Cortado ความละมุนที่ใครๆ ก็หลงใหล   8. Frappuccino สวยใสสไตล์โมเดิร์น   และนี่ก็คือภาพรวมตัวละคร…

  • โมเดลจิ๋วฝีมือชาวญี่ปุ่น ที่แสดงให้เห็นว่า “แมว” ไม่ใช่สัตว์ที่คุณเคยรู้จักอีกต่อไป!!~

    โมเดลจิ๋วฝีมือชาวญี่ปุ่น ที่แสดงให้เห็นว่า “แมว” ไม่ใช่สัตว์ที่คุณเคยรู้จักอีกต่อไป!!~

    ใครก็รู้ว่า แมว นั้นเป็นสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมที่มี 4 ขา นอกจากนี้มันยังมีต้นตระกูลมาจาก “เสือไซบีเรีย” อีกด้วย แต่ปัจจุบันนี้มนุษย์เองก็เริ่มไม่แน่ใจแล้วว่าเจ้าพวกแมวนั้นยังคงเป็นสัตว์ที่พวกเราเคยรู้จักกันอยู่หรือเปล่า เพราะหลายครั้งเราก็เห็นว่าพวกมันเป็น ของเหลว บางครั้งก็เป็นสัตว์ประหลาดรูปร่างแปลกๆ งานนี้ทวิตเตอร์ชาวญี่ปุ่นที่ใช้ชื่อว่า めーちっさい จึงนำโมเมนต์ประหลาดๆ ของเข้าพวกเหมียว มาทำเป็นรูปปั้นจิ๋วๆ เพื่อให้เห็นกันชัดๆ ไปเลยว่า แมวจะเป็นอะไรก็ได้ “ยกเว้น“ สัตว์เลี้ยงแสนน่ารัก!!   1. เป็นกระต่ายหน้าโหด .   2. เป็นเงาตะคุ่มๆ ที่มีสองขา . .   3. เป็นก้อนอะไรสักอย่างที่เคลื่อนที่ในอากาศได้ด้วยความเร็ว 120 กม./ชม. . .   4. แมวเป็นสัตว์ 1 ขา?? . .   5. เป็นไอ้โรคจิตที่ชอบใช้อำนาจข่มเหงผู้ด้อยกว่า .   6. เป็น… ตัวอะไรฟะเนี่ย!!? .   ทำไมเหลือขาแค่นี้!!?…

  • ศิลปินเนรมิต ‘ภาพถ่าย’ ให้กลายเป็น “แอนิเมชัน” นึกว่าหลุดมาจาก Pixar นะเนี่ย!!

    ศิลปินเนรมิต ‘ภาพถ่าย’ ให้กลายเป็น “แอนิเมชัน” นึกว่าหลุดมาจาก Pixar นะเนี่ย!!

    ตรงนี้มีใครชื่นชอบการ์ตูนแอนิเมชันกันบ้างหรือเปล่า? ถ้ามีล่ะก็ลองจินตนาการกันดูหน่อยซิว่าถ้าเราได้เข้าไปอยู่ในโลกแอนิเมชัน เราจะมีหน้าตาเป็นอย่างไรกัน มันจะดูดีหรือเปล่านะ? ครั้งหนึ่งเราเคยแนะนำให้รู้จักกับ Lance Phan ศิลปินด้าน 3D สุดเทพที่สามารถเนรมิตและดีไซน์ใบหน้าของคนจริงๆ ให้ออกมาเป็นตัวละครแอนิเมชันได้อย่างงดงาม ราวกับหลุดมาจากการ์ตูนของ Pixar    #1   วันนี้เราได้รวบรวมผลงานใหม่ๆ ของศิลปินท่านนี้มาให้ชมกันอีกครั้ง ต้องบอกเลยว่ามาพร้อมกับความเท่ในสไตล์แอนิเมชัน แถมยังเก็บรายละเอียดงานได้เนี๊ยบอีกด้วย เชิญไปชมกันเลยกับ 20 ผลงานภาพเปลี่ยนคนให้เป็นแอนิเมชัน แล้วลองจินตนาการกันดูว่า หากเป็นหน้าของเราเองมันจะออกมาเท่ขนาดไหน!   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16  …

  • 20 ภาพวาดของศิลปินบัลแกเรีย ที่ดูราวกับ “เรืองแสง” ออกมาเองได้เลยล่ะ!!

    20 ภาพวาดของศิลปินบัลแกเรีย ที่ดูราวกับ “เรืองแสง” ออกมาเองได้เลยล่ะ!!

    ปัจจัยสำคัญของการวาดภาพนั้นคงหนีไม่พ้นเรื่องของ แสงและเงา อย่างแน่นอน เพื่อให้ภาพออกมาสมจริงและดูงดงามยิ่งขึ้น การวาดภาพนั้นจำเป็นจะต้องมีการเพิ่มหรือลดระดับของความเข้มเพื่อให้เกิดเป็นมิติของพื้นผิวยามที่แสงส่องมากระทบ แน่นอนว่าศิลปินหรือผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพนั้นทราบถึงข้อนี้ดี แต่ศิลปินชาวบัลแกเรียนามว่า Angel Ganev กลับทำให้มันเหนือไปอีกขั้น Angel ได้วาดภาพที่ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพนั้นๆ สามารถส่องแสงออกมาได้จริง ทั้งที่เขานั้นใช้อุปกรณ์เพียง “ดินสอสี” หากอยากรู้ว่าผลงานของเขาจะเป็นอย่างไร เชิญไปชมได้พร้อมๆ กันเลย…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16   #17   #18  …

  • 20 ผลงานภาพวาดแนว “สยองขวัญ” ของศิลปินชาวออสเตรีย Stefan Koidl!

    20 ผลงานภาพวาดแนว “สยองขวัญ” ของศิลปินชาวออสเตรีย Stefan Koidl!

    ศิลปินผู้สร้างผลงานภาพนั้นก็จะมีแนวทางเป็นของตัวเอง บ้างชอบวาดภาพเสมือนจริง บ้างก็ชอบภาพนามธรรม แต่ศิลปินบางคนก็ชอบวาดภาพ “ชวนสยอง” เอามากๆ เลยล่ะ อย่างเช่น Stefan Koidl ศิลปินชาวออสเตรียที่ทุ่มเทความสามารถเพื่อการสร้างผลงานภาพให้ออกมาดูลึกลับน่ากลัว จนกลายเป็นภาพหลอนฝังจิตใจผู้คน ถ้าใครคิดว่าไม่ใช่คนขวัญอ่อน เตรียมตัวให้พร้อมแล้วไปชมผลงานภาพวาดแนวสยองขวัญของ Stefan กันเลย!   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16   #17   #18   #19   #20…

  • เสน่ห์ของ “สาวโอเวอร์ไซส์” ถูกสะท้อนผ่านภาพวาดของอดีตศิลปินจาก Dreamworks!~

    เสน่ห์ของ “สาวโอเวอร์ไซส์” ถูกสะท้อนผ่านภาพวาดของอดีตศิลปินจาก Dreamworks!~

    ต้องยอมรับเลยว่า ค่านิยมความงามของหญิงสาวในปัจจุบันนั้นจะเน้นไปที่การมีรูปร่าง “ผอมเพรียว” และขณะเดียวกัน หญิงสาวที่มีมวลไขมันและกล้ามเนื้อเยอะจะถูกมองว่า “อ้วน” แต่ไม่เข้าคอนเซ็ปต์ความสวยของสังคม ศิลปินนามว่า Gabriele Pennacchioli ผู้ที่เคยเป็นแอนิเมเตอร์ให้กับ Dreamworks Animation ก็ได้วาดภาพการ์ตูนน่ารักๆ ให้เห็นเสน่ห์ของ “สาวโอเวอร์ไซส์” นอกจากนี้ผลงานของเขายังได้แฝงนัยของการยอมรับความแตกต่างทางรูปร่างอีกด้วย รวมถึงเป็นแรงบันดาลใจให้สาวโอเวอร์ไซส์มั่นใจในความงามของตนเอง ที่แม้ว่าจะไม่ “ผอมเพรียว” แต่ก็เผยให้เห็นความเซ็กซี่ได้ยังไงล่ะ…   ความอวบอ้วนทำให้สิ่งมีชีวิตดูน่ารัก   เจ้าตูบยังไม่เคยติดสินรูปลักษณ์ของเราเลย…   ล้มลงก็มีไขมันนุ่มๆ รองรับ   ความอุดมสมบูรณ์ก็ทำให้คนดูเซ็กซี่ได้เหมือนกันนะ   โอเวอร์ไซส์แล้วมีปัญหาตรงไหน?   ถ้าสบายใจก็มีความสุขได้เช่นกัน   มีรูปร่างแบบนี้ กิจกรรมต่างๆ ก็ถือเป็นความท้าทาย   ความสวยน่ะ มันอยู่ที่จริตและจิตใจต่างหาก   โอเวอร์ไซส์ก็ไม่ได้ทำให้สัมผัสผืนทรายและสายลมเปลี่ยนไปสักหน่อย…   แม้แต่ดวงดาวยังมีหลายขนาดเลย ทำไมคนต้องถูกกำหนดให้ผอมเพรียวเหมือนกันหมดด้วยล่ะ?   ถ้าเปรียบหญิงสาวเป็นดอกไม้ คุณจะเป็นดอกไม้โดดเด่นกว่าใครเลยล่ะ   ขณะที่คนอื่นเป็นทุกข์ที่ต้องคุมอาหาร คุณกลับเป็นสุขที่ได้อยู่กับมัน   ที่สำคัญ ไม่ว่าใครๆ ก็มี “มุมเซ็กซี่” ที่แฝงเอาไว้กันทั้งนั้น  …

  • 20 ภาพผู้คนที่บังเอิ๊ญ “หน้าเหมือน” บุคคลในประวัติศาสตร์ฝุดๆ ฮายกใหญ่เลยงานนี้!!

    20 ภาพผู้คนที่บังเอิ๊ญ “หน้าเหมือน” บุคคลในประวัติศาสตร์ฝุดๆ ฮายกใหญ่เลยงานนี้!!

    เคยไหม เห็นภาพถ่ายหรือภาพวาดบุคคลไม่ว่าจะที่ไหนก็ตาม บางครั้งทำให้เรานึกถึงหน้าคนรู้จักเสียอย่างนั้น? เพราะบางทีบุคคลในรูปเหล่านั้นดันมามีหน้าตาละม้ายคล้ายคลึงกับคนที่เรารู้จักเสียนี่ มันก็เลยทำให้เราเกิดความรู้สึกฮาจนอดไม่ได้ แต่ความฮามันจะยิ่งยวดมากขึ้นหาก คุณพบว่าบุคคลในภาพศิลปะหรือภาพทางประวัติศาสตร์นั้นดันหน้าเหมือนกับ “ตัวคุณเอง” ลองไปชม 20 ภาพหลักฐาน ของบุคคลซึ่งพบว่าตัวเองดันหน้าไปเหมือนกับบุคคลในภาพประวัติศาสตร์เข้าให้แล้ว…   เป๊ะเลย!! ฮ่าๆๆ   คนเดียวกันชัดๆ เลยล่ะ   บังเอิญอะไรขนาดนั้น…   เอ็งเป็นต้นแบบใช่ไหมเจ้าหนู!?   อันนี้หน้าโคตรเหมือนเลยแฮะ!   ไม่เหมือนตรงไหนเอาปากกามาวง   ลงทุนแต่งตัวมาให้เหมือนซะด้วย ฮ่าๆ   หน้าตาละม้ายคล้ายคลึง   เย้ย…เหมือนเกินไปแล้ว!   แหม…นึกว่าแฝด   เหมือนมาก   ทั้งหน้าและผม มันใช่เลยอะ   เจอคนทุ่มเทแต่งตัวมาให้ดูคล้ายอีกแล้ว!   คล้ายอยู่ๆ   ดวงตากับรูปร่างคล้ายกันมากเลยล่ะ   หน้าเหมือนกันเลยแฮะ ฮ่าๆ   นี่แอบเป็นญาติกันใช่ไหมเนี่ย!?   นี่ถ้าไว้หนวดทรงเดียวกันด้วยนี่คนเดียวกันชัดๆ เลยนะเนี่ย   โครงหน้ากับจมูกเหมือนกันสุดๆ…

  • ชาวเน็ตญี่ปุ่นเปลี่ยน “ซองขนม” ให้กลายเป็น “โมเดล” เรือสำเภาลำงาม…โคตรเนี๊ยบ!

    ชาวเน็ตญี่ปุ่นเปลี่ยน “ซองขนม” ให้กลายเป็น “โมเดล” เรือสำเภาลำงาม…โคตรเนี๊ยบ!

    ซองขนมหรือแพ็กเกจของช็อกโกแลตนั้นมักจะทำออกมาได้น่าสนใจเสมอ ไม่ว่าจะเป็นวัสดุหรือลวดลายก็ตาม จนบางครั้งเราทานหมดแล้วยังไม่อยากทิ้งซองของมันกันเลยทีเดียว ถึงอย่างไรเราก็ต้องตัดใจทิ้งซองขนมไป เพราะถ้าเราไม่รู้ว่าจะเก็บมันเอาไว้ทำอะไรเก็บไว้ก็รกเปล่าๆ เชื่อเลยว่าหลายคนอาจมีความคิดแบบนี้ แต่สำหรับทวิตเตอร์ชาวญี่ปุ่นคนนี้ กลับไม่คิดอะไรที่เหนือกว่า     ทวิตเตอร์ชื่อว่า @02ESyRaez4VhR2l ได้โพสต์ภาพหลังจากที่เขาได้ทานขนมยี่ห้อ Alfort เสร็จแล้วและเขาได้นำ “แพ็กเกจ” ของมันมาเนรมิตให้เป็นผลงานศิลปะชั้นยอดอย่างน่าอัศจรรย์ ขนมดังกล่าวเป็นบิสกิตเคลือบช็อกโกแลตพิมพ์ด้วยลวดลายของเรือสำเภา เขาจึงตัดสินใจนำกล่องของขนมนี้มาตัดออกเป็นชิ้นเล็กๆ และประกอบเข้ากันใหม่จนกลายเป็น “โมเดลเรือสำเภา” สุดเนี๊ยบ   .   ที่ต้องพูดว่าเนี๊ยบก็เพราะว่ามันเป็นโมเดลที่มีความงดงามและละเอียดละออจริงๆ มีการคัดเลือกชิ้นส่วนในการประกอบที่ดีเยี่ยม เช่นรั้วหรือขอบของเรือก็ใช้ส่วนขอบแพ็กเกจที่เป็นสีทอง หรือส่วนธงของเรือก็ใช้ป้ายสีแดงบนซองขนมที่เขียนว่า “รสชาติเป็นเลิศ” มาทำ เรียกได้ว่าโคตรสร้างสรรค์กันเลยงานนี้!     ชาวเน็ตคนหนึ่งก็ถามเจ้าของทวิตเตอร์นี้ว่าใช้เวลาทำโมเดลเรือสำเภานี้ประมาณเท่าไหร่ ซึ่งคำตอบก็คือ “15 ชั่วโมง” ต้องยอมรับเลยว่านอกจากทุ่มเทความพยายามและความสามารถแล้วยังต้องทุ่มเทเวลาอีกด้วย   ส่วนชาวเน็ตคนอื่นๆ ที่เห็นผลงานนี้ต่างพากันคอมเมนต์ชื่นชมกันยกใหญ่ เช่น… “นี่เป็นงานคุณภาพสูงเลยนะเนี่ย ถ้าคุณมอบให้ใครเขาต้องเอาไปตกแต่งที่ทำงานของเขาแน่นอนเลยล่ะ” “Alfort กลายเป็นเรือจริงๆ ไปแล้วแฮะ! ปาฏิหาริย์เกิดขึ้นได้ไม่รู้จบเมื่ออยู่ในมือของ Haruki” และ “มันดูราวกับเรือจากเกม Granblue Fantasy เลยล่ะ”   นอกจากขนม Alfort…

  • ศิลปินออกแบบ “เจ้าหญิงดิสนีย์” ให้กลายเป็น “นักรบหญิง” สุดเท่ นึกว่าหลุดมาจากเกม!!

    ศิลปินออกแบบ “เจ้าหญิงดิสนีย์” ให้กลายเป็น “นักรบหญิง” สุดเท่ นึกว่าหลุดมาจากเกม!!

    สำหรับ เจ้าหญิงดิสนีย์ ที่ถูกออกแบบมาให้น่ารักอ่อนหวาน คงจะเป็นตัวละครในดวงใจของสาวๆ หลายคน พวกเธอดูน่าสงสารยามต้องพบเจอการกลั่นแกล้งจากตัวร้าย แต่สุดท้ายความดีก็นำพาพวกเธอสู่ชัยชนะ ปัจจุบันโลกมันเปลี่ยนไปแล้ว ผู้หญิงยุคใหม่จะไม่ยอมให้ใครมารังแกได้ง่ายๆ จะมานั่งรอเจ้าชายก็คงจะผิดวิสัยของสตรียุค 4.0 ไปเสียหน่อย วันนี้ศิลปินชาวรัสเซียอย่าง Artemii Myasnikov จึงนำเจ้าหญิงดิสนีย์มาออกแบบใหม่ให้กลายเป็น นักสู้หญิงสุดเท่ พร้อมลุยเหล่าตัวร้ายให้ราบคาบ…แค่เห็นภาพก็ไม่มีใครอยากรังแกแล้ววว!   1. เจ้าหญิง แอเรียล แห่งท้องทะเลกับ เซบาสเตียน พาหนะคู่ใจ   2. นักรบแดง มู่หลาน และ มูชู มังกรผู้พิทักษ์   3. โพคาฮอนทัส ผู้ชำนาญการต่อสู้ในป่าและ มีโก แร็กคูนคู่หู   4. ราพันเซล นักฆ่าสาวผมยาวสลวย   5. คิดให้ดีก่อนแหยมกับเจ้าหญิง เบลล์ และ อสูรร้าย ของเธอ   6. เจ้าหญิง จัสมิน ผู้มาพร้อมกับพรมวิเศษ   7. เจ้าหญิง เมอริดา นักธนูตาเหยี่ยว  …

  • 20 ภาพของ ‘เงา’ สร้างความสับสน งงงวย เลื่อนลงไปแล้วต้องเลื่อนกลับมาดูอีกรอบ!!

    20 ภาพของ ‘เงา’ สร้างความสับสน งงงวย เลื่อนลงไปแล้วต้องเลื่อนกลับมาดูอีกรอบ!!

    บางครั้ง ‘ธรรมชาติ’ ก็สร้างงานศิลปะออกมาได้งดงามราวกับว่ามีคนอยู่เบื้องหลัง!?   สำหรับวันนี้ #เหมียวหง่าว จะขอพาเพื่อนๆ ไปชมความงดงามของ ‘เงา’ ที่เกิดขึ้นโดยธรรมชาติ ที่บังเอิญตกกระทบจนกลายเป็นภาพที่เพื่อนๆ จะต้องดูแล้วดูอีกด้วยความรู้สึกว่า ‘แบบนี้มันใช่เหรอ!?’ เลยทีเดียว จะเป็นอย่างไรบ้างลองไปชมพร้อมๆ กันได้เลยจ้า…   1. เงาของกิ่งไม้และใบไม้ ที่ดูสวยงามราวกับภาพวาดบนผืนผ้าใบ   2. เงาของคนที่มองจากภาพมุมสูง   3. เงาของภูเขาที่บดบังเมฆบนท้องฟ้า   4. เงาของรถบรรทุกที่เขียนว่า ‘Hi’   5. เงาของรถจักรยาน ที่ยังคงรักษาหิมะเอาไว้ ไม่ให้มันละลาย   6. ตัวเป็นแมว แต่เงาเป็นหนู…หรือเอ็งจะเป็น WereCat!?   7. เงาของใบไม้ในช่วงพระอาทิตย์ทรงกลด   8. เงาของเจ้าจิงโจ้น้ำ   9. ดะ…เดี๋ยวนะ   10. ดวงตาแห่งซอว์รอน   11. เงาในห้องครัวที่ดูเหมือนกับสวนสนุก  …

  • ศิลปินหันมาใช้ “เกลือ” ในการวาดภาพ เพราะไม่มีเงินซื้ออุปกรณ์ กลายเป็นงานสุดเจ๋ง!!

    ศิลปินหันมาใช้ “เกลือ” ในการวาดภาพ เพราะไม่มีเงินซื้ออุปกรณ์ กลายเป็นงานสุดเจ๋ง!!

    มนุษย์เราไม่สามารถเลือกได้ว่าจะเกิดมาในครอบครัวรวยหรือว่าจน แต่สิ่งที่เราเลือกได้ก็คือการใช้ชีวิต เราเลือกได้ว่าจะใช้ชีวิตเป็นคนดี คนขยัน หรือคนมีความสามารถ หรือทั้งสามอย่างรวมกัน อย่างเช่นศิลปินนามว่า Bashir Sultani ผู้ที่เกิดมาพร้อมความสนใจและความสามารถด้านศิลปะอย่างเต็มเปี่ยม แม้ว่าเขาจะไม่ได้เกิดมาบนกองเงินกองทองก็ตาม เขาไม่มีเงินมากพอจะซื้ออุปกรณ์วาดเขียนแพงๆ เขามีเพียงปากกา ดินสอ และกระดาษธรรมดาๆ เท่านั้น และนั่นก็ทำให้เขารู้สึกเบื่อหน่ายเกินทนแล้วเสียด้วย   ผลงานของเขาจากปากกาแท่งเดิมๆ ที่เขาเบื่อหน่าย   ด้วยความเบื่อหน่ายจึงทำให้เขาหันมาสนใจการใช้ “เกลือ” ในการวาดภาพ   เขาเริ่มนำเกลือมาใส่สีต่างๆ และพยายามผลิตสีใหม่ๆ ขึ้นมาให้หลากหลายมากขึ้น “กลับมาที่เกลือ สร้างสีใหม่ๆ และลุยต่อ” Bashir Sultani กล่าว สำหรับใครที่สงสัยว่าเกลือมันจากสร้างสรรค์ออกมาเป็นผลงานศิลปะได้จริงหรือไม่ และมันจะสวยงามหรือเปล่า อย่ารอช้า เรารีบไปชมผลงานของเขากันเลยดีกว่า…   ป้าดดด   เท่เวอร์   เนียนเชียวนะ   เกลือที่เขาผสมสีต่างๆ ด้วยตัวเอง   ซูชิอันน่ารับประทาน แต่ทานไปอาจจะเป็นโรคไตได้   โลกแสนสวยด้วยเม็ดเกลือ   มาเป็นกาแล็กซี   ภาพ Bob…

  • หนุ่มมะกันช้ำรัก หันมาสร้าง “แฟนหนุ่ม” ใช้เอง ด้วยกล่องกระดาษเหลือๆ …

    หนุ่มมะกันช้ำรัก หันมาสร้าง “แฟนหนุ่ม” ใช้เอง ด้วยกล่องกระดาษเหลือๆ …

    ศิลปินหนุ่มใหญ่วัย 44 ปี นามว่า Michael James Schneider ผู้ที่อาศัยอยู่ในเมืองพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน สหรัฐอเมริกา ปกติแล้วเขาทำงานอยู่ที่ร้านค้าส่ง แต่ไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาก็ผันตัวกลายเป็นหนุ่มติสต์ ผลงานศิลปะชิ้นล่าสุดของเขาคือการที่เขานำกล่องไวน์เปล่าๆ มารวมกันและสร้างสรรค์มันให้ออกเป็น ผลงานประดิษฐ์เชิงศิลปะชิ้นหนึ่ง แถมยังเป็นสิ่งที่เขารักมากเสียด้วย     “เมื่อปีสองปีก่อน ผมผิดหวังจากความรักจึงเยียวยาตัวเองด้วยไวน์” Michael เล่า “แต่ตอนนี้ผมก้าวข้ามอาการอกหักและการติดไวน์มาแล้วล่ะ ผมมักคิดว่ามันน่าจะมีทั้งความรู้สึกเศร้า ตลก และมีความสุขนะ ถ้าผมจะสร้างคนคู่ชีวิตขึ้นมาใหม่จากกล่องกระดาษที่ได้จากการซื้อไวน์” Michael ได้สร้างหุ่น “แฟนหนุ่ม” ของเขาขึ้นมาจากกล่องกระดาษเปล่าๆ นั่นเอง จากนั้นเขาก็พา “แฟนหนุ่ม” ดังกล่าวไปเที่ยวละถ่ายภาพเก็บไว้เป็นความทรงจำ เขาบอกว่าภาพถ่ายต่างๆ ได้แรงบันดาลใจมาจากภาพตัวอย่างที่มักเห็นขณะไปซื้อกรอบรูป   Michael และแฟนหนุ่มกล่องกระดาษ   พวกเขาเที่ยวเล่นด้วยกัน   พักผ่อนด้วยกัน   ใช้เวลาร่วมกันอย่างมีความสุข   วันที่เขาได้รับความรัก   วันที่เขาถูก “ขอแต่งงาน”   “ผมคิดว่าอีกหน่อยมันคงเป็นเรื่องปกติ หลังเวลาผ่านไป พอผมย้อนกลับมาชมภาพถ่ายเหล่านี้จะได้รู้ว่าผมกับแฟนหนุ่มกล่องกระดาษของผมมีความสัมพันธ์อย่างไรกันบ้าง” เขากล่าว…

  • ศิลปินสาวใช้ “มด” สิ่งมีชีวิตตัวเล็กๆ เพื่อช่วยเติมเต็มภาพวาด โดยจ่ายค่าจ้างเป็นน้ำตาล…

    ศิลปินสาวใช้ “มด” สิ่งมีชีวิตตัวเล็กๆ เพื่อช่วยเติมเต็มภาพวาด โดยจ่ายค่าจ้างเป็นน้ำตาล…

    การวาดภาพในยุคปัจจุบันก็จะมีการใช้อุปกรณ์หลากหลายแบบเพื่อให้เกิดความแตกต่างของภาพ เช่น มีการใช้ถ่านไม้ ใช้ทราย หรือใช้ใบ้ไม้ เป็นต้น แต่ภาพวาดในวันนี้มีการใช้อุปกรณ์ที่แสนแปลก พวกมันเป็นสิ่งมีชีวิตตัวเล็กๆ แถมน่ารักเสียด้วย เพราะมันก็คือ “มด” นั่นเอง ศิลปินที่ชื่อว่า Iantha Naicker ได้วาดภาพต่างๆ ขึ้นพร้อมมีการใช้น้ำตาลวาดประกอบลงไปในภาพเพื่อให้เหล่ามดตัวน้อยได้เข้ามากินและเติมเต็มให้ภาพเหล่านั้นสมบูรณ์นั่นเอง ภาพของศิลปินหญิงคนนี้จะออกมาเป็นอย่างไร ไปชมกันเลย!!   เจ้ามดกลายเป็นเขากวางไปแล้ว!! .   ตอนนี้กลายเป็นนอแรดเฉยเลย! .   แง้ เจ้าหมี~~ .   เจ้ามดช่วยให้น้องสิงโตกลายเป็นสิงโตผู้ใหญ่ .   พวกมันกลายเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะที่สวยงาม .   พวกมันฟอร์มตัวเองเป็นสัญลักษณ์หยินหยาง   บางทีพวกมันก็กลายเป็น ไมเคิล แจ็กสัน!!   เก่งมากเจ้ามด ช่วยกันทำมาหากินแบบนี้ก็รับ “น้ำตาล” ไปเป็นของตอบแทนก็แล้วกันนะ! ที่มา: Iantha Naicker และ boredpanda

  • ชมผลงานสุดเจ๋งของศิลปินหนุ่ม ที่แกะสลักไม้ด้วย “เลื่อยไฟฟ้า” บอกเลยว่าเทพมาก!!

    ชมผลงานสุดเจ๋งของศิลปินหนุ่ม ที่แกะสลักไม้ด้วย “เลื่อยไฟฟ้า” บอกเลยว่าเทพมาก!!

    งานแกะสลักถือว่าเป็นความท้าทายของเหล่าศิลปินอยู่พอสมควร เพราะกว่าจะออกมาเป็นผลงานแต่ละชิ้นได้นั้นต้องใช้ฝึมือและความอดทนพยายามอย่างมาก แต่ถึงแม้ว่าการแกะสลักมันจะยากเย็นสักเพียงไร ศิลปินที่ชื่อว่า Jürgen Lingl-Rebetez ก็ทำมันออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม แถมอุปกรณ์แกะสลักของเขายังไม่ธรรมดาอีกต่างหาก เพราะแต่ละผลงานของเขาถูกแกะสลักขึ้นด้วย เลื่อยไฟฟ้า นั่นเอง เลื่อยไฟฟ้าอันใหญ่ที่ไม่มีใครคิดว่าจะสามารถนำมาใช้เป็นอุปกรณ์แกะสลักได้ แต่ศิลปินท่านนี้กลับทำออกมาได้อย่างงดงาม ลองมาชมผลงานแกะสลักไม้ด้วยเลื่อยไฟฟ้าของเขากันเลยดีกว่า…   เป็นยังไงล่ะ!?   งานมีเอกลักษณ์สุดๆ   พี่แกใช้เลื่อยไฟฟ้าจริงๆ นะ   เลื่อยมันลงไป   เลื่อยมันเข้าไปอีก   แล้วดูผลงานของเขาสิ เจ้าหมาหน้าเศร้า งดงามมากๆ เลยล่ะ   เป็นงานแกะสลักที่แม้จะขรุขระ แต่ก็สวยงามในแบบของตัวเอง   เมื่อลงสีแล้วดูดีมาก ดู Real ขึ้นมาทันทีเลย   ลองมาชมผลงานชิ้นต่างๆ ของเขากัน อันนี้ก็คือ เจ้านกฮูก   สิงโต   เจ้าเหมียว   เสือ   นกฮูก อีกครั้งแบบใกล้ๆ   พี่หมีเองจ้า   สิงโตเจ้าป่า…

  • นักเต้นหนุ่มวัย 16 ปี กับแชลเลนจ์ “เต้นกับเพลงอะไรก็ได้” คนตามอินสตาแกรมเป็นล้าน!

    นักเต้นหนุ่มวัย 16 ปี กับแชลเลนจ์ “เต้นกับเพลงอะไรก็ได้” คนตามอินสตาแกรมเป็นล้าน!

    การเต้นเองก็เป็นศิลปะที่น่าสนใจแขนงหนึ่ง ในวัฒนธรรมที่แตกต่างกันไป การเต้น ที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมนั้นๆ ก็จะแตกต่างกันออกไปด้วย แต่ปัจจุบันเมื่อวัฒนธรรมทั้งหลายได้ถูกส่งผ่านและมีการรับเข้ามาซึ่งวัฒนธรรมที่แตกต่าง การเต้นจึงเป็นการผสานเอา “สไตล์” หลายๆ แบบมารวมกัน และเกิดเป็นศิลปะอันมาจากความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้จุดสิ้นสุด นักเต้นวัยเยาว์อย่าง @KidatheGreat เองก็ได้สร้างความเท่และความอัศจรรย์ขึ้นจากการเต้นของเขา เขาเป็นเด็กวัย 16 ปีที่ได้แชมป์การประกวดเต้นจากรายการ So You Think You Can Dance   Kida the Great   สิ่งที่น่าสนใจก็คือมีชาวเน็ตเข้ามาชมคลิปวิดีโอเต้นของเขาเป็นจำนวนมากบนอินสตาแกรม นั่นเป็นเพราะว่า Kida และผองเพื่อนได้ริเริ่มแชลเลนจ์หนึ่งขึ้นมานั่นก็คือ #whenyoucandancetoanything นั่นเอง มันเป็นแชลเลจน์ที่เขาและเพื่อนๆ จะเต้นกับเสียงเพลงไม่ว่าจะเป็นเพลงอะไรก็ตาม เช่น ประกอบวิดีโอเกมหรือเพลงของรถขายไอศกรีม เป็นต้น พูดแล้วก็คงไม่เห็นภาพ ถ้างั้นเราไปชมฝีไม้ลายมือการเต้นของนักเต้นหนุ่มน้อย Kida คนนี้กันเถอะ!!   เพลงจากเครื่องวิดีโอเกม Wii นั่นเอง   เพลง A Thousands Miles ของ Vanessa Carlton    เพลงจากรถขายไอศกรีมแถวบ้าน   …

  • หนุ่มนักอ่านหยิบหนังสือที่มี ออกมาเรียงเป็น “ภาพล้ำๆ” ตามแต่จะจินตนาการ!!

    หนุ่มนักอ่านหยิบหนังสือที่มี ออกมาเรียงเป็น “ภาพล้ำๆ” ตามแต่จะจินตนาการ!!

    ว่ากันว่าหนังสือจะช่วยเสริมสร้างทั้งความรู้และจินตนาการ และวันนี้ชายวัย 24 ปีที่ชื่อว่า James Trevino ก็เกิดจินตนาการล้ำเลิศจากการที่เขาสะสมหนังสือเอาไว้เป็นจำนวนมาก หนุ่มนักอ่านคนนี้จึงหยิบหนังสือหลายๆ เล่มออกมาวางเรียงกันให้เกิดเป็นภาพอันงดงาม ซึ่งถือได้ว่าเป็นศิลปะแนวใหม่จากของที่มีอยู่ในบ้านเลยก็ว่าได้ มันจะออกมาเป็นอย่างไร และจะน่าสนใจขนาดไหนเราคงต้องไปชมพร้อมๆ กันแล้วล่ะนะ!!   1. คาถา Expecto Patronum จาก Harry Potter หรือเปล่าน้า?   2. เครื่องรางยมทูตจาก Harry Potter   3. ตัวละครจาก Supernatural ล่ะ   4. Pirates of the Caribbean ก็มานะเออ   5. จะว่าไปหนุ่มคนนี้มีความคิดสร้างสรรค์น่าดูเลยนะเนี่ย   6. การเล่น Quidditch ใน Harry Potter   7. มาเป็นปีกใหญ่ๆ เท่ๆ แบบนี้เลย   8. ดวงตาแห่งเซารอนจาก…

  • ศิลปินวาดหน้าคนให้เป็น “อนิเมะ” จะสวยและหล่อขนาดไหน ต้องมาดูกันหน่อยแล้ว!

    ศิลปินวาดหน้าคนให้เป็น “อนิเมะ” จะสวยและหล่อขนาดไหน ต้องมาดูกันหน่อยแล้ว!

    ใบหน้าของพวกเราเมื่ออยู่ในโลกของการ์ตูนมันจะออกมาเป็นอย่างไรนะ? มันจะเหมือนหรือเปล่า จะหล่อสวยกว่าตัวจริงหรือเปล่า? เราคงหาคำตอบไม่ได้จนกว่าเราจะกลายเป็นภาพการ์ตูนจริงๆ และศิลปินชาวอินโดนีเซียนามว่า Rudi ก็ได้ตอบคำถามเหล่านั้นด้วยการวาดภาพบุคคลให้กลายเป็นภาพการ์ตูนสไตล์อนิเมะ ซึ่งปัจจุบันเขามีผู้ติดตามหลายหมื่นในอินสตาแกรม @rudi10297 และ @rudi1097 ผลงานของเขาก็จะมีทั้งบุคคลและสัตว์ ทั้งผู้หญิง ผู้ชายรวมไปถึงเด็กน้อยด้วย เราลองไปดูพร้อมๆ กันเลยดีกว่าว่าผลงานของเขาจะออกมาสวยงามน่ารักขนาดไหน…   1. เจ้าเหมียวอนิเมะ   2. หนูน้อยน่ารักไม่แพ้ตัวจริงเลยนะเนี่ย   3. น่ารักมากๆ   4. คือมันดีอะ   5. น่าร้ากก   6. ตาบ้องแบ๊วเชียว   7. ถึงจะเป็นการ์ตูน แต่ก็ยังคงเหมือนตัวจริงอยู่นะ   8. เท่เลย   9. ใครก็เป็นอนิเมะได้ทั้งนั้น   10. แม้จะเป็นภาพการ์ตูนแต่ก็ยังคงเก็บอารมณ์อบอุ่นน่ารักได้   11. เท่ๆ รั้ยร้ายย   12. มันก็แบ๊วๆ หน่อยล่ะนะ   13. หล่อโฮก  …

  • เมื่อ ‘คำศัพท์’ เจอกับ Graphic Designer กลายเป็นภาพสุดครีเอท เคลื่อนไหวตามความหมาย

    เมื่อ ‘คำศัพท์’ เจอกับ Graphic Designer กลายเป็นภาพสุดครีเอท เคลื่อนไหวตามความหมาย

    การจะเป็น Graphic Designer ได้นั้นนอกจากจะต้องมีฝีมือในการทำภาพขึ้นมาแล้ว ความคิดสร้างสรรค์ก็เป็นสิ่งจำเป็นในสายงานนี้เช่นกัน การสื่อความหมายที่ต้องการผ่านลวดลายและโลโก้อย่างสร้างสรรค์นั้นจะทำให้งาน Graphic Design เป็นที่น่าสนใจมากขึ้น อย่างเช่น Mindaugas Dudenas ผู้นี้ที่ได้แสดงตัวอย่างง่ายๆ ให้เราดูกัน เขาทำโปรกเจกต์ “Type in Motion” ขึ้นมาแสดงให้เห็นถึงการใช้ความคิดสร้างสรรค์ในงานออกแบบ เขานำคำศัพท์ต่างๆ มาทำเป็นโลโก้ที่ผสานเอาความหมายของคำศัพท์นั้นๆ เข้าไปด้วย อธิบายเป็นตัวอักษรเราอาจจะไม่เข้าใจ ฉะนั้นเราไปดูผลงานของพร้อมๆ กันเลยดีกว่า…   1. TIME (เวลา) มาเป็นนาฬิกาดิจิตัลเลย   2. FITNESS (ฟิตเนส) ยกดัมเบลฮึบๆ   3. TICK TACK (เสียงนาฬิกา) แกว่งเป็นนาฬิกาลูกตุ้มเชียว   4. RECORD (แผ่นเสียง, บันทึก) ดูสิกำลังเล่นแผ่นเสียงอยู่เลย   5. DOORS (ประตู) เปิดๆ ปิดๆ   6. VOLUME (ระดับเสียง)…

  • เครื่องประดับ “โอปอล” ที่ผสมกับไม้และเรซิน สวยงามเหมือนยัดโลกทั้งใบเอาไว้ในนั้น

    เครื่องประดับ “โอปอล” ที่ผสมกับไม้และเรซิน สวยงามเหมือนยัดโลกทั้งใบเอาไว้ในนั้น

    อัญมณี คือความงดงามที่เกิดจากธรรมชาติ เรามักจะเห็นมันปรากฏอยู่บนเครื่องประดับทั้งหลายที่หรูหราสวยงาม ส่วนหนึ่งก็ขึ้นอยู่กับการออกแบบและวิธีการนำอัญมณีมาใช้ให้มีคุณค่ามากที่สุด อย่างเช่นศิลปินงานไม้นามว่า Miha คนนี้ที่ได้ผลิตเครื่องประดับต่างๆ รวมไปถึงเฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากไม้และเรซิน ภายใต้แบรนด์ที่ชื่อว่า Wood All Good ผลงานจาก Wood All Good ล่าสุดได้มีการผสมผสานอัญมณีที่ชื่อว่า โอปอล เข้าไปด้วยเพื่อทำออกมาเป็นเครื่องประดับสุดงดงาม ใครจะไปเชื่อว่าเมื่อนำไม้ผสมเข้ากับเรซินและโอปอล จะทำให้เกิดเครื่องประดับมีความงดงามเฉพาะตัวแบบหาที่ไหนไม่ได้ หากนำไปสวมใส่ร่างกายมันดูราวกับนำสถานที่ธรรมชาติบนโลกมาแขวนไว้เลยล่ะ!   1. เหมือนริ้วของออโรราที่ทอประกายบนยอดเขา   2. เหมือนผิวโลกสีทองที่กลับด้านเข้าหากัน   3. ดูเหมือนกอสาหร่ายที่พลิ้วไหวอยู่ใต้ผืนน้ำ   4. ราวกับผาหินที่มีฉากหลังเป็นห้วงอวกาศ   5. หรือนี่จะเป็นแบบจำลองของพื้นผิวดวงจันทร์กันแน่นะ!?   6. มันต้องไม่ใช่ของที่มีบนโลกแน่ๆ   7. ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว   8. แหวนวงนี้เหมือนบรรจุดินแดนหิมะเอาไว้ข้างในเลยล่ะ   9. เก็บแสงออโรรามาห้อยคอ   10. เก็บน้ำทะเลมาห้อยคอ   11. ผาหินและแสงออโรรา  …

  • ศิลปินสาวรับคำท้า “วาดรูปตัวเอง” ด้วย ‘ลายเส้น’ ของการ์ตูนดังหลากหลายเรื่อง!!

    ศิลปินสาวรับคำท้า “วาดรูปตัวเอง” ด้วย ‘ลายเส้น’ ของการ์ตูนดังหลากหลายเรื่อง!!

    เพื่อนๆ เคยชอบการ์ตูนเรื่องไหนมากๆ จนเอามาหัดวาดการ์ตูนเรื่องนั้นๆ บ้างไหม? บางครั้งการจะวาดการ์ตูนเลียนแบบลายเส้นมันก็ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย ต้องใช้การฝึกฝนอย่างมากเลยล่ะ ศิลปินสาววัย 20 ปีที่ชื่อว่า Hannah Dunn จึงเกิดไอเดียบางอย่างขึ้นสำหรับวาดภาพ เธอท้าทายตัวเองด้วยการ ใช้ลายเส้นของการ์ตูนหลากหลายเรื่อง ในการวาดรูปตัวเธอเอง  จุดเริ่มต้นของเธอก็คือ เธอเห็นศิลปินหลายคนท้าทายตัวเองแบบนี้เช่นกัน เธอจึงอยากลองทำบ้าง ฉะนั้น เรามาดูกันเลยดีกว่าว่าผลงานการวาดตัวเองด้วยลายเส้นการ์ตูนดังของเธอจะเป็นอย่างไรบ้าง…   Hannah Dunn ศิลปินสาวจากออสเตรเลียวัย 20 ปี   1. Hannah ฉบับ The Simpsons   2. Hannah ฉบับ Tim Burton   3. Hannah ฉบับ The Powerpuff Girls   4. Hannah ฉบับ Kim Possible   5. Hannah ฉบับ The Flint Stone  …

  • เมื่อนำภาพถ่าย National Geographic มาทำเป็น “ภาพการ์ตูน” สุดน่ารักน่าชัง~

    เมื่อนำภาพถ่าย National Geographic มาทำเป็น “ภาพการ์ตูน” สุดน่ารักน่าชัง~

    หากพูดถึง National Geographic แล้วล่ะก็ หลายท่านคงจะนึกถึงสารคดีต่างๆ หรือไม่ก็ “ภาพถ่าย” ธรรมชาติอันแสนงดงามอย่างแน่นอนเลยใช่ไหมล่ะ เราอาจจะได้เห็นธรรมชาติในแง่มุมต่างๆ ของโลกก็จริงๆ แต่สิ่งที่เราอาจจะไม่เคยสัมผัสจาก National Geographic ก็คือภาพการ์ตูนนั่นเอง ลองจินตนาการดู หากนำภาพถ่ายธรรมชาติอันแสนงดงามมาทำเป็นภาพการ์ตูนแล้วมันจะเป็นเช่นไร มันจะยังคงสวยงามอยู่หรือเปล่า? ศิลปินในเซี่ยงไฮ้นามว่า JN Crazy จึงขอตอบคำถามนั้นด้วยการนำภาพถ่ายจาก National Geographic ที่ตนชื่นชอบมาแปลงโฉมให้กลายเป็นภาพการ์ตูนสุดน่ารัก เรามาดูพร้อมๆ กันเลยว่า มันจะน่ารักขนาดไหน…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   สุดยอด! เมื่อภาพถ่ายถูกนำมาทำเป็นภาพการ์ตูน สีสันที่เพิ่มขึ้นมานั้น ทำให้ภาพดูน่ารักขึ้นเป็นกองเลยทีเดียว ที่มา: behance, artstation via boredpanda

  • หนูน้อยไนจีเรียวัย 11 ขวบกับผลงาน “ภาพวาด” เหมือนจริงจนชาวโลกต้องทึ่ง!!

    หนูน้อยไนจีเรียวัย 11 ขวบกับผลงาน “ภาพวาด” เหมือนจริงจนชาวโลกต้องทึ่ง!!

    วันนี้เราจะพาทุกท่านไปรู้จักกับเจ้าหนูวัย 11 ปีที่มีชื่อว่า Kareem Waris Olamilekan หรือเรียกกันสั้นๆ ว่า Waspa เป็นเด็กชายชาวไนจีเรียที่มีฝีมือการ “วาดภาพ” ได้งดงามสมจริงจนน่าทึ่ง ขณะนี้เจ้าหนู Waspa นั้นมีชื่อเสียงอย่างมากบนโลกอินเทอร์เน็ตเนื่องจากผลงานภาพวาดของเขาถูกเผยแพร่สู่สายตาของชาวโลกอย่างกว้างขวาง และไม่มีใครสามารถปฏิเสธได้เลยว่าฝีมือของเจ้าหนูนั้นเยี่ยมยอดจริงๆ ปัจจุบันจิตรกรตัวน้อยกำลังศึกษาอยู่ที่สถาบันศิลปะ Ayowole Academy of Arts ซึ่งเขาใฝ่ฝันเอาไว้ว่าสักวันหนึ่งเขาจะต้องได้เห็นผลงานตัวเองปรากฏอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ไหนสักแห่ง   Kareem Waris Olamilekan วัย 11 ปี จากกรุงเลกอส ประเทศไนจีเรีย   ภาพที่ทั้งสมจริงและดูมีชีวิตชีวาทำให้ Waspa โด่งดังอย่างรวดเร็วบนโลกอินเทอร์เน็ต   เหลือเชื่อมากว่านี่คือผลงานของหนุ่มน้อยวัย 11 ปีเพียงเท่านั้น   Waspa ตั้งใจวาดและฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ ฝันเอาไว้ว่าวันหนึ่งต้องเห็นผลงานตัวเองอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ไหนสักแห่ง   Waspa เริ่มวาดภาพมาตั้งแต่มีอายุได้เพียง 6 ขวบ   งานภาพเสมือนจริงของเขา หลักๆ แล้วจะเป็นภาพบุคคล หรือบางครั้งอาจจะวาดสิ่งที่ลึกล้ำกว่านั้น   เขากล่าวว่า “ผมวาดเพื่อนตัวเอง…

  • ปัญหาที่ทั้ง ‘สาวตัวสูง’ และ ‘สาวตัวเตี้ย’ ต้องเจอ อธิบายผ่านภาพการ์ตูนเหล่านี้ได้เป๊ะ!!

    ปัญหาที่ทั้ง ‘สาวตัวสูง’ และ ‘สาวตัวเตี้ย’ ต้องเจอ อธิบายผ่านภาพการ์ตูนเหล่านี้ได้เป๊ะ!!

    เรื่องของรูปร่างนั้นยังคงเป็นประเด็นสำคัญสำหรับสาวๆ อยู่เสมอ นอกจากความอ้วนความผอมแล้ว ก็มี ความสูง นี่แหละที่สำคัญไม่แพ้กัน สาวที่ตัวสูงก็อยากลดความสูงลงบ้าง ส่วนสาวๆ ที่ไม่สูงก็อยากสูงเช่นกัน หลายครั้งเราเห็นผู้คนแชร์ ข้อเสียของการเป็นสาวตัวสูง และข้อเสียของสาวตัวเตี้ย อะไรทำนองนี้อยู่ทั่วโลกอินเทอร์เน็ต แต่ก็ไม่ได้ช่วยให้สาวๆ เลิกคิดถึงเรื่องของความสูงได้เลยแม้แต่น้อย     วันนี้ ศิลปินสาว Sara Pocock จึงออกมาช่วยเสนออีกแรงผ่านภาพวาดการ์ตูนถึง ข้อเสียของสาวๆ ที่ตัวสูง และสาวๆ ที่ตัวเตี้ย เพื่อให้เห็นว่า ไม่ว่าจะรูปร่างแบบไหนก็หนีไม่พ้นปัญหาอยู่ดี งานนี้เรียกได้ว่าให้ข้อมูลความรู้ประกอบกับความฮาสไตล์น่ารักๆ ไปพร้อมๆ กัน ว่าแล้วก็ลองไปชมผลงานของ Sara กันเลยดีกว่า…   ปัญหาสาวตัวสูง ปัญหาสาวตัวสูง ปัญหาที่ 1: ตัวสูงเลยฝักบัวอาบน้ำ   ปัญหาสาวตัวสูง ปัญหาที่ 2: ตัวสูงกว่ากระจกในห้องน้ำ   ปัญหาสาวตัวสูง ปัญหาที่ 3: ขายาวจนเท้ามักจะเลยที่นอน   ปัญหาสาวตัวสูง ปัญหาที่ 4: เสื้อผ้าที่ใส่ก็จะดูสั้นไม่พอดีตัวไปเสียหมด…

  • โลโก้ทีมเบสบอลเจ๋งๆ สไตล์ “Game of Thrones” ต้องบอกเลยว่ามันเท่มาก!!

    โลโก้ทีมเบสบอลเจ๋งๆ สไตล์ “Game of Thrones” ต้องบอกเลยว่ามันเท่มาก!!

    #เหมียวโลลิ มานำเสนอไอเดียเจ๋งๆ ให้ชมกันอีกแล้วในวันนี้ เมื่อศิลปินท่านหนึ่งที่ใช้นามแฝงว่า AK ผุดความคิดสร้างสรรค์ออกแบบโลโก้ทีมเบสบอล MLB ใหม่โดยผสมเข้ากับตัวละครจาก Game of Thrones!! ฟังดูเหมือนธรรมดา แต่บอกเลยว่าฝีมือของศิลปินท่านนี้ไม่ธรรมดาอย่างแน่นอน ถ้าอยากรู้ว่าเมื่อผสมผสานเข้ากันแล้วมันจะออกมาเป็นอย่างไร คงต้องไปชมผลงานของเขาพร้อมๆ กันแล้วล่ะนะ…   1. ทีม Anaheim Eddard Starks (เน็ด สตาร์ก)   2. Arizona Red Vipers (เจ้าชายโอบิริน)   3. Atlanta Briennes (บริแอนแห่งทาร์ธ)   4. Baltimore Three-Eyed Ravens (กาสามตา)   5. Chicago Ramsey Bolton’s (แรมซีย์ โบลตัน)   6. Chicago White Snows (จอน สโนว์)   7. Cincinnati Melisandres (เมลิซานเดร)   8. Cleveland Little Fingers…

  • เห่นโหลว…นั่นภาพวาดเหรอน่ะ!! ศิลปินเกาหลีวาดภาพออกมา “เหมือนจริง” ราวภาพถ่าย

    เห่นโหลว…นั่นภาพวาดเหรอน่ะ!! ศิลปินเกาหลีวาดภาพออกมา “เหมือนจริง” ราวภาพถ่าย

    นับวันศิลปินและจิตรกรก็เก่งกันมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างเช่น Young-Sung Kim ศิลปินชาวเกาหลีคนนี้ ที่ได้ใช้ความสามารถและความทุ่มเทวาดภาพที่ “เหมือนจริง” สุดๆ ออกมาให้ได้ชมกัน   Young-Sung Kim ศิลปินชาวเกาหลีที่ปัจจุบันใช้ชีวิตอยู่ที่นครนิวยอร์ก   ขณะนี้ Kim กำลังทำโปรเจ็กต์ภาพที่ชื่อว่า Nothing. Life. Object อยู่ ซึ่งเริ่มทำมาตั้งแต่ปี 2006 แล้ว แต่ละภาพจะเป็นภาพสิ่งมีชีวิตกับสิ่งของต่างๆ และที่สำคัญ มันเหมือนภาพถ่ายมากๆ เอาล่ะ พูดขนาดนี้ เชื่อว่าหลายท่านคงอยากชมผลงานของคุณ Kim กันแล้วใช่ไหมล่ะ ถ้างั้นเราไปชมผลงานสุดยอดแห่งความงดงามเสมือนจริงของ Young-Sung Kim กันเลยดีก่วา   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11  …

  • ศิลปินเปลี่ยนตุ๊กตาธรรมดา ให้มี “ใบหน้าคน” ที่สมจริง บอกเลยว่าเรียล เรียลจนหลอน…

    ศิลปินเปลี่ยนตุ๊กตาธรรมดา ให้มี “ใบหน้าคน” ที่สมจริง บอกเลยว่าเรียล เรียลจนหลอน…

    ตุ๊กตาที่เป็นทั้งของเล่นและของสะสม หลายครั้งเราก็สังเกตเห็นว่าใบหน้าของตุ๊กตานั้นช่างไม่สมจริงเอาเสียเลย ขนาดเป็นตุ๊กตาที่เลียนแบบคนจริงๆ บางครั้งยังทำออกมาเหมือนว่าช่างไม่ตั้งใจทำอย่างไรก็ไม่รู้ คราวนี้จะหมดปัญหาเหล่านั้นแล้ว เพราะศิลปินชาวยูเครน Olga Kamenetskaya คนนี้จะจัดการทำให้เหล่าตุ๊กตามีใบหน้าที่สมจริงขึ้นเอง โดยการลบหน้าเดิมออกแล้วจัดการเขียนขึ้นใหม่ทั้งหมด รับรองว่าเหมือนใบหน้าคนจริงๆ จนเข้าขั้นน่ากลัวเลยล่ะ (ฮ่าๆ) ถ้าอยากเห็นผลงานของ Olga แล้วล่ะก็ ไปรับชมกันได้เลยยย…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16   #17   #18   #19  …

  • สาวญี่ปุ่นฝีมือเทพ วาดภาพสถานที่โคตร “ละเอียด” แถมงานดีย์ด้วยบอกเลย คิคิ~

    สาวญี่ปุ่นฝีมือเทพ วาดภาพสถานที่โคตร “ละเอียด” แถมงานดีย์ด้วยบอกเลย คิคิ~

    ไม่รู้ว่าคนที่วาดรูปเก่งๆ นี่เขากินอะไรเข้าไปกันนะ ถึงได้มีฝีมือการวาดภาพที่เหนือมนุษย์ขนาดนั้นได้ ตัวอย่างเช่น ศิลปินสาวชาวญี่ปุ่น Emi Nakajima คนนี้ ที่ทุ่มเทความพยายามในการวาดภาพสถานที่ดังๆ ให้ออกมาสวยสุดๆ     สิ่งที่น่าสนใจก็คือ การวาดภาพของเธอเป็นการวาดภาพสิ่งก่อสร้างดังๆ ทั่วโลกด้วยลายเส้นที่ ละเอียด จนมองด้วยตาเปล่าแทบไม่เห็น เรียกได้ว่าเก็บรายละเอียดกันทุกเม็ดเลยทีเดียว เธอเป็นศิลปินชาวญี่ปุ่นที่อาศัยอยู่ในประเทศไทยบ้านเรานี่เอง อย่ารอช้า ลองไปชมผลงานของเธอกันเลยดีกว่า ว่ามันจะละเอียดละออขนาดไหนกันเชียว…   ภาพแรก จัดไปเลยกับ “วัดร่องขุ่น”   งานทุกชิ้นของเธอ เธอตั้งใจและทุ่มเทให้กับมันอย่างมาก   ดู๊!! อาสนวิหารสทราซบูร์ ประเทศฝรั่งเศส   อื้อหืม ละเอียดยิบ! เก็บทุกเม็ด   โอ้ พระเจ้า นี่มันฝีมือมนุษย์วาดจริงๆ เหรอเนี่ย   มหาวิหารมิลาน ประเทศอิตาลี .   หอนาฬิกาบิกเบน ประเทศอังกฤษ   ปราสาท Alcázar of Segovia ประเทศสเปน .  …

  • นายกเทศมนตรีนครลำปาง ไม่เห็นด้วยกับการวาดรูปบนฐานสะพานเก่า แต่ผู้ว่าฯ สนับสนุน!?

    นายกเทศมนตรีนครลำปาง ไม่เห็นด้วยกับการวาดรูปบนฐานสะพานเก่า แต่ผู้ว่าฯ สนับสนุน!?

    งานศิลปะนั้นสามารถเกิดขึ้นได้ทั่วทุกหนทุกแห่ง ซึ่งในแต่ละครั้งก็มักจะเป็นที่ถกเถียงกันว่าสมควรแล้วหรือไม่ หากจะเกิดงานศิลปะตามสถานที่สาธารณะทั่วไป อย่างในกรณีภาพวาดเสือดำที่เกิดขึ้นนั้น ก็เป็นที่รู้กันว่าสร้างมาเพื่อจุดประสงค์ใด แต่แล้วกรณีของสตรีทอาร์ทที่ไม่ได้เกิดในแนวร่วมระดับสังคมไทย อย่างงานศิลปะที่เกิดขึ้นใต้ฐานสะพานเหล่านี้ ก็กลายมาเป็นประเด็นคำถามเกิดขึ้นในโลกออนไลน์ ว่างานศิลปะเหล่านี้ควรมีอยู่ต่อไปหรือไม่…     ดร. กิตติภูมิ นามวงค์ หรือ หมอภูมิ นายกเทศมนตรีนครลำปาง ได้ทำการโพสต์ข้อความและรูปภาพผ่านเฟซบุ๊กส่วนตัว เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2561 จากกรณีของการวาดภาพงานศิลปะใต้ฐานสะพานรัษฎาภิเศก (สะพานขาว) ด้วยข้อความว่า… “การวาดรูปลงที่ฐานสะพานรัษฎาแบบนี้ ประชาชนคนลำปางเห็นด้วยหรือไม่… ผมในฐานะประชาชนคนลำปาง และฐานะนายกเทศมนตรี ไม่เห็นด้วยเป็นอย่างยิ่ง คนทำต้องรีบแก้ไขจัดการโดยด่วน”   .   โดยภาพชุดดังกล่าวเผยให้เห็นว่าคนกลุ่มหนึ่งกำลังทำการ ร่างภาพและระบายสีเป็นรูปไก่ พร้อมกับลายและสีสันต่างๆ .   ถึงแม้ว่าคำถามของหมอภูมิจะเป็นในเชิงไม่เห็นด้วย แต่ทว่าความคิดเห็นชาวเน็ตกลับขัดแย้ง เพราะมองว่าเป็นงานศิลปะที่สวยงาม และอาจจะกลายมาเป็นแลนด์มาร์กสำหรับการท่องเที่ยวได้…   . . .   ชาวเน็ตบางท่านยกตัวอย่างจากหัวเมืองอื่นๆ ที่มีงานสตรีทอาร์ทเกิดขึ้นมาประกอบ . . .   บางท่านก็เป็นศิลปินที่มาร่วมสร้างสรรค์ผลงานด้วยเช่นกัน…

  • สาวจีนแปลงกายตัวเองเป็น ‘โมนาลิซา’ ด้วยการแต่งหน้า เนียนราวออกมาจากภาพวาด!!

    สาวจีนแปลงกายตัวเองเป็น ‘โมนาลิซา’ ด้วยการแต่งหน้า เนียนราวออกมาจากภาพวาด!!

    การเป็น Makeup Artist นี่มันก็น่าสนุกเหมือนกันเนาะ แทนที่จะเป็นการวาดภาพในกระดาษก็เป็นการสร้างสรรค์มันขึ้นบนใบหน้าของคนแทน Makeup Artist สาวชาวจีนนามว่า เหอ วัย 26 ปีได้โพสต์ผลงานของเธอลงบนเว็บไซต์ Miaopai ที่เธอได้แต่งหน้าของตัวออกมาเป็นผลงานชิ้นเอกของ ลีโอนาร์โด ดาร์วินชี ที่เรารู้จักกันดี “โมนาลิซา” นั่นเอง เธอโพสต์ออกมาเป็นคลิปวิดีโอวิธีการแต่งหน้าตั้งแต่เริ่มต้นจนจบออกมาเป็นใบหน้าของโมนาลิซา และคลิปวิดีโอดังกล่าวก็กลายเป็นไวรัลด้วยยอดจำนวนผู้ชมกว่า 20 ล้านครั้ง!! โดยความสามารถของเธอไม่ได้มีเพียงเท่านี้ เธอยังแต่งหน้าของตัวเองเป็นคนดังๆ อีกหลายคน เช่น เทย์เลอร์ สวิฟต์ เคท แบลนเชตต์ และ ทิลดา สวินตัน อีกด้วย   คลิปวิดีโอการแต่งของศิลปินชาวจีนผู้นี้    นี่คือ “เหอ” Makeup Artist ที่กำลังมีชื่อเสียงกระฉ่อนในโลกอินเทอร์เน็ต   เธอมาจากมณฑลฉงชิ่ง และกำลังเป็นบล็อกเกอร์ความงาม ปัจจุบันมีอายุ 26 ปี   เธอบอกว่าเธอชื่นชอบการทำศิลปะบนใบหน้ามากที่สุดเลยล่ะ   “เมื่อใดที่คุณเห็นว่าใบหน้าคือกระดาษวาดภาพ จินตนาการของคุณก็จะไม่สิ้นสุด” .   เริ่มมาแล้ว  …

  • “ถังข่าหนังมนุษย์” งานศิลปะที่แสนทารุณ ซึ่งต้องแลกมาด้วยชีวิตของทาสชาวทิเบต

    “ถังข่าหนังมนุษย์” งานศิลปะที่แสนทารุณ ซึ่งต้องแลกมาด้วยชีวิตของทาสชาวทิเบต

    ((บทความต่อไปนี้อาจมีภาพและเนื้อหาที่ทำให้คุณไม่สบายใจ และอาจกินหมูจุ่มไม่อร่อย))   “ถังข่า” งานพุทธศิลป์อันมีเอกลักษณ์ของชาวทิเบต ซึ่งเป็นการวาดภาพของพระโพธิสัตว์หรือสถานที่ต่างๆ ตามความเชื่อของพุทธศาสนานิกายวัชรยาน และถูกนำประดับตกแต่งอยู่ทั่วไปตามศาสนสถานนั่นเอง งานศิลปะนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในดินแดนหลังคาโลก และไม่น่าเชื่อว่าในอดีตความสวยงามแบบนี้ไม่ได้ถูกวาดเอาไว้บนผืนผ้าใบเท่านั้น แต่มันยังถูกวาดเขาไว้บนผิวหนังมนุษย์ด้วยเช่นกัน…     นี่อาจจะเป็นเพียงแค่งานศิลปะธรรมดาๆ คล้ายกับรอยสักถ้าหากว่ามันไม่ได้ถูกเขียนเอาไว้บนตัวของทาส ก่อนที่เจ้าของทาสรายนั้นจะใช้วิธีถลกหนังออกมาอย่างทารุน ถังข่าหนังมนุษย์ คืองานศิลปะที่สะท้อนให้เห็นถึงสังคมและความโหดร้ายของทาสเกษตรกรรมของทิเบตในสมัยก่อน ซึ่งพวกเขามีฐานะเป็นหนึ่งในสมบัติของนายจ้าง   .   ว่ากันว่างานทาสเกษตรในทิเบตนั้นขึ้นชื่อเรื่องความโหดร้ายและทารุณไม่น้อยเลยทีเดียว โดยกรรมวิธีให้ได้มาซึ่งถังข่าหนังมนุษย์นี้ นายจ้างจะนำทาสที่ถูกคัดเลือกแล้วมาวาดลวดลายต่างๆ ลงไป   .   จากนั้นพวกเขาจะทำการเจาะรูที่ผิวหนังลึกประมาณ 2 เซนติเมตร และค่อยๆ หยอดปรอทลงไปทีละนิดเพื่อให้ผิวหนังกับร่างกายแยกออกจากกัน และถลกหนังออกมากลายเป็นถังข่าหนังมนุษย์อย่างที่เราได้เห็นกัน ปัจจุบันถังข่าหนังมนุษย์ที่มีอายุมากกว่า 2,000 ปี ผืนหนึ่งได้ถูกเก็บรักษาไว้อย่างดีที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งเหอหนาน ในประเทศจีน     นับว่าเป็นงานศิลปะที่แลกมาด้วยความโหดร้ายทารุณจริงๆ   ที่มา blog.sina, Thangka

  • สาวผู้เกิดมาพร้อมกับโรคหายาก ใช้มันสร้างสรรค์ ‘ผลงานศิลป์สุดหลอน’ ไปถึงขั้วหัวใจ!!

    สาวผู้เกิดมาพร้อมกับโรคหายาก ใช้มันสร้างสรรค์ ‘ผลงานศิลป์สุดหลอน’ ไปถึงขั้วหัวใจ!!

    หากเลือกเกิดได้ คงไม่มีใครอยากเกิดมามีสภาพร่างกายที่ไม่ครบ 32 ประการ หรือมีโรคร้ายแรงติดตัวมาหรอก… แต่สำหรับศิลปินสาวชาวญี่ปุ่น Naoshima Katayama ที่เกิดมาพร้อมกับโรค Tibal Hemimelia เป็นโรคที่เกิดขึ้นได้ยากมากๆ ซึ่งมันส่งผลให้กระดูกของเธอหยุดการเจริญเติบโต ร่างกายของ Naoshima จึงไม่สมบูรณ์ครบ 32 ประการเหมือนกับคนอื่นๆ เปรียบได้ราวกับว่าเป็นตุ๊กตาพังๆ ที่ไม่มีใครต้องการ   In My Room (2009) ภาพถ่ายของ Katayama ที่นั่งอยู่ในห้องนอนวัยเด็ก   ถึงอย่างนั้นเธอก็ไม่ยอมแพ้ต่อโชคชะตา แต่กลับใช้มันสร้างผลงานศิลปะสุดเจ๋ง จนสร้างชื่อเสียงให้เธอกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกทั้งในยุโรปและอเมริกา จากการถ่ายแบบร่วมกับงานเย็บปักถักร้อย และตุ๊กตายัดไส้ ที่เธอทำขึ้นมาเอง แล้วก็ถ่ายรูปในโทนบรรยากาศที่ดูหลอนๆ และมันเข้ากันได้อย่างลงตัว เราลองไปชมผลงานของเธอพร้อมๆ กันเลยดีกว่า…   I Have Child’s Feet (2011) ถ่ายภาพร่วมกับขาเทียมของเธอที่เคยใช้เมื่อยังเป็นเด็กวางอยู่ข้างๆ   My Legs (2012) ในปีแรกของการเรียนชั้นมัธยมปลาย เธอเริ่มวาดภาพลงบนขาเทียมของเธอ และมันช่างงดงาม   Ophelia…

  • โค้ววว… ลงทุนข้ามน้ำข้ามทะเล 16,000 กิโลฯ เพื่อมาเจิมงานศิลป์ มูลค่า 95,000,000 บาท!?

    โค้ววว… ลงทุนข้ามน้ำข้ามทะเล 16,000 กิโลฯ เพื่อมาเจิมงานศิลป์ มูลค่า 95,000,000 บาท!?

    ความบ้าบิ่นของมนุษย์เป็นสิ่งที่ยากจะเข้าถึงได้ เมื่อเราเป็นคนปกติทั่วไปไม่ได้คิดร้ายอะไร หากจะกระทำบางสิ่งมันต้องมีเหตุผลที่มากพอที่จะทำ แต่คงไม่ใช่เรื่องแบบนี้แน่ๆ… มนุษย์เพศชายคนหนึ่งวัย 40 ปี ได้ลงทุนเดินทางข้ามน้ำข้ามทะเลเหาะเหินเดินอากาศมาไกลกว่า 16,000 กิโลเมตร จากประเทศอังกฤษ มายังเมือง Aspen รัฐโคโลราโด ประเทศสหรัฐอเมริกา เพียงเพื่อมาทำลายงานศิลปะ 1 ชิ้น!?   เหตุการณ์เจิมงานศิลปะ โดนกรีดไป 2 ที   เหตุการณ์สุดแสนจะเกินบรรยายนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ปี 2017 ชายปริศนาสวมใส่แว่นกันแดด กางเกงยีนสีดำ แจ็กเก็ตสีดำ พร้อมหมวกและถุงมือ เคราเคิวไม่โกน เดินเข้ามายังแกลอรี่ศิลปะ Opera Gallery ตรงดิ่งสู่งานศิลป์ที่มีชื่อว่า “Untitled 2004” ที่วาดโดย Christopher Wool ตีมูลค่าอยู่ที่ประมาณ 95,000,000 บาท (3 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ)     ยังไม่ทันไร เขาก็ควักวัตถุมีคมที่ซ่อนเอาไว้ใต้เสื้อกรีดใส่งานศิลปะชิ้นดังกล่าวไป 2 ปื้ดก่อนที่จะเผ่นแนบหนีเข้ากลีบเมฆหายวับไปยิ่งกว่าจอมโจรคิดส์ การสืบสวนใช้เวลาเป็นปี…

  • พิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศสแทบสตั๊น เมื่อพบว่างานศิลป์รวมมูลค่า 6,000,000 บาท เป็นของปลอมเกินครึ่ง!!

    พิพิธภัณฑ์ฝรั่งเศสแทบสตั๊น เมื่อพบว่างานศิลป์รวมมูลค่า 6,000,000 บาท เป็นของปลอมเกินครึ่ง!!

    จะเป็นอย่างไรเมื่อในสถานที่อย่างพิพิธภัณฑ์จัดแสดงงานศิลปะ ที่มั่นใจได้ว่างานศิลปะที่นำมาวางตั้งให้ประชาชนได้รับชมนั้นเป็นของจริงแท้แน่นอนล้านเปอร์เซ็นต์ แต่สำหรับที่นี่… เพิ่งจะรู้ว่างานศิลปะที่มีอยู่เป็นของปลอมเกินกว่าครึ่ง! พิพิธภัณฑ์ชุมชน Terrus Museum ในเมือง Elne ทางตอนใต้ของประเทศฝรั่งเศส โดยจัดตั้งขึ้นเพื่ออุทิศให้แก่ศิลปิน Étienne Terrus นำภาพวาดที่มีอายุมากกว่า 20 ปี มูลค่ารวมทั้งหมดกว่า 6,000,000 บาท มาจัดเก็บไว้ที่แห่งนี้     แต่แล้วเมื่อนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Eric Forcada มาตรวจสอบคอลเลคชั่นงานศิลป์ทั้งหมดในช่วงที่พิพิธภัณฑ์กำลังปรับปรุงใหม่ สังเกตเห็นว่าภาพอาคารที่อยู่ในงานแต่ละชิ้น ถูกสร้างขึ้นมาใหม่หลังจากศิลปินเสียชีวิตไปแล้ว     “บนงานชิ้นหนึ่ง ลักษณะเฉพาะของหมึกถูกลบออกไปในช่วงที่ผมกำลังใช้ถุงมือสีขาวปัดไปมา และในระดับรูปแบบงานศิลป์ มันหยาบกระด้าง และฐานฝ้ายรองที่ใช้ก็ไม่เหมาะกับผืนผ้าใบที่ใช้โดย Terrus แถมยังมีความเคลื่อนในช่วงยุคสมัยของภาพอีก” จากข้อสงสัยของ Forcada ทางด้านคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญต่างเห็นพ้องต้องกันว่า งานศิลป์ของ Terrus ทั้งหมด 140 ชิ้นที่มีอยู่ มีจำนวนไม่ต่ำกว่า 82 ชิ้นที่เป็นของปลอม     Yves Barniol นายกเทศมนตรีประจำเมือง Elne ถึงกับรู้สึกช็อกกับสิ่งที่เกิดขึ้น…

  • ศิลปินแชร์งานตัวเอง ผ่านโปรเจกต์ #ArtvsArtist ศิลปะไทย ไม่แพ้ชาติใดในโลก

    ศิลปินแชร์งานตัวเอง ผ่านโปรเจกต์ #ArtvsArtist ศิลปะไทย ไม่แพ้ชาติใดในโลก

    ด้วยความที่เหมียวฟิ้นเองเป็นคนที่ชอบเสพงานศิลปะมาก (แม้ตัวเองจะวาดไม่เป็นเลยก็ตาม) เลยชอบเข้าไปสิงอยู่ตามกลุ่มคนวาดภาพเพื่อให้หน้าฟีดของเรามีภาพวาดสวยๆ งามๆ ให้ดูตลอดเวลา วันนึงเราก็ไปเจอกับกลุ่ม นักวาดภาพประกอบเล่น ซึ่งเป็นกลุ่มที่เหล่าศิลปินทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นเข้ามาอยู่รวมกันแล้วแชร์ภาพผลงานของตัวเองให้คนอื่นๆ ได้ดู เรียกง่ายๆ ก็คือเป็นที่ปล่อยของนั่นเอง     และในช่วงนี้เองก็เกิดแฮชแท็กที่ชื่อว่า #ArtvsArtist ขึ้น ซึ่งจะเป็นการที่เหล่าศิลปินจะเอาผลงานของตัวเองมาวางไว้รอบๆ เป็นตารางขนาด 3*3  ช่อง แล้วใส่ภาพของตัวเองลงไปตรงกลาง เพื่อให้รู้ว่าผลงานนั้นเป็นของใคร หรือให้ดูเปรียบเทียบว่าผลงานเป็นแบบนี้ แล้วศิลปินที่วาดมีหน้าตาแบบไหน? เราจึงได้ทำการรวบรวมเอาผลงานเด็ดๆ ของศิลปินชาวไทยมาให้ทุกๆ คนได้ดูกัน มีลายเส้นหลายกหลายสไตล์มาก ทั้งแบบเน้นความสมจริง แบบการ์ตูน หรือแบบฮาๆ ไปเลย เราเชื่อว่าถึงคุณจะไม่ได้ติดตามงานศิลปะมากนัก แต่ก็คงจะสนุกไปกับการได้ดูภาพเจ๋งๆ เหล่านี้แน่ๆ   1. Arthit Kannikar   2. Nudtawut Toey Thongmai   3. Tan-starTan-star Purinut Karchai   4. ‎Thiraphot Kosa‎   5. ‎Por Sawitree‎   6. Kunat Tubtieng‎  …

  • 18 สุดยอดงานศิลป์ที่เกิดขึ้น “อย่างไม่ตั้งใจ” แต่มันดันสวยกว่าให้เราลงมือทำเองซะอีก!!

    18 สุดยอดงานศิลป์ที่เกิดขึ้น “อย่างไม่ตั้งใจ” แต่มันดันสวยกว่าให้เราลงมือทำเองซะอีก!!

    เมื่อพูดถึงงานศิลป์นั้น มันไม่จำเป็นจะต้องเป็นสิ่งที่เราสร้างขึ้นมาอย่างตั้งใจเสมอไป เพราะศิลปะที่แท้จริงนั้นจะเป็นอะไรก็ได้ที่อยู่รอบตัวเรา ไม่ว่าจะเป็นน้ำที่หยดลงบนกระจกก็ล้วนสามารถกลายเป็นงานศิลป์ชั้นยอดได้ ซึ่งคำเปรยดังกล่าวนั้นไม่ใช่เรื่องเกินจริงเลยแต่อย่างใด เพราะถ้าเราใช้จินตนาการและเปิดใจมอง เราจะพบว่างานศิลป์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่ได้เกิดจากฝีมือมนุษย์ แต่เป็นชิ้นที่ธรรมชาติสรรค์สร้างมันขึ้นมาอย่างบังเอิญต่างหากที่สวยงามที่สุด และนี่ก็คือตัวอย่างผลงานที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติด้วยความบังเอิญ…   ภาพของรั้วไม้ที่ถูกหิมะเกาะจนเกิดเป็นประติมากรรมสุดเจ๋ง   หิมะที่ค่อยๆ ละลายบนแผ่นไม้   แมวที่บังเอิญไปมีลายจากแสงที่สาดลงมาผ่านลายของกระจก   พระอาทิตย์ตกดินที่มองผ่านกระจกร้าว   เงาของรั้วเหล็กที่สะท้อนลงบนพื้นกลายเป็นลวดลายของชาวสก็อต   เบาะจักรยานที่ขาดและมีมอสขึ้น มองแล้วเหมือนภูเขาสองลูกและมีแม่น้ำตรงกลาง   ภาพวิวนอกกระจกที่เปียกฝนระหว่างโร้ดทริป ดูแล้วราวกับภาพวาด Monet   สนูปี้ที่เกิดจากการหยดนมลงไป   ภาพของภูเขาไฟ ที่เกิดจากสีที่ติดอยู่บนฝากระป๋อง   ลายต้นไม้ที่เห็นแล้วนึกว่าภาพวาดของแวนโก๊ะ   หิมะที่ก่อตัวจากร่องอิฐ จนกลายเป็นตารางสวยงาม   ไฟคริสต์มาสที่ถูกหิมะกลบ   ภาพของสีน้ำเงินและเหลืองที่เทรวมกัน ก่อนจะคนให้กลายเป็นสีเดียว   กาแฟยามเช้าที่สะท้อนภาพบนเพดาน   ภาพของตึกสูงที่บังเอิญเกิดจากไม้ที่หัก   น้ำแข็งบริเวณกระจกที่ดูแล้วเหมือนนกกำลังบินออกจากต้นสน   ภาพจากกระป๋องสีม่วงที่ยังไม่ได้คน ความบังเอิญที่สวยงามราวกับกาแล็คซี่   และปิดท้ายด้วยภาพของฟองสบู่ที่มองผ่านฝาขวดแชมพู ดูแล้วอย่างกับอีกมิติเลยก็ว่าได้  …

  • หนุ่มลาออกงานไปเที่ยวรอบโลก บันทึกความทรงจำลง “สมุดโน้ต” และผลงานนั้นโอ้วว้าวมากๆ!!

    หนุ่มลาออกงานไปเที่ยวรอบโลก บันทึกความทรงจำลง “สมุดโน้ต” และผลงานนั้นโอ้วว้าวมากๆ!!

    ในปัจจุบันก็มีผู้คนมากมายที่มักจะนำเรื่องราวในชีวิตประจำวันมาบันทึกลงในสมุดเล่มเล็กๆ บ้างก็บันทึกเพื่อเตือนความจำ บ้างก็บันทึกเป็นข้อมูลสำคัญ แต่ก็มีศิลปินคนหนึ่งที่ได้ใช้สมุดบันทึกของเขาในการบันทึกเรื่องราวที่เขาได้เดินทางไปยังสถานที่ต่างๆ รอบโลก Jose Naranja ศิลปินสุดสร้างสรรค์ก็ได้ทำสมุดบันทึกของเขาขึ้นมาซึ่งอัดแน่นไปด้วยภาพที่วาดด้วยมืออันสวยงามและน่าประทับใจ พร้อมกับความรู้เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย     ภายในสมุดบันทึกของเขานั้นประกอบไปด้วยข้อมูลต่างๆ และภาพที่สวดด้วยมือโดยใช้ปากกาหัวแร้ง สีน้ำ องค์ประกอบจากภาพถ่ายต่างๆ และแสตมป์จากทั่วโลก เป็นเวลาหลายปีที่ Jose ได้ประกอบอาชีพเป็นวิศวกรการบิน แต่เขาก็ได้ตัดสินใจในการทุ่มเทชีวิตของเขาไปกับงานศิลปะและการเดินทางรอบโลก ความหลงใหลในสมุดบันทึกของเขานั้นเริ่มต้นขึ้นเมื่อปี 2005 ที่เขาได้พบกับสมุดบันทึกแบรนด์ Moleskine เป็นครั้งแรก     แม้จะเป็นเรื่องยากที่จะเชื่อที่เขาไม่เคยเข้าคอร์สเรียนวาดภาพหรือเรียนเกี่ยวกับศิลปะเลย แต่ทักษะในการวาดภาพของเขานั้นไร้ที่ติมากๆ ในปัจจุบันเขาก็ได้บันทึกเรื่องราวและข้อมูลต่างๆ ลงสมุดเป็นจำนวน 12 เล่มเต็มๆ แล้ว และเขาก็ได้ทำการห่อและผูกด้วยเชือกเพื่อให้ดูเป็นของส่วนตัวมากขึ้น หากใครต้องการที่จะสัมผัสหรือลองอ่านด้วยตัวเอง ก็ลองไปดูที่หน้าเว็บไซต์ josenaranja ของเขาได้เลย แต่ตอนนี้ไปชมตัวอย่างคร่าวๆ กันก่อนดีกว่า   สมุดบันทึกสุดน่าทึ่งที่เขาทำขึ้นเองด้วยมือ . .   เขาบันทึกเรื่องราวที่ได้เดินทางไปยังประเทศต่างๆ ด้วยปากกาหัวแร้ง . .   ภาพวาดของเขานั้นเป็นภาพที่ดูน่าหลงใหล . .   นอกจากจะมีภาพวาดที่สวยงามแล้วยังแฝงเกร็ดความรู้ไว้อีกด้วย…

  • ชมความสวยงามอันน่าทึ่ง จากงาน “ประกวดเรียงหิน” ของยุโรป แต่ละคนฝีมือระดับพระกาฬ

    ชมความสวยงามอันน่าทึ่ง จากงาน “ประกวดเรียงหิน” ของยุโรป แต่ละคนฝีมือระดับพระกาฬ

    หินที่เราเหยียบย่ำไปมา บ้างก็ขว้างเล่น และดูเหมือนไม่มีค่า หารู้ไม่ว่ามันคือ “พระเอก” ของงาน ประกวดเรียงหิน ที่จัดขึ้นในประเทศสกอตแลนด์เลยทีเดียวเชียวล่ะ     งานดังกล่าวชื่อว่า Second European Stone Stacking and Rock Balancing Competition ฟังไม่ผิดหรอกครับ งานนี้น่ะ เป็นการประกวด “เรียงหิน” จริงๆ เป็นการนำหินมาตั้งวางเรียงกันโดยใช้เพียงมือและมือเท่านั้นเป็นอุปกรณ์ บอกเลยว่างานนี้ ภาพสวยๆ ของหินที่ถูกเรียงเป็นรูปร่างต่างๆ อาจทำให้คุณคาดไม่ถึงเลยว่า “หิน” มันสามารถนำมาทำแบบนี้ได้ด้วยอย่างนั้นหรือ?   ทำได้ไงล่ะเนี่ย!?   มือต้องนิ่ง และต้องใช้ความอดทนพยายามอย่างมาก   นี่คือภาพจริงไม่ได้ตัดต่อนะจ๊ะ   เรียกได้ว่า เป็นทักษะการรักษาสมดุลที่เหนือมนุษย์มากๆ   ยัง… ยังจะวางเพิ่มเข้าไปอี๊ก   ผู้เรียงต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ ประกอบกับต้องค่อยๆ วางหินลงเบาๆ   แหม่ วางหินเป็นวงล้อเชียว เจ๋งสุดๆ   ขออย่าให้ลมพัดมาทีเถ๊อะะ   ภาพนี้ถ่ายออกมาได้สวยสดงดงามมากเลยทีเดียว   ผู้เรียงหิน…

  • 28 ภาพ ชีวิตแบบเซเลบของ “ตัวละครดิสนีย์” ถ้ามีชีวิตจริงๆ ก็คงจะประมาณนี้แหละเนอะ

    28 ภาพ ชีวิตแบบเซเลบของ “ตัวละครดิสนีย์” ถ้ามีชีวิตจริงๆ ก็คงจะประมาณนี้แหละเนอะ

    แถวนี้มีใครชอบตัวการ์ตูนจากดิสนีย์บ้าง ไหนยกมือขึ้นหน่อยซิ!!? เชื่อเลยว่าต้องมีหลายคนแน่ๆ รวมไปถึง #เหมียวโลลิ เองก็ขอยกมือกับเขาด้วยคน เพราะตัวละครจากการ์ตูนเรื่องต่างๆ ของดิสนีย์นั้นต้องยอมรับว่าทั้งน่ารักและมีเสน่ห์อย่างมากเลยทีเดียว จนบางครั้งก็อดจินตนาการไม่ได้เลยว่า “หากตัวละครเหล่านั้นมีชีวิตอยู่จริงๆ จะเป็นอย่างไรหนอ?” ซึ่งจินตนาการของแต่ละคนก็คงจะแตกต่างกันไป แต่สำหรับ Andhika Muksin ศิลปินจากจาการ์ตาคนนี้ จินตนาการออกมาว่าพวกเขาจะต้องมีชีวิตแบบเซเลบริตี้แน่ๆ เลย ด้วยความหลงใหลในการ์ตูนดิสนีย์และการตัดต่อภาพ Andhika Muksin จึงลงมือสร้างจินตนาการนั้นให้ออกมาเป็นภาพจริงๆ ด้วยการตัดต่อ ตัวละครดิสนีย์ เข้าไปในภาพของเหล่า เซเลบคนดัง แถมออกมาเนียนสุดๆ ไปเลยอีกด้วย อยากรู้แล้วใช่ไหมล่ะว่ามันจะออกมาเป็นอย่างไร ถ้างั้นของเชิญทุกท่านไปรับชม ผลงานการตัดต่อภาพตามจินตนาการของ Andhika Muksin กันเล้ยยย!!   1. แม่ Maleficent ในลุคชีวิตประจำวัน   2. Ariel กระทบไหล่ Jon Snow (Kit Harington)   3. โฉมงามกับ Khal Drogo (Jason Momoa)   4. Eric และ…

  • ศิลปินชาวมาเลเจ๋ง!! สร้างสรรค์โมเดลโคตรสมจริงเพื่อระลึกถึงความทรงจำที่ผ่านมา

    ศิลปินชาวมาเลเจ๋ง!! สร้างสรรค์โมเดลโคตรสมจริงเพื่อระลึกถึงความทรงจำที่ผ่านมา

    มนุษย์แต่ละคนมีนิสัยใจคอที่แตกต่างกันฉันใด ศิลปินแต่ละคน ย่อมมีแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่เหมือนกันฉันนั้น ศิลปินบางคนอาจจะมีแรงบันดาลใจจากการระเบิดจินตนาการที่อยู่ในหัวบ้าง จากสิ่งจริงๆ ที่มีอยู่บนโลกบ้างหรือมีแรงบันดาลใจจากความทรงจำอันแสนหวานเป็นต้น ซึ่งศิลปินที่เราได้นำมาให้เพื่อนๆ ได้ชมกันในวันนี้คือ Eddie Putera ชายชาวมาเลเซียวัย 51 ปี ที่รักการสร้างสรรค์โมเดลสามมิติเสมือนจริง โดยผลงานที่เขาสร้างขึ้นจะมีเรื่องราวบอกเล่าอยู่ในตัวผลงานอยู่เสมอและบางผลงานของเขายังได้รับแรงบันดาลใจเพื่อระลึกถึงอดีตอันหอมหวานของเขาอีกด้วย นอกจากจะมีเรื่องราวพื้นหลังผลงานที่งดงามแล้ว ตัวผลงานของเขาแต่ละชิ้นยังถือว่าเป็นชิ้นโบว์แดงอีกด้วย ด้วยการเก็บรายละเอียดที่สุดแสนปราณีต ทำให้ผลงานของเขานั้นมีความสมจริงมากๆ แต่ผลงานของเขาจะสวยงามเพียงใด เราคงต้องให้เพื่อนๆ เป็นคนตัดสินด้วยตัวเองกันแล้วล่ะครับ เอาล่ะ ไปชมพร้อมๆ กันเลย   นี่แหละคือ Eddie Putera ศิลปินชาวมาเลเซียผู้ที่สร้างสรรค์โมเดลสุดละเอียดนี้   ดูความละเอียดของดีเทลนั่นสิ . . .   รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เขาก็ไม่มีพลาด   ทุกๆ ชิ้นที่เขาทำสามารถบอกเรื่องราวในตัวของมันได้ . .   หลายๆ งานของเขามีการนำธรรมชาติเข้ามาประกอบในฉากด้วยทั้งนั้น   ดูรายละเอียดของน้ำนั่นสิ . .   แต่ใช่ว่าเขาจะสร้างสรรค์ผลงานที่สะท้อนแต่ชีวิตมนุษย์เท่านั้น แต่ผลงานแบบ sci-fi ก็ทำด้วยนะ…

  • เพราะธรรมดาโลกไม่จดจำ ช่างภาพเปลี่ยนภาพถ่ายทั่วไปให้แฟนตาซีด้วยโฟโตชอป

    เพราะธรรมดาโลกไม่จดจำ ช่างภาพเปลี่ยนภาพถ่ายทั่วไปให้แฟนตาซีด้วยโฟโตชอป

    การจะถ่ายภาพให้มันน่าจดจำนั้น นอกจากการเลือกมุมกล้อง การวางเฟรม และแสงแล้ว การตกแต่งภาพก็สำคัญ ซึ่งการตกแต่งภาพนั้นก็จำแนกออกไปอีกหลายแบบ ทั้งการแต่งให้มันดูเนียน ดูสมจริง หรือดูแฟนตาซีเซอร์เรียลไปเลย ผลงานภาพถ่ายต่อไปนี้เป็นของช่างภาพที่ชื่อว่า​ Katrina Yu เธอเป็นคนที่ชื่นชอบการถ่ายภาพ แต่ภาพถ่ายแต่ละภาพของเธอนั้นต้องเล่าเรื่องได้ด้วย     “ฉันชอบเล่าเรื่องราว บางครั้งความชอบนี้มันก็เข้ามาอยู่ในผลงานภาพถ่ายด้วย ฉันอยากจะโชว์ภาพก่อนและหลังตกแต่ง เพื่อพิสูจน์ว่ามันไม่ต้องใช้อะไรที่แฟนตาซีเพื่อสร้างภาพในจินตนาการของคุณเลย และท้ายที่สุดแล้วข้อจำกัดเดียวของเราคือจินตนาการของเราเอง” Katrina Yu เขียนเล่าเรื่องของเธอผ่านเว็บบอร์ด Boredpanda   คำอธิฐานมากมายทำให้ดวงดาวโน้มต่ำลงมาหา   ดวงจันทร์ไม่จำเป็นต้องเต็มดวงเพื่อให้พวกเรารักมัน   การปรากฏกาย   หิ่งห้อย   เสียงดนตรียามค่ำคืน   การค้นหา   ตกหลุมรัก   ฟ้าหลังฝนมักมีสายรุ้งเสมอ   ฝนดาวตก   นกหนังสือ   สัญญาณความทุกข์   กลับบ้าน   Saving Grace   การประชดประชัน   รักตัวเองคือการผจญภัย   อย่ารบกวน…

  • กว่า 17 ปีของการเก็บสะสมชิ้นไม้ของศิลปินหนุ่ม ในที่สุดก็เกิดเป็นผลงานสุดล้ำค่า

    กว่า 17 ปีของการเก็บสะสมชิ้นไม้ของศิลปินหนุ่ม ในที่สุดก็เกิดเป็นผลงานสุดล้ำค่า

    Bennett Ewing ศิลปินชาวแคนาดาผู้หลังรักในงานไม้ เขาได้ใช้เวลาตลอดช่วงชีวิตเพื่อสะสมเศษไม้จากธรรมชาติรูปร่างต่างๆ และบัดนี้มันถึงเวลาแล้วที่เขาจะนำผลงานของเขามาแสดงให้เราเห็น     Bennett เล่าว่าเขาได้เดินทางไปยังรัฐต่างๆ ทั่วอเมริกากว่า 40 รัฐ รวมถึงประเทศต่างๆ ทั้งแคนาดา เม็กซิโกและไอร์แลนด์นับตั้งแต่ปี 2001 เพื่อนำไม้ทั้งหมดมาสร้างสรรค์งานต่างๆ ของเขา แต่ว่าก่อนจะสร้างงานไม้ให้เป็นรูปหน้า เขาเล่าว่าในช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในงานไม้นั้น เขาไม่รู้ว่าช่วงเวลาไหนของ 17 ปีที่เขาเริ่มชอบในการสร้างใบหน้าของคน แต่ทุกครั้งที่เขาสร้างสรรค์มันออกมา เขาไม่รู้เลยว่าผลงานจะออกมาเป็นแบบไหน มีแต่ไม้ในมือของเขาเท่านั้นที่จะนำทางไป…   ไม้หลากหลายรูปร่างหลากหลายประเภทถูกเก็บสะสมไว้อย่างดี เพื่อรอที่จะกลายเป็นชิ้นงานอันน่าอัศจรรย์ .   และนี่ก็คือตัวอย่างผลงานของเขา   ใครจะคิดว่าเศษไม้ต่างๆ จะรวมกันเป็นชิ้นงานที่สวยงามแบบนี้   ถ้าเรามองดูดีๆ หน้าของงานไม้พวกนี้มันดูเหมือนกับตัวละครในโลกแฟนตาซี . .   นี่คือตัวละครจากซิมซันใช่ไหม?   ประสบการณ์ 17 ปีของเขานั้นเรียกว่าไม่ธรรมดาเลย .   หน้านี้มองแว่บแรกทุกคนคิดถึงใคร? . . .   ทำไมมองแว่บแรกนึกถึงมอร์แกนฟรีแมนเลยนะ .…

  • ศิลปินสาวผู้หลงใหลในการเดินป่า จึงเนรมิตรงานศิลป์ของตัวเองบนแผ่นไม้ที่เธอเจอ

    ศิลปินสาวผู้หลงใหลในการเดินป่า จึงเนรมิตรงานศิลป์ของตัวเองบนแผ่นไม้ที่เธอเจอ

    การจะสร้างงานศิลป์สักชิ้น ตามปกติแล้วมันมักจะเริ่มจากสิ่งที่เราหลงใหลเสมอ เช่นถ้าคุณชอบการพ่นสี ชอบเมืองหลวง งานกราฟฟิตี้ก็น่าจะเป็นทางเลือกที่คุณชอบ แต่ถ้าคุณชอบแผ่นไม้ งานแกะสลักหรือวาดภาพก็ถือเป็นตัวเลือกที่ไม่เลว Anna ก็เป็นศิลปินสาวที่หลงใหลในผืนป่า เธอเล่าว่าในวัยเด็กนั้น เธอได้ออกไปท่องเที่ยวตามป่าต่างๆ ซึ่งที่นั้นเธอได้ค้นพบขุมทรัพย์อันเป็นความงามของธรรมชาติ ทั้งใบไม้ อากาศ กิ่งไม้และต้นไม้ นับแต่นั้นเธอจึงกลายเป็นแฟนพันธ์แท้ของต้นไม้และผืนป่า ฉะนั้นเมื่อเธอชอบในศิลปะโดยเฉพาะการวาดรูป วัสดุที่เธอจะใช้ก็คงหนีไม่พ้นแผ่นไม้ และนี่ก็คืองานสวยๆ ที่เธอร่ายมนต์ลงบนต้นไม้ที่เธอรัก   องค์ประกอบหลักในงานศิลปะของเธอก็ยังคงเป็นสัตว์และธรรมชาติ   ไม่ว่าจะเป็นยูนิคอร์น   หรือนกฮูก จะเป็นสัตว์ในตำนานหรือสัตว์จริงๆ เธอก็ร่ายมนต์ออกมาได้น่าสนใจสุดๆ   ยิ่งไปกว่านั้นเราจะเห็นว่างานของเธอจะเป็นภาพต้นไม้ หรือสัตว์เสมอ   งานของเธอนั้นสามารถนำไปใช้ตกแต่งได้ทุกที่จริงๆ .   สัตว์ที่เธอโปรดปรานที่สุดก็คงจะหนีไม่พ้นสุนัขจิ้งจอก .   การวาดภาพบนแผ่นไม้ก็ให้เสน่ห์ที่ดีอีกแบบ ด้วยลายของแผ่นไม้ที่ไม่เหมือนเดิมสักครั้ง .   เธอดูจะชอบจิ้งจอกจริงๆ นะ ต่อให้ไม่วาดเป็นจิ้งจอกสีส้ม เธอก็ยังหาทางเนรมิตสัตว์ตัวโปรดให้สวยได้ .   แม้จะเป็นเศษไม้เก่าๆ ถ้าเราเอามาวาด ตกแต่งให้สวยงาม ไม้เก่าก็สามารถแต่งบ้านให้สวยได้นะ   นอกจากจิ้งจอกและสัตว์ ก็จะมีท้องฟ้านี่แหละที่เธอดูจะชอบวาดมากๆ…

  • จินตนาการล้ำนัก!! ศิลปินชาวญี่ปุ่นดัดแปลงสิ่งธรรมดาของให้กลายเป็น “ศิลปะขนาดจิ๋ว”

    จินตนาการล้ำนัก!! ศิลปินชาวญี่ปุ่นดัดแปลงสิ่งธรรมดาของให้กลายเป็น “ศิลปะขนาดจิ๋ว”

    มันจะมีศิลปะอยู่แขนงหนึ่งที่เริ่มมีบทบาทในยุคปัจจุบัน นั่นก็คือ ศิลปะขนาดจิ๋ว หรือ จุลศิลป์ (Miniature) นั่นเอง ด้วยความเรียบง่าย และน่ารัก ประกอบไปด้วยรายละเอียดที่ต้องใช้ฝีมืออยากมากในการสร้างสรรค์มันออกมา งานศิลปะชนิดนี้ จึงดูแล้วรู้สึกดีแบบแปลกๆ ด้วยความที่มันเป็นงานขนาดเล็กจิ๋ว มันจึงสามารถนำไปปะติดปะต่อกับอะไรต่อมิอะไรได้มากมายตามแต่ความครีเอทีฟของแต่ละคน อย่างเช่น ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่ชื่อว่า Tatsuya Tanaka คนนี้ ที่เขาได้ใช้จินตนาการในการผสมผสานศิลปะแบบจุลศิลป์ให้เข้ากับสิ่งของต่างๆ เพื่อสร้างความสมจริงและความน่ารักอย่างให้ออกมาเป็นงานขนาดจิ๋วที่สมบูรณ์แบบ อย่ารอช้าไปชมผลงานของเขากันเล้ยย…   1. เอ๊ะ พลังคลื่นเต่าดูคุ้นๆ นะ   2. บรอกโคลี หรือต้นไม้เขียวชอุ่ม   3. ออร่าขณะแปลงร่าง เอ๊ะ หรือว่ามันคือเตาแก๊ส!?   4. นั่นไม่ใช่ศพที่ถูกฟาดฟัน แต่มันคือเฟรนช์ฟรายส์และซอสมะเขือเทศ…   5. ก้อนเมฆ ทำไมมันดูน่ากินแปลกๆ   6. นี่มันถ้วยน้ำซุป หรือว่าอ่างออนเซ็นกันแน่เนี่ย   7. มาเต้นแอโรบิกอะไรกันบนนี้!!   8. ความคิดล้ำเลิศจริงๆ  …

  • นักศึกษาถูกจวกหนักหลังปลิดชีพผีเสื้อ เพื่อนำปีกมาสร้างผลงาน ‘สัญญะแห่งการเกิดใหม่’

    นักศึกษาถูกจวกหนักหลังปลิดชีพผีเสื้อ เพื่อนำปีกมาสร้างผลงาน ‘สัญญะแห่งการเกิดใหม่’

    ศิลปะอยู่รอบตัวเรา ความสุนทรีย์เหล่านี้มักจะถูกหยิบยกขึ้นมา เพื่อสะท้อนเป็นชิ้นงานตามสไตล์ของศิลปินด้วยเช่นกัน อยู่ที่ว่าเราจะมองเห็นในมุมมองไหน… แต่แล้วเมื่อการกระทำของนักศึกษาสาวชาวจีน ได้กลายมาเป็นจุดชนวนแห่งความขัดแย้งบนโลกออนไลน์ หลังจากที่เธอได้นำปีกของผีเสื้อกว่า 500 ตัวมาใช้เพื่อสร้างผลงานสื่อถึง “การเกิดใหม่”     Li Zheng นักศึกษาชั้นปีที่ 4 จากมหาวิยาลัย Quanzhou Normal University ได้สร้างชุดงานศิลป์จากการใช้ปีกผีเสื้อเป็นวัสดุหลัก จัดเรียงอย่างพิถีพิถันอันเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจกต์จบของตัวเอง เธอและเพื่อนได้รับคำแนะนำจากอาจารย์ที่ปรึกษา ให้สร้างงานศิลปะที่โด่งดังขึ้นมาใหม่ด้วยวัสดุที่แตกต่าง เธอจึงเลือกผลงานของ Vincent Van Gogh แต่ยังไม่รู้ว่าจะใช้วัสดุแบบไหนเพื่อสร้างงานชิ้นดังกล่าว…     ระหว่างที่ทำการค้นคว้าวิจัย Li Zheng ได้พบกับศิลปินที่ใช้ปีกผีเสื้อในงานศิลป์ และในวัฒนธรรมส่วนมาก แมลงตัวเล็กๆ เป็นเหมือนดั่งตัวแทนแห่งการเกิดใหม่ ซึ่งสอดคล้องกับโปรเจกต์จบของเธอเป็นอย่างยิ่ง จากนั้นเธอจึงทำการรวบรวมผีเสื้อกว่า 500 ตัว ใช้สีสันบนปีกเล็กๆ นำมาร้อยเรียงเป็นภาพชิ้นงานของ Van Gogh รวมไปถึงภาพวาดของตัวเขาเองด้วย   .   ไม่ต้องสงสัยเลยว่า งานของเธอนั้นดูสวยงามอลังการตามเนื้อผ้า แต่ก็มีผู้คนจำนวนไม่น้อยที่รู้สึกไม่ดีกับการที่เธอใช้ปีกของผีเสื้อที่ยังมีชีวิตอยู่ นำมาสร้างงานที่สื่อถึงการเกิดใหม่ Li…

  • โอ้ว!! “กระดาษทิชชู่” ที่แสนธรรมดา แต่ชายคนนี้กลับก่อให้เกิดแฟชั่นชุดตุ๊กตาบาร์บี้สุดอลังการ

    โอ้ว!! “กระดาษทิชชู่” ที่แสนธรรมดา แต่ชายคนนี้กลับก่อให้เกิดแฟชั่นชุดตุ๊กตาบาร์บี้สุดอลังการ

    กระดาษทิชชู่ โดยปกติแล้ว เราคงจะใช้มันสำหรับเช็ด ทำความสะอาดสิ่งต่างๆ หากนอกเหนือจากนั้นแล้ว กระดาษทิชชู่ก็มักจะเป็นสิ่งที่คนมองข้าม แต่สำหรับนาย Jian Yang คนนี้ กระดาษทิชชู่กลับกลายเป็นสิ่งที่สำคัญสำหรับผลงานการออกแบบของเขา นาย Jian Yang เป็นชายผู้ที่สะสม “ตุ๊กตาบาร์บี้” ไว้มากที่สุด เมื่อเขาเห็นกระดาษทิชชู่ในโรงแรมต่างๆ ที่เขาเข้าพัก เขาจึงนำมันมาประกอบกับเทปกาวสร้างออกมาเป็นแฟชั่นสุดสวยสำหรับตุ๊กตาบาร์บี้ กระดาษทิชชู่มันจะสามารถทำชุดออกมาได้สวยเพียงไหนกันเชียว? เราไปชมพร้อมๆ กันเลยดีกว่า…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16…

  • นึกว่าของจริง!! คุณแม่ชาวญี่ปุ่นสร้างบ้านตุ๊กตาหลังจิ๋ว ที่เก็บรายละเอียดได้โคตรสมจริง

    นึกว่าของจริง!! คุณแม่ชาวญี่ปุ่นสร้างบ้านตุ๊กตาหลังจิ๋ว ที่เก็บรายละเอียดได้โคตรสมจริง

    บ้านตุ๊กตานั้นนอกจากจะเป็นของเล่นเสริมสร้างจินตนาการให้กับเด็กๆ แล้ว ยังสามารถเป็นผลงานทางศิลปะและงานฝีมือแบบหนึ่งได้ด้วยเช่นกัน ตัวอย่างเช่นชาวญี่ปุ่นคนหนึ่ง นามว่า Kiyomi (คิโยะมิ) ผู้ที่ทั้งคุณแม่ลูกสองและเป็นศิลปินอีกด้วย ผลงานของเธอส่วนใหญ่จะเป็นการสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ ในสไตล์ศตวรรษที่ 18 ให้ออกมาในรูปแบบ จุลศิลป์ หรือ ศิลปะขนาดจิ๋ว นั่นเอง วันหนึ่งเธอตื่นแต่เช้าตรู่เวลาตี 4 เพื่อสร้างผลงานบ้านตุ๊กตาในสไตล์ยุคอุตสาหกรรม สิ่งที่มหัศจรรย์ก็คือ แม้ว่าสิ่งของที่เธอทำขึ้นมาจะมีขนาดเล็กจิ๋ว แต่กลับมีรายละเอียดที่สมจริงสุดๆ ลองไปดูผลงานของเธอกันเลย   ตู้ขนมว่าเล็กแล้ว ขนมด้านในนั้นเล็กยิ่งกว่า แถมเก็บรายละเอียดของขนมได้อย่างดี   โต๊ะ จักร และอุปกรณ์เย็บผ้าต่างๆ ล้วนละเอียด สมจริง   ทำได้ยังไงงงง!!?   คลาสสิกมากๆ . .   เจ๋งงงงง   ทำออกมาเป็นห้องขนาดจิ๋ว ห้องหนึ่ง   ทุกๆ อย่างถูกเก็บรายละเอียดอย่างประณีต   รองเท้าหนังคู่งาม สมจริงกระทั่งเงา .   อาหารจิ๋ว ดูน่ารับประทานฝุดๆ .…

  • เปลี่ยนกล้วยให้ไม่ใช่เรื่องกล้วยๆ กับผลงานการแกะสลักเปลือกกล้วยสุดเจ๋ง

    เปลี่ยนกล้วยให้ไม่ใช่เรื่องกล้วยๆ กับผลงานการแกะสลักเปลือกกล้วยสุดเจ๋ง

    เวลาที่เราอยากจะยกตัวอย่างเรื่องง่ายๆ สักเรื่อง กล้วย มักจะเป็นสิ่งที่เราคิดถึงและใช้มันเพื่อบ่งบอกถึงสิ่งนั้นเสมอๆ ด้วยคำที่ว่า ง่ายเหมือนปอกกล้วยเข้าปาก… Stephan Brusche ศิลปินที่มองเห็นความยากในเปลือกกล้วยที่ใครก็ว่าง่าย ได้ริเริ่มวาดภาพและแกะสลักเปลือกกล้วยให้เป็นรูปร่างต่างๆ ตามที่เขาจะจินตนาการมาเป็นเวลากว่า 7 ปีแล้ว     จุดเริ่มต้นของการสร้างผลงานบนเปลือกกล้วยของเขานั้น ทุกอย่างมันเริ่มมาจากช่วงที่เขากำลังหัดเล่นอินสตาแกรมใหม่ๆ โดยเขาไม่รู้จะโพสต์ภาพอะไรดีในตอนแรก เขาจึงจัดการวาดลูกตาและรอยยิ้มใสๆ ลงบนกล้วยและโพสต์ดู ผลปรากฏว่า ภาพดังกล่าวนั้นได้รับความนิยมเป็นอย่างมาก และเขาก็ค่อนข้างจะสนุกกับการวาดภาพลงเปลือกกล้วย นับตั้งแต่นั้นเขาจึงเริ่มสร้างผลงานในรูปแบบต่างๆ ผ่านเปลือกกล้วยออกมา   ใช้ส่วนกล้วยให้เป็นงา ไอเดียสุดยอดจริงๆ   เป็นการทำภาพที่เล่นกับองศาได้อย่างเหลือเชื่อ   IT ก็มากับเขาด้วย   ต้องชื่นชมในเทคนิคของเขาจริงๆ   ไม่จำเป็นจะต้องมีแค่ลูกเดียวนะ สองลูกก็ทำได้   คิงคอง!!   นอกจากภาพอาร์ตๆ เขาก็ยังทำเมืองต่างๆ ด้วย   การเล่นสีของเปลือกกล้วยก็เป็นอะไรที่ไม่ธรรมดา   หรือจะเล่นกับเนื้อกล้วยข้างในก็น่าสนใจเช่นกัน   แม่บ้านไปเปิดเนื้อในให้คนอื่นเห็นทำไมกัน   คาเมเลี่ยน!!   หมึกยักษ์!!  …

  • ชาวเน็ตตาไวเจอ 27 ของดีภาพวาด ‘แมว’ ตกทอดจากยุคกลาง ชีวิตเอ็งเหนื่อยเยี่ยงนี้รึ!?

    ชาวเน็ตตาไวเจอ 27 ของดีภาพวาด ‘แมว’ ตกทอดจากยุคกลาง ชีวิตเอ็งเหนื่อยเยี่ยงนี้รึ!?

    อันที่จริงแล้วสัตว์เลี้ยงที่มนุษย์นิยมในปัจจุบัน ต่างก็มีตัวตนในยุคอดีตพอๆ กับมนุษย์เลยนะ แต่ก่อนอาจจะยังไม่สามารถครองใจคนส่วนใหญ่ ก็ยังไม่ได้ถูกยกฐานะเป็นสัตว์เลี้ยงเท่าไหร่ ถ้าพูดถึงหลักฐานที่พอจะเชื่อถือได้ คงจะเป็นผลงานศิลปะที่วาดทิ้งเอาไว้ บอกเล่าถึงเรื่องราวในแต่ละยุคที่ผ่านมา ซึ่งในครั้งนี้ก็จะเป็นภาพวาดของ ‘แมว’ จากยุคกลางอีกแล้วครับท่าน   ปิ๊ง ปิ๊ง ปิ๊ง สวยงามตามท้องเรื่อง (เดี๋ยวๆ เอ็งคาบอะไร?)   แต่ก่อนอื่นเลยต้องกำชับไว้นิดนึงว่า ชาวเน็ตที่ไปเจอผลงานเหล่านี้ จะสังเกตส่วนใบหน้าของแมวเป็นพิเศษ ไม่รู้ว่าเทคนิคการวาดภาพในสมัยนั้น อาจจะยังไม่เพียงพอ ยากเกิน หรือศิลปินติดวาดภาพหน้าคนเยอะไปหน่อย บอกได้เลยว่าชีวิตแมวยุคกลางมันเหนื่อยนะ (ดูหน้าเพื่อพิสูจน์ได้)   แมวเลียหรรมส์   แมวบิน   แมวจับหนูจับนก   แมวไวโอลิน   ลูกแมวซอมบี้   แมว… กำลัง ‘งง’   แมวขาวตัวจ้อย   แมวววว อืมมมมมม… แมวเหนื่อย   แมววววว เพลียยยยยย   แมวทาก   แมวเป่าปี่…

  • 20 ภาพสะท้อนความเป็นจริง ของสังคมในปัจจุบัน จากหลากหลายมุมที่เรามองข้ามไป

    20 ภาพสะท้อนความเป็นจริง ของสังคมในปัจจุบัน จากหลากหลายมุมที่เรามองข้ามไป

    แน่นอนว่าวันเวลาที่ผ่านไปในแต่ละวันย่อมทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงกับสิ่งต่างๆ รอบตัวเรา โดยเฉพาะรูปแบบการใช้ชีวิตของตัวเราเองหรือของคนในสังคม รวมถึงค่านิยมของความคิดในเรื่องต่างๆ สิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบันอาจทำให้เราเกิดความคุ้นชินและคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ดีอยู่แล้ว กลายเป็นว่าเรามองข้ามหลายๆ อย่างที่เกิดขึ้นจริงในสังคมของเราไป กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินชาวโปแลนด์ที่ชื่อว่า Pawel Kuczynski สร้างผลงานภาพวาดสะท้อนสังคมในปัจจุบันจากหลายมุมมองที่เราไม่เคยเห็น สิ่งที่เขาสื่อออกมานั้นทำให้เราเข้าใจว่าอย่างไรกันบ้าง ก็ลองไปตีความพร้อมๆ กันเลย   มื้อเย็นของครอบครัว   เห็นแก่ผลประโยชน์ จนไม่สนว่าใครหรืออะไรที่ต้องมาคอยลำบากเพื่อเรา   นกพิราบแห่งสันติภาพ   การทำสวนมนุษย์ ทุกคนต้องอยู่ในสังคมก้มหน้ากันต่อไป   อดัมและอีฟในปัจจุบัน   การสารภาพผิด   สัญญาสงบศึก   สื่อเป็นใหญ่ ควบคุมทุกสิ่ง   การทำความสะอาด   ความรักเกิดขึ้นในตอนที่สมองของเรากำลังพักผ่อน   อิสรภาพ   เลือกที่จะแช่เท้าอยู่กับโทรศัพท์จอเล็กๆ แทนการแหวกว่ายในโลกของหนังสือ   ความลับไม่มีอยู่จริง   คำพูดที่ไม่อาจขัดขืน   สิ่งที่เรารับรู้มีอยู่แค่เหนือผิวน้ำ   ฝูงฉลามที่จะมาทำลายช่วงเวลาแห่งการพักผ่อน   ข่าวด่วนมักจะเต็มไปด้วยผู้เสียชีวิต   ออกเดินทางไปไม่รู้จบ  …

  • ภาพตัดต่อสัตว์ของศิลปิน เพิ่มความสร้างสรรค์ เปลี่ยนสัตว์ธรรมดาให้ไฉไลกว่าเดิม

    ภาพตัดต่อสัตว์ของศิลปิน เพิ่มความสร้างสรรค์ เปลี่ยนสัตว์ธรรมดาให้ไฉไลกว่าเดิม

    จะเกิดอะไรขึ้นถ้าหากสัตว์เดินดินมีปีก ถ้าหากลวดลายบนตัวของพวกมันไม่ได้เป็นเพียงลวดลายอีกต่อไป หรือถ้าโลกของเราไม่ได้ปกครองโดยมนุษย์อีกต่อไปแล้ว เรื่องเหล่านี้คงเป็นเพียงภาพจินตนาการที่อยู่ในหัวของเราเท่านั้น Julien Tabet ก็มีความคิดสุดแหวกแนวเหล่านี้ในหัวเช่นกัน และด้วยการใช้โปรแกรมตัดต่ออย่าง Photoshop เธอก็สามารถทำให้ภาพที่อยู่แค่ในจินตนาการ ออกมาเป็นภาพที่ออกมาสู่สายตาของเราได้ เมื่อเห็นแล้วคุณจะต้องทึ่งไปกับความสร้างสรรค์และความสวยงามของภาพจินตนาการในหัวเธอเลยทีเดียว   จริงๆ แล้วลายไม่ได้มีเอาไว้สวยๆ นะ กางเป็นปีกแล้วบินได้ด้วย   แมวเป็นสัตว์ที่จะครองโลกในภายภาคหน้าจริงๆ   ลมแรงพัดมาทีไร ลายปลิวทุกทีเบย   อยากรู้ไหมว่าวันนี้เจ้าหมีกินปลาไปกี่ตัว ลองแหวกขนมันดูสิ   นี่แหละยานพาหนะรูปแบบใหม่ที่สายลับจะใช้กัน ไม่ต้องใช้น้ำมันด้วย   นี่เวลาส่วนตัวนะ อย่าถ่ายนานเดี๋ยวอายจนอึ๊ไม่ออก   พรางตัวแบบเดิมมันเชยแล้ว ต้องแบบนี้   หางสั้นๆ มันไม่เฟี้ยว ขอมีหางยาวๆ ดีกว่า ใช้ประโยชน์ได้เยอะด้วย   ประโยชน์ของเขากวางที่คุณอาจยังไม่รู้   นี่คือผู้ปกครองโลกในยุคน้ำแข็ง   อันที่จริงแล้วจิ้งจอกเป็นสัตว์ครึ่งบกครึ่งน้ำแหละเธอ   ถ้าน้ำท่วมโลกเมื่อไหร่ พวกเขาจะกลับมายิ่งใหญ่อีกครั้ง   วันนี้ทำอะไรเป็นข้าวเย็นดีน้า   วันนี้เธอกินปลาไปเยอะเลยนะเนี่ย ดูท้องเราสิ กินไปนิดเดียวเอง  …

  • ชายหนุ่มโพสต์ภาพ “ขนมเค้ก” โคตรสมจริงของแฟนสาว ทำเอาชาวเน็ตพาอึ้งกิมกี่!!

    ชายหนุ่มโพสต์ภาพ “ขนมเค้ก” โคตรสมจริงของแฟนสาว ทำเอาชาวเน็ตพาอึ้งกิมกี่!!

    ขนมเค้กของบางร้านนั้นแหม แค่เห็นก็น้ำลายไหลแล้ว เพราะมันดูน่าทานมากๆ แต่แตกต่างจากขนมเค้กที่เราจะนำมาเสนอต่อไปนี้โดยสิ้นเชิง เพราะเห็นแล้วมันช่างดูไม่น่าทานยังไงไม่รู้ เพราะอะไรถึงไม่น่าทานน่ะเหรอ ก็เพราะมัน “สวย” เกินไปนั่นเอง เค้กอะไรจะสวยและสมจริงได้ขนาดนี้!! มีทั้งรูปกระเป๋าถือ รูปเนื้อย่าง และอื่นๆ ที่เมื่อคุณเห็นแล้วจะรู้สึกไม่กล้าทานเหมือนกันแน่ๆ   นี่เค้กเหรอเนี่ย นึกว่าใครมาลืมกระเป๋าไว้บนนี้   เริ่มจากการที่ ชายหนุ่มนามว่า Aaren McMichael ได้โพสต์ภาพเค้กฝีมือของแฟนสาวลงบนโลกโซเชียล ซึ่งมันกลับกลายเป็นที่โด่งดังอย่างไม่คาดคิด เพราะเค้กของแฟนสาวเจ้าตัวนั้น สวยงามและสมจริงมากๆ แฟนสาวของ Aaren ทำงานอยู่ที่ร้านขนมเค้ก Sweet Confections ซึ่งเป็นร้านที่จะทำเค้กออกมาได้สมจริงและมีเอกลักษณ์สุดๆ ใครสนใจลองเข้าไปชมผลงานได้ ที่นี่   ทอม แอนด์ เจอร์รี่ น่าร้ากก   อื้อหืมม เหมือนได้กินเค้กไปด้วย กินบาร์บีคิวไปด้วย   มาเล่นต่อคำศัพท์ Crossword กันเถอะ   มันเท่เสียจนไม่กล้ากินเลยล่ะ   เค้กสไตล์ Pac-Man เก๋สุดๆ   อยากได้แบบไหนก็สั่งได้ แถมทำออกมาได้สมจริงมากๆ…

  • 19 ภาพวาด ‘เสียดสีสังคม’ เพียงภาพเดียวก็สามารถ ‘ตีความหมาย’ ได้เป็นร้อย!!

    19 ภาพวาด ‘เสียดสีสังคม’ เพียงภาพเดียวก็สามารถ ‘ตีความหมาย’ ได้เป็นร้อย!!

    ศิลปะถือเป็นเครื่องมืออีกเครื่องมือหนึ่งที่สามารถนำมาใช้ตีแผ่ปัญหาในสังคมได้ ไม่ว่าจะมาในรูปแบบของการ์ตูนแก๊ก ที่เสียดสีเหตุการณ์ต่างๆ ในบ้านเมืองแบบตลกโปกฮา หรือจะเป็นงานศิลป์ที่ตีความยากแต่ความหมายลึกซึ้งกินใจ เช่นเดียวกันกับผลงานของศิลปิน Gerhard Haderer ที่สร้างผลงานศิลปะแนวจิกกัดสังคมที่หากคุณมองเฉยๆ ล่ะก็ไม่มีทางเข้าใจได้อย่างแน่นอน ต้องมีการตีความถึงจะเข้าใจ และแน่นอนว่าในภาพๆ หนึ่งนั้นสามารถตีความออกมาได้มากมายเลยล่ะ   Gerhard Haderer   ติดเซลฟี่แม้จะโดนฉลามกินไปแล้วก็ยังไม่แคร์   วิวสวยจัง ถ่ายเก็บไว้สักหน่อย   การทารุณกรรมทางเพศในวงการนักบวช ที่รู้ว่ามีแต่ก็ทำเป็นไม่เห็นไม่ได้ยินและไม่พูดออกมา   อุปกรณ์ช่วยยิ้ม   เหล่าเด็กๆ ที่กำลังพลาดช่วงชีวิตในวัยเด็กไปอย่างน่าเสียดาย   กลายเป็นคนแปลกไปในทันที   การเดตในยุคปัจจุบัน   ชีวิตของไก่ที่อยู่ในฟาร์ม   แล้วจะมีอะไรให้เราได้ชมกัน   วาดฝันถึงรถคันใหม่ ทั้งๆ ที่พอได้มาก็ต้องมาเผชิญกับปัญหารถติด   มีเงินจะทำอะไรก็ได้   ธรรมชาติกำลังถูกเรากินไปทีละเล็กละน้อย   ยุคปัจจุบันจอทีวีก็ไม่สำคัญอีกต่อไป   ในวันหยุดพักผ่อนผู้คนมักจะขับรถไปเที่ยวพร้อมๆ กันจนทำให้รถติด งั้นพักแบบนี้เลยก็ได้   คุณภาพชีวิตที่แตกต่าง .  …

  • คุณยายวัย 87 ปี ‘วาดรูปเล่นๆ’ โดยใช้เพียงแค่โปรแกรม Paint คิดไม่ถึงเลยว่าจะสวยขนาดนี้!!

    คุณยายวัย 87 ปี ‘วาดรูปเล่นๆ’ โดยใช้เพียงแค่โปรแกรม Paint คิดไม่ถึงเลยว่าจะสวยขนาดนี้!!

    คุณยายหลายๆ ท่าน มักจะใช้เวลาว่างไปกับการเลี้ยงเด็ก ทำสวน หรือเย็บผ้า อะไรทำนองนี้ แต่สำหรับคุณยาย Concha Garcia Zaera วัย 87 ปีคนนี้ไม่ใช่แบบนั้น เวลาว่างของคุณยายคือการ “วาดรูป” ที่ฟังดูเหมือนจะธรรมดา แต่มันไม่ธรรมดา เพราะว่าคุณยายวาดรูปอันสวยสดงดงามออกมาโดยการใช้เพียงโปรแกรม Microsoft Paint เท่านั้น!!     คุณยาย Zaera บอกว่าเธอเจอโปรแกรม Paint ในคอมพิวเตอร์ที่ลูกหลานให้มา ประกอบกับสามีของคุณยายเองก็ป่วย ทำให้คุณยายต้องอยู่แต่กับบ้านคอยดูแลคุณตา เธอจึงเริ่มเข้าไปวาดภาพในโปรแกรม Paint ทีละนิดๆ จนเกิดเป็นภาพที่สมบูรณ์และสวยงามในที่สุด     คุณยายเคยนำผลงานชิ้นเอกของตนไปโพสต์ลงเฟซบุ๊ก แต่ว่าหลานคนหนึ่งแนะนำให้คุณยายสมัครอินสตาแกรมเพื่อโพสต์จะดีกว่า ในวันที่ 9 มีนาคม 2018 อินสตาแกรม ของคุณยายมีผู้ติดตาม 300 คน แต่ตอนนี้ วันที่ 20 มีนาคม 2018 คุณยายมีผู้ติดตามเพิ่มมาเป็น 108,000 คนแล้ว!!! คุณยาย Zaera กล่าวว่า…

  • สุดยอดงานศิลป์ระดับมหาโหด ตอกไข่เพียงใช้แค่ปลายพู่กัน เห็นผลสุดท้าย ‘งงเป็นไก่ไข่แตก’

    สุดยอดงานศิลป์ระดับมหาโหด ตอกไข่เพียงใช้แค่ปลายพู่กัน เห็นผลสุดท้าย ‘งงเป็นไก่ไข่แตก’

    ความน่าทึ่งและน่าหลงใหลอย่างหนึ่งของงานศิลปะก็คือ เหล่าศิลปินมักจะถ่ายทอดภาพวาดของตัวเอง ให้ออกมาเป็นแนวสมจริงราวกับภาพถ่ายได้นี่แหละ ด้วยความสามารถทางด้านจินตนาการ พร้อมกับตวัดปลายพู่กันให้ออกมาเป็นผลงาน ผลงานตัวอย่างเทพๆ จากศิลปินชาวอเมริกัน Duane Keiser ที่ใช้ทั้งแรงปลายนิ้วบวกกับความอดทนด้านเวลา ค่อยๆ เปลี่ยนภาพนิ่งของเขาให้เป็นไปตามช่วงเวลาที่จะเกิดขึ้นต่อไป     ตัวอย่างงานที่ชื่อว่า Yolk เป็นภาพไข่ไก่ธรรมดาทั่วไป แต่หลังจากที่เขาเริ่มลงรายละเอียดใหม่เข้าไป ทำรอยแตกร้าวบนเปลือกอย่างช้าๆ จนกระทั่งเห็นความเปลี่ยนแปลงขั้นสุดท้ายของภาพ ให้อารมณ์เหมือนนั่งตอกไข่อยู่จริงๆ   จากการจิ้มปลายพู่กัน ทำให้เกิดความรู้สึกที่เริ่มเปลี่ยนไป   แกะเปลือกออกมา เอาออกมาพิสูจน์   ตะ ตะ ตะ แตกแล้ววววว…   งานวาดภาพนิ่งแต่ทำให้ดูเหมือนภาพเคลื่อนไหว ตีไข่แตกไปกับ ‘Yolk’    นอกเหนือจากนี้ เขาก็ยังมีผลงานในแนวเดียวกันอีกมากมาย และทำการแชร์ให้กับแฟนคลับบนอินเทอร์เน็ตได้ติดตามอยู่ตลอด ลักษณะอันเป็นเอกลักษณ์ของงานศิลป์ระดับมหาโหด จะทำเป็นเหมือนดั่งภาพสต๊อปโมชั่น แต่จะแตกต่างกันตรงที่ไม่ได้ทำการจัดวางวัตถุ เปลี่ยนมาเป็นการใช้วิธีการวาดนั่นเอง   ผลงานในชื่อ ‘Peel’ ปอกเปลือก   วอดก้าและเลม่อน   สอนปาดหน้าขนมปังเนยถั่ว   สภาพของลูกแพรที่โดนกัด…

  • ศิลปิน ‘ตัดกระดาษ’ เป็นตัวละคร Game of Thrones สุดจ๊าบ พร้อมลงรายละเอียดอย่างสวยงาม

    ศิลปิน ‘ตัดกระดาษ’ เป็นตัวละคร Game of Thrones สุดจ๊าบ พร้อมลงรายละเอียดอย่างสวยงาม

    Game of Thrones เป็นซีรีส์หรือภาพยนตร์ชุดชื่อดัง ที่น้อยคนนักจะไม่รู้จัก ซีรีส์เรื่องนี้โดดเด่นในด้านของเนื้อเรื่องที่ดำเนินไปอย่างเข้มข้น พร้อมการหักมุมต่างๆ ที่ทำให้ผู้ชมต้องปวดร้าว นอกจากนี้ตัวละครต่างๆ ภายในเรื่องยังมีเอกลักษณ์อันเป็นที่จดจำได้ง่ายอีกด้วย ด้วยเหตุนี้ จึงมีผลงานศิลปะเกิดขึ้นโดยได้แรงบันดาลใจมาจากซีรีส์เรื่องนี้จำนวนมาก รวมไปถึงผลงานสุดเจ๋งของ Robbin Gregorio ด้วย Robbin เป็นศิลปินนักตัดกระดาษจากฟิลิปปินส์ ที่ได้หยิบยกตัวละครจาก Game of Thrones มาทำเป็นผลงานศิลปะ เขานำกระดาษมาตัดเป็นรูปทรงต่างๆ แล้วก็นำมาแปะติดกันให้ออกมาเป็นภาพตัวละครแต่ละตัว ถึงแม้ว่ามันจะทำมาจากกระดาษแต่บอกเลยว่า ทำออกมาได้ดีสุดๆ มีความเหมือนในแบบน่ารักๆ หากใครอยากเห็นผลงานของเขาทั้งหมด เชิญเข้าไปรับชมได้ที่ อินสตาแกรม ของเขาได้เลย แต่ตอนนี้ไปชมตัวละคร Game of Thrones ที่ทำจากฝีมือการตัดกระดาษของ Robbin กันเลยดีกว่า   1. Olenna Tyrell   2. Ser Sandor Clegane (The Hound)   3. Tyrion Lannister   4.…

  • มาดู ‘ขนมพาย’ ลวดลายโคตรเพอร์เฟกต์ สวยเสียจนไม่กล้ากินกันเลยทีเดียว

    มาดู ‘ขนมพาย’ ลวดลายโคตรเพอร์เฟกต์ สวยเสียจนไม่กล้ากินกันเลยทีเดียว

    ขนมพาย นอกจากจะเป็นขนมแสนอร่อยสุดโปรดของใครหลายๆ คนแล้ว มันนยังสามารถเป็นผลงานศิลปะได้อีกด้วย อย่างเช่นเชฟหญิงคนนี้ Lauren Ko ที่รังสรรค์ขนมพายออกมาให้มีหน้าตาและลวดลายสุดเพอร์เฟกต์ ที่ดูแล้วเหมือนกับว่ามันเป็นงานศิลปะดีๆ ชิ้นหนึ่งเลยล่ะ   .   อินสตาแกรมของเธอ ใช้ชื่อว่า lokokitchen ซึ่งขณะนี้มีผู้ติดตามถึงกว่า 140,000 คน ทั้งๆ ที่เธอเพิ่งเริ่มเข้าวงการทำขนมพายมาเพียงปีกว่าๆ เท่านั้นเอง เธอกล่าวว่า “ฉันมักจะเกิดไอเดียจางๆ ขึ้นมาในหัว และฉันก็พยายามพัฒนาไอเดียนั้นให้ชัดขึ้นระหว่างการทำขนม ซึ่งมันก็ขึ้นอยู่กับว่าแป้งและผลไม้ที่ฉันใช้ มันจะเข้ากับไอเดียฉันหรือเปล่า” เอาล่ะ ลองไปชมผลงานสุดเจ๋งของเธอกันดีกว่า บอกได้เลยว่า ดูแล้วอาจจะทำให้เกิดความรู้สึกหิว แต่คุณต้องไม่อยากกินมันแน่ๆ เพราะมันสวยมาก!   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11  …

  • พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิทัน ปล่อยไฟล์ศิลป์คุณภาพสูง 400,000 ชิ้น ใช้ ‘ฟรี’ ไม่มีค่าใช้จ่าย!!

    พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิทัน ปล่อยไฟล์ศิลป์คุณภาพสูง 400,000 ชิ้น ใช้ ‘ฟรี’ ไม่มีค่าใช้จ่าย!!

    หากให้พูดถึงของฟรีใครๆ ก็ชอบใช่มั้ยเอ่ย? แต่ว่าของฟรีก็มักจะไม่มีมาบ่อยๆ หรอกนะ จะต้องคอยตามข่าวกันอยู่เสมอว่าจะมีใครปล่อยให้เอาอะไรไปใช้ฟรีๆ กันบ้าง โดยเฉพาะในโลกอินเทอร์เน็ตที่มักจะมีการแจกนู่นนี่นั่นอยู่บ่อยๆ แต่ข่าวคราวล่าสุดนี้ น่าจะเป็นที่ยินดีมากๆ สำหรับเหล่าพีเพิลสายอาร์ท เพราะยานแม่ ‘พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน’ จากนครนิวยอร์ก ได้ออกมาปล่อยของใส่ผู้รักงานศิลปะแบบเข้าถึงได้ฟรี ไม่ต้องบินไปอเมริกาเลย เพียงแค่คุณมีอินเทอร์เน็ต!!   ‘Open Access’ จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน   โดยเมื่อช่วงปีที่ผ่านมาทางพิพิธภัณฑ์ได้ริเริ่มโครงการ เปลี่ยนงานศิลปะให้เป็นรูปแบบดิจิทัลเพื่อนำไปใช้งานได้ฟรีๆ ในชื่อคอลเลคชั่น Open Access ที่เชิญชวนให้เหล่านักออกแบบ ศิลปิน และประชาชนทั่วไป สามารถนำชิ้นงานเหล่านี้ไปต่อยอดได้ตามต้องการ ไม่ว่าจะทั้งแชร์ ก็อปปี้ หรือนำไปผสมกับงานอื่นๆ   หากข้อมูลใต้ภาพมีสัญลักษณ์เลข 0 (CC0) สามารถนำไปใช้งานได้ฟรีทันทีโดยไม่ต้องขออนุญาต   ด้วยสัญญาอนุญาต CC0 รูปภาพที่อยู่ภายใต้แท็กเหล่านี้ สามารถดาวน์โหลดไปใช้งานได้ฟรี ทั้งเป็นการส่วนตัวและสำหรับเชิงพาณิชย์ โดยไม่ต้องทำการขออนุญาตจากเจ้าของผลงานแต่อย่างใด…   ตัวอย่างผลงานศิลปะคุณภาพสูง จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน . . . . . .   ใครที่มองหาลายแทงอยู่…

  • มีฝีมือต้องโชว์!! ศิลปินเดินไปทั่วปารีส เนรมิตสิ่งก่อสร้าง บรรจงลงสมุดวาดเขียนงามวิจิตร

    มีฝีมือต้องโชว์!! ศิลปินเดินไปทั่วปารีส เนรมิตสิ่งก่อสร้าง บรรจงลงสมุดวาดเขียนงามวิจิตร

    ผู้คนส่วนใหญ่เมื่อได้ไปเที่ยวในสถานที่ต่างๆ อันสวยงาม ย่อมต้องการเก็บภาพและบรรยากาศความสวยงามของสถานที่นั้นๆ เอาไว้ กล้องถ่ายรูปจึงเป็นอุปกรณ์สำคัญในการเก็บภาพเหล่านั้น แต่สำหรับ Juan Carlos Figuera ศิลปินชาวเวเนซุเอลาคนนี้ อุปกรณ์สำคัญของเขาก็คือ สมุดวาดเขียน สี และพู่กัน ที่เขาใช้เพื่อเก็บภาพสถานที่อันสวยงาม   หอไอเฟล (Eiffel) .   เนื่องจากเขาเป็นนักเรียนสถาปัตยกรรมในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส เขาจึงออกเดินไปตามท้องถนน เพื่อมองหาสิ่งก่อสร้างสวยๆ ในปารีส และบันทึกมันลงสมุดวาดเขียน ด้วยพู่กันและสีของเขา นอกจากจะเป็นการบันทึกภาพสวยๆ เอาไว้แล้ว ยังเป็นเหมือนการฝึกฝนความสามารถในด้านสถาปัตยกรรมของเขาอีกด้วย Figuera พยายามมองหามุมที่สวยที่สุดของสิ่งก่อสร้างต่างๆ และวาดออกมาด้วยองค์ประกอบภาพที่สมบูรณ์พร้อมทั้งมีการลงรายละเอียดในแต่ละภาพ เช่น ฟาซาด บานหน้าต่าง ซุ้มประตู หรือหอนาฬิกา เป็นต้น   ห้างแพรงตองค์ (Primptemps)   Boulevard Haussmann   Fontaine Médicis   อาสนวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีส (Cathédrale Notre-Dame de Paris) .   Paris…

  • พบกับศิลปินผู้มีความสามารถพิเศษ เปลี่ยน ‘รูปปั้นหิน’ ให้ดูราวกับมีชีวิตขึ้นมาจริงๆ!!

    พบกับศิลปินผู้มีความสามารถพิเศษ เปลี่ยน ‘รูปปั้นหิน’ ให้ดูราวกับมีชีวิตขึ้นมาจริงๆ!!

    ว่าด้วยเรื่องของ ‘งานศิลปะ’ บนโลกของเรานั้นมีมากมายหลายชนิด ทั้งการวาด การลงสี การปั้น เป็นต้น ซึ่งศิลปินในแต่ละสาขาก็จะมีความสามารถที่แตกต่างกันออกไป แต่สำหรับวันนี้ #เหมียวหง่าว จะขอพาเพื่อนๆ ไปรู้จักกับ Jago Jacopo Cardillo ศิลปินช่างปั้น ที่สามารถสร้างสรรค์ประติมากรรมออกมาได้สมจริงชนิดที่ว่าอาจจะสร้างความเข้าใจผิดให้กับผู้ชมได้เลยทีเดียว Jago เป็นศิลปินที่เรียนรู้วิธีการปั้นและแกะสลักมาด้วยตัวเอง โดยมี Michelangelo ศิลปินชื่อดังจากยุคเรอเนซองส์เป็นต้นแบบ     เขาสามารถเปลี่ยนรูปปั้นหินอ่อนธรรมดาๆ ให้ดูมีชีวิตขึ้นมาได้ ราวกับว่ามันมีเนื้อหนังมังสาและเลือดเนื้อขึ้นมาจริงๆ   ทั้งริ้วรอย เส้นเลือด และรอยยับบนรอยผิวหนัง ศิลปินคนนี้สามารถเก็บรายละเอียดได้อย่างหมดจด .   Jago กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงโด่งดังขึ้นมาจากชิ้นงานของเขา จากการสร้างผลงานรูปปั้นของพระสันตะปาปา Benedict ที่ 16 ขึ้นมาในปี 2009 ซึ่งขณะนั้นเขาอายุได้ 22 ปีเท่านั้นเอง .   ในปี 2012 ผลงานของเขาก็ถูกนำมาจัดแสดงเป็นนิทรรศการ   เขาใช้การผสมผสานระหว่างเทคนิคแบบเก่าและแบบใหม่ สร้างผลงานชิ้นยอดเยี่ยมขึ้นมามากมาย . . .  …

  • 24 เซเลประดับโลก ที่แอบซ่อนทักษะการสร้างงานศิลปะระดับเทพเอาไว้

    24 เซเลประดับโลก ที่แอบซ่อนทักษะการสร้างงานศิลปะระดับเทพเอาไว้

    บางครั้งเหล่าดารานักแสดงที่อยู่ในภาพยนตร์ที่พวกเราได้ดูหรือเหล่าคนดังที่มีชื่อเสียงทั้งหลายนั้นอาจจะมีความสามารถพิเศษอื่นๆ ที่นอกเหนือจากการแสดงซ่อนอยู่ก็เป็นได้ จริงๆ แล้วพวกเขาไม่ได้ซ่อนมันไว้ แต่สื่อทั้งหลายนั้นเลือกที่จะนำเสนอส่วนอื่นของพวกเขาต่างหากล่ะ บางคนก็อาจจะเคยวาดภาพก่อนที่จะโด่งดังมีชื่อเสียง และบางคนก็อาจจะเพิ่งเริ่มวาดภาพในภายหลัง ดาราบางคนก็แอบเป็นศิลปินอย่างลับๆ ภายใต้นามปากกาเป็นเวลาหลายปี เช่น Lucy Liu ที่ได้แสดงผลงานของเธอภายใต้นามปากกา Yu Ling ในปี 1993 แต่ในปัจจุบันงานของเธอก็ได้ถูกจัดแสดงในชื่อจริงของเธอ ใครจะไปรู้ว่าดาราสุดเก๋าอย่าง Sylvester Stallone ที่พวกเรามักจะจินตนาการว่าเป็น Rambo ที่ต่อสู้กับวายร้ายนับร้อยก็อาจจะแอบเป็นศิลปินอย่างลับๆ ก็เป็นได้   1. Jim Carrey   2. Michael Jackson   3. Marilyn Manson   4. Anthony Hopkins   5. Johnny Depp   6. Tony Bennett   7. Ronnie Wood   8.…

  • ปังเวอร์!! ศิลปินนำตัวละคร X-Men มาวาดใหม่ให้อยู่ในยุคกลางอย่างกับ Game of Thrones!!

    ปังเวอร์!! ศิลปินนำตัวละคร X-Men มาวาดใหม่ให้อยู่ในยุคกลางอย่างกับ Game of Thrones!!

    จากการ์ตูนสัญชาติตะวันตก เหล่ามนุษย์กลายพันธุ์ผู้มีพลังพิเศษ X-Men ได้กลายเป็นภาพยนตร์สุดโด่งดัง ที่ถือได้ว่าเปิดตลาดการสร้างภาพยนตร์แนวซูเปอร์ฮีโรเลยทีเดียว ทุกวันนี้ แทบไม่มีใครไม่รู้จักเรื่องราวของเหล่ามนุษย์กลายพันธุ์เหล่านี้ และ X-Men ก็ได้ครองใจใครหลายคนไปมากมาย จนอดคิดไม่ได้เลยว่า หากโลกเรามีกลุ่มคนที่เป็น “มนุษย์กลายพันธุ์” ขึ้นมาจริงๆ จะเป็นอย่างไร และศิลปินท่านนี้ ที่ชื่อว่า Nate Hallinan ก็ได้ขยายความคิดเหล่านี้มากขึ้นไปอีก เมื่อเขาได้นำตัวละครจาก X-Men มาย้อนยุคให้กลับมีชีวิตอยู่ในยุคกลาง (Medieval) โดยมีการเปลี่ยนชื่อทีม X-Men ให้กลายเป็น The Order of X อีกด้วย จินตนาการกันออกไหมล่ะว่า ผลงาน X-Men ยุคกลางจะออกมาเป็นเช่นไร งั้นเชิญไปรับชมพร้อมๆ กันเลยดีกว่าว่ามันจะออกมาสวยงามขนาดไหน และมีตัวละครอะไรกันบ้าง   1. Wolverine   2. Stormbringer (Storm)   3. Beast   4. Colossus   5. Cyclops…

  • ซูโก้ยยย!! ศิลปินเปลี่ยนขนม Kit Kat แต่ละรสชาติ ให้กลายเป็นตัวการ์ตูนสุดฟุ้งฟิ้ง

    ซูโก้ยยย!! ศิลปินเปลี่ยนขนม Kit Kat แต่ละรสชาติ ให้กลายเป็นตัวการ์ตูนสุดฟุ้งฟิ้ง

    ขนมช็อกโกแลตชื่อดังและเป็นที่นิยมกันอย่างมากอย่าง Kit Kat นั้น ในประเทศญี่ปุ่นถือเป็นขนมที่มีลูกเล่นค่อนข้างเยอะเลยทีเดียว เนื่องจาก Kit Kat พยายามสรรหารสชาติใหม่ๆ ออกมาให้ผู้บริโภคได้ลิ้มลองอยู่เสมอ ปัจจุบันนี้ ขนม Kit Kat มีให้เลือกซื้อมากมายหลายรสชาติจะเลือกไม่ถูก เมื่อเป็นเช่นนั้น ศิลปินชาวญี่ปุ่นวัย 27 ปีคนหนึ่งชื่อว่า Jin และใช้นามแฝงว่า Cioccolatodorima จึงเกิดไอเดีย เปลี่ยนขนมช็อกโกแลตยอดฮิต Kit Kat แต่ละรสชาติให้กลายเป็นตัวละครเสียเลย ว่าแต่จะออกมาสวยงามและน่ารักขนาดไหน ขอเชิญทุกคนไปชมพร้อมๆ กันเลย   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13  …

  • นางเงือกไม่ได้สวยอย่างเดียว!! ศิลปินใช้จินตนาการ วาดภาพ “นางเงือก” หลากหลายชนิด

    นางเงือกไม่ได้สวยอย่างเดียว!! ศิลปินใช้จินตนาการ วาดภาพ “นางเงือก” หลากหลายชนิด

    เมื่อพูดถึงนางเงือก ไม่ว่าจะตามเรื่องเล่า นิยาย นิทาน หรือการ์ตูน ต่างจะมีลักษณะที่เหมือนกันก็คือ จะเป็นหญิงที่มีท่อนบนเป็นมนุษย์ แต่มีท่อนล่างเป็นปลา คนส่วนใหญ่มักเคยเห็นหรือได้ยินมาจากที่ต่างๆ ว่า นางเงือกจะมีลักษณะเป็นหญิงสาวรูปร่างหน้าตางดงาม หรือบางตำนานอาจกล่าว นางเงือกเป็นจะหลอกล่อเหยื่อด้วยรูปลักษณ์อัดงดงาม พอเหยื่อเข้าใกล้ก็จะกลายร่างเป็นสัตว์ประหลาดหน้าตาน่ากลัว แล้วกินเหยื่ออย่าโหดเหี้ยม ไม่ว่าสำหรับทุกท่าน นางเงือกจะมีลักษณะเป็นแบบไหนก็ตาม แต่ศิลปินสาว Jana Heidersdorf ได้ใช้จินตนาการของเธอประกอบกับทักษะการวาดภาพ สร้างสรรค์ภาพนางเงือกแต่ละชนิดขึ้นมา งานนี้เป็นโปรเจกต์ของเธอที่ตั้งใจจะวาดนางเงือกสัปดาห์ละหนึ่งชนิดให้ได้ครบ 100 ชนิด ถ้าอยากรู้ว่าผลงานภาพวาด “นางเงือก” ของเธอจะเป็นอย่างไร เชิญไปรับชมตัวอย่าง นางเงือก 40 แบบที่เธอได้วาดออกมากันเลย   1. Zero Mermaid   2. Serra Agnatha   3. Serra Medusa   4. Sedna Inanis   5. Serra Lubrica   6. Serra Communia  …

  • ผลงานการผสมผสานอันแนบเนียน เมื่อผู้คนนำหน้าปกหนังสือมาเป็นส่วนหนึ่งของใบหน้าตัวเอง

    ผลงานการผสมผสานอันแนบเนียน เมื่อผู้คนนำหน้าปกหนังสือมาเป็นส่วนหนึ่งของใบหน้าตัวเอง

    ร้านหนังสือ Librairie Mollat คือหนึ่งในร้านที่เก่าแก่ของประเทศฝรั่งเศส เปิดให้บริการภายในเมือง Bordeaux มานานกว่า 122 ปี และได้รับความนิยมอย่างมากจากทั้งคนในท้องที่และนักท่องเที่ยว ที่นี่ไม่ได้เต็มไปด้วยหนังสือ แต่มันยังเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเหล่าผู้รักการอ่าน รวมถึงพนักงานของร้านที่ได้เกิดไอเดียการถ่ายภาพในซีรีส์ชุด Trompe L’oeil โดยการผสมผสานระหว่างใบหน้าของผู้คนให้เข้ากับใบหน้าที่ติดอยู่บนหน้าปกหรือนิตยสารหลายๆ เล่ม ความลงตัวอันแนบเนียนนี้ได้กลายเป็นสิ่งที่ช่วยให้ร้านหนังสือดังกล่าวมีความน่าสนใจมากยิ่งขึ้น นับว่าเป็นอีกหนึ่งผลงานศิลปะที่โดดเด่นชิ้นหนึ่งเลย ว่าแล้วเราก็ลองไปชมตัวอย่างเหล่านั้นของพวกเขากันดู   ใบหน้าตรงหน้าปกสามารถเชื่อมโยงกับหน้าของเธอได้อย่างแนบเนียน   เพิ่มลักษณะท่าทางของมือเข้าไปเพื่อความสนใจ .   ทั้งสีผมและสีหน้าดูเข้ากั๊นเข้ากัน   เปลี่ยนภาพวาดบนปกให้กลายเป็นผลงานที่สวยงาม   หนวดเคราพี่แกยังดูเหมือนจริง .   เปลี่ยนจากคนยุโรป ให้กลายเป็นคนเอเชีย   สีเครื่องแต่งกายก็ยังใช่ . .   อารมณ์สีหน้าบวกกับท่าทางเข้าไป มันคือใช่เลย   ส่วนตัวชอบผลงานชิ้นนี้มากที่สุดในซีรีส์ละ . .   ใบหน้าอาจจะดูเล็กไปนิดนึง เมื่อเทียบกับส่วนสูงของตัวแบบ .   นี่แหละนะที่เขาเรียกว่าทุกสิ่งทุกอย่างรอบตัวสามารถกลายเป็นงานศิลปะได้ทั้งสิ้น อย่าลืมว่าทุกคนล้วนแล้วแต่มีจินตนาการและไอเดียเจ๋งๆ ซ่อนไว้อยู่ในตัว ลองดึงมันออกมาสร้างความสวยงามให้กับชีวิตของเรากันเถอะ…

  • นี่ไม้เหรอเนี่ย!? ชม 20 ภาพผลงานการแกะสลักไม้ ‘ระดับเทพ’ เหมือนจริงจนยอมกราบเลย…

    นี่ไม้เหรอเนี่ย!? ชม 20 ภาพผลงานการแกะสลักไม้ ‘ระดับเทพ’ เหมือนจริงจนยอมกราบเลย…

    ประติมากรรมเองก็เป็นศิลปะแขนงหนึ่ง ที่จำเป็นต้องใช้ฝีมืออย่างมาก ไม่ว่าเป็นงานปั้นหรืองานแกะสลัก เนื่องจากผลงานจะออกมาในรูปสามมิติ แถมเมื่อผิดพลาดยังไม่สามารถแก้ไขได้ง่ายอีกด้วย… แต่ถึงอย่างไร ฝึมือมนุษย์นั้นก็ยังเยี่ยมยุทธนัก โดยเฉพาะการแกะสลัก “ไม้” ที่เป็นวัสดุหาง่าย แต่กลับสามารถนำมาสร้างเป็นผลงานสุดล้ำลึกได้ดีเยี่ยม วันนี้เราจึงนำภาพงานแกะสลักไม้ของเหล่าศิลปินหลายๆ ท่านมาให้ชมกัน บอกเลยว่าแต่ละชิ้นนั้น สวยงาม ละเอียดละออ และสมจริง บางอันอาจสมจริงจนดูน่ากลัวเลยทีเดียว เอาล่ะ ไปรับชมภาพงานประติมากรรมไม้ของเหล่าศิลปินกันเลยดีกว่า…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16   #17  …

  • ศิลปินยกขโยงหนังดัง มาทำเป็นภาพ 16 บิต ดูแล้วนึกว่าเล่นเกมตลับอยู่เลยนะเนี่ย…

    ศิลปินยกขโยงหนังดัง มาทำเป็นภาพ 16 บิต ดูแล้วนึกว่าเล่นเกมตลับอยู่เลยนะเนี่ย…

    ศิลปินท่านหนึ่งนามว่า Gustavo Viselner จากเมืองเทลอาวิฟ ประเทศอิสราเอล ได้นำเอาภาพยนตร์และซีรีส์ที่โด่งดังและเป็นที่จดจำไปทั่วโลก มาทำเป็นผลงานภาพแนว Pixel Art หรือภาพ 16-Bit ที่เรามักเห็นในเกมสมัยยุค 90 นั่นเอง Viselner กล่าวว่า “การสร้างผลงานภาพนั้นเป็นชีวิตจิตใจของผมตั้งแต่ผมจำความได้เลย ผมเกิดในกรุงบัวโนสไอเรสของอาร์เจนตินา แต่มาเติบโตในอิสราเอล ผมใช้เวลา 4 ปีในการเข้าเรียนที่ Bezalel Academy of Arts and Design และที่สถาบันทัศนศิลป์ในเมืองนิวยอร์ก สมัยนั้นผมทำงานเป็นผู้ออกแบบเว็บไซต์ นักทำภาพประกอบ และคนทำภาพเคลื่อนไหว ส่วนแรงบันดาลใจของผมก็คือศิลปินนามว่า Edward Hopper, Gipi, Dave Gibons, Mary Blair แล้วก็ UPA studios“ เอาล่ะร่ายยาวมาขนาดนี้ เชื่อว่าท่านผู้ชมต้องอยากชมผลงานของเขากันแล้วแน่ๆ จะมีภาพยนตร์เรื่องอะไรบ้างนั้น ไปชมพร้อมๆ กันเลย   1. Stranger Things   2. Game of…

  • ศิลปินแกะสลัก โชว์ทักษะขั้นเทพ แกะสลักพืชผักผลไม้ต่างๆ รวมถึงสบู่ได้อย่างประณีตสุดๆ

    ศิลปินแกะสลัก โชว์ทักษะขั้นเทพ แกะสลักพืชผักผลไม้ต่างๆ รวมถึงสบู่ได้อย่างประณีตสุดๆ

    การแกะสลักถือว่าเป็นศิลปะชนิดหนึ่งที่ต้องมีการใช้ทักษะขั้นสูง ต้องมีการใช้เครื่องมือเพื่อเหลาสิ่งต่างๆ ให้เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งความยากมันอยู่ตรงที่ระหว่างทำแทบจะผิดพลาดไม่ได้เลย เพราะหากเฉือนผิดไปนิดหน่อยก็อาจจะไม่สามารถแก้ไขได้เลย คนที่เป็นช่างแกะสลักจึงต้องมีความพิถีพิถันอย่างมาก เหมือนกับคุณ Daniele Barresi ช่างแกะสลักชาวอิตาลีที่ได้รับรางวัลมามากมาย และตอนนี้เขาได้อยู่อาศัยที่ ซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย เขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกเพราะว่าความสามารถแกะสลักของเขานั้นหลากหลายมากๆ ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแค่ผลไม้หรือผักเท่านั้น แต่ยังมีชีสและสบู่อีกด้วย สมัยเด็กๆ เขาได้ใช้ชีวิตอยู่เมืองที่สวยงามในอิตาลี ซึ่งเป็นสถานที่ที่ Daniele ได้รับแรงบรรดาลใจในการสร้างสรรค์ศิลปะการแกะสลักจากการสำรวจไปรอบๆ เมือง และความฝันของเขาคือการที่เขามีรายการทีวีของตัวเองที่จะสามารถนำเสนอผลงานการแกะสลักของตัวเองให้คนทั่วโลกได้รับชม เรารู้ประวัติโดยพื้นฐานของเขาไปแล้ว ลองไปชมผลงานการแกะสลักของเขากันบ้างว่าจะสมกับที่ได้รางวัลมาอย่างมากมายหรือไม่ ไปดูกันเลยครับ   สิ่งเล็กๆ แบบกระเทียมก็ไม่คณามือของเขา   แกะสลักอโวคาโดนี่กลายเป็นเรื่องปกติของเขาเลย   กีวีก็ไม่อาจทำอะไรเขาได้   โอ้โห ถั่วปากอ้าเม็ดเล็กๆ เขาก็ยังแกะสลักได้อยู่   ดูรายละเอียดในลูกแพร์นั่นสิ   แกะสลักฟักทองที่เราเห็นกันบ่อยๆ   แกะสลักแอปเปิลก็ไม่พลาด   เห็นเป็นดอกไม้สวยๆ แบบนี้ใครจะไปคิดว่านี่คือบีตรูต!!   ใครจะไปคิดว่าบรอกโคลีที่เรากินอยู่ทุกวันจะสามารถทำแบบนี้ได้ด้วย   ดูสิ ช่างสวยงามจริงๆ   เขาไม่ได้แกะเฉพาะผักผลไม้นะ อย่างอื่นเช่นสบู่เขาก็สามารถแกะสลักได้   ลองมาดูวิดีโอตอนที่เขาแกะสลักกันเลยดีกว่า A…

  • ยิ่งลบก็ยิ่งเพิ่ม.. หลากหลายผลงานกราฟิตี้ “เสือดำ” เสียงเงียบจากสังคมไทยที่มีต่อคดีนี้!!

    ยิ่งลบก็ยิ่งเพิ่ม.. หลากหลายผลงานกราฟิตี้ “เสือดำ” เสียงเงียบจากสังคมไทยที่มีต่อคดีนี้!!

    คดีที่ยังคงถูกพูดถึงอย่างต่อเนื่องในประเทศไทย อาจจะดูมีข้อสรุปที่รู้สึกขัดใจคนไทยทั้งประเทศ และแม้มีข่าวคราวใหม่ๆ เข้ามาแทรกกลบตลอดเวลา แต่ทว่าเรื่องของ ‘เสือดำทุ่งใหญ่‘ ยังคงไม่จางหายไปเสียทีเดียว พลังขับเคลื่อนเรียกร้องความยุติธรรมให้กับเสือดำ ที่ถูกนายเปรมชัย กรรณสูต ประธานบริษัทอิตาเลียนไทย พร้อมพรรคพวก ยิงและทำการถลกหนังนั้น ยังคงมีการเคลื่อนไหวอยู่ตลอด ซึ่งผลงานศิลปะจากศิลปินหลากหลายท่าน ก็พร้อมใจกันทวงความยุติธรรมให้กับเสือดำ   หนึ่งในผลงานกราฟฟิตี้บนกำแพงในซอยสุขุมวิท 58 ของ Headache Stencil ถูกเผยแพร่เมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2561 .   โดยที่ผลงานกราฟฟิตี้บนกำแพงและผนังนั้น ได้ถูกถ่ายทอดสำเร็จและถูกแพร่กระจายไปอย่างรวดเร็วในโลกออนไลน์ ยิ่งผลการตัดสินคดีที่ยังไม่มีทีท่าว่าจะเอาผิดได้ ก็ยิ่งโหมกระหน่ำผลงานออกมากันอย่างต่อเนื่อง… จนกระทั่งเมื่อมีใครสักคนได้เข้ามาทำการลบผลงานแต่ละชิ้นออกไป กลับกลายเป็นว่ายั่วยุให้เกิดจำนวนเพิ่มมากขึ้นกว่าเดิม ยิ่งลบ ก็ยิ่งเพิ่ม เกิดขึ้นกลายเป็นผลงานเสือดำจากศิลปินทั่วประเทศ!!   ผลงานเสือดำปิดเสียงของ Headache Stencil ถูกลบออกไป   ก็มีผลงานชิ้นใหม่โผล่มาแทนที่!!   ชิ้นงานของ ALEX FACE ก็ถูกลบอย่างรวดเร็วเช่นเดียวกัน .   ผลงานจากคุณ Piyasak Khiaosaard .…

  • ปากกาแท่งเดียว เสียวทั้งงาน!! ศิลปินสุดเมพ เห็นอะไรก็วาดออกมาด้วยเพียงปากกาลูกลื่นเท่านั้น

    ปากกาแท่งเดียว เสียวทั้งงาน!! ศิลปินสุดเมพ เห็นอะไรก็วาดออกมาด้วยเพียงปากกาลูกลื่นเท่านั้น

    การวาดภาพให้สวยงามอาจจะต้องพึ่งอุปกรณ์ที่เหมาะสมและเพรียบพร้อม ไม่ว่าจะเป็น กระดาษ ดินสอ และสี ที่ต้องมีมาตรฐาน แต่นอกจากของพวกนี้แล้ว สิ่งที่สำคัญที่สุดแบบขาดไม่ได้เลยก็คือ “ฝีมือ” ในการวาดภาพนั่นเอง ศิลปินหนุ่มจากนิวยอร์ก Nicolas V. Sanchez จึงได้ออกมายืนยันให้เห็นบนผลงานของว่า ฝีมือนั้นอยู่เหนือเครื่องมือ โดยภาพวาดของเขานั้น เกิดจากการที่ไม่ว่าเขาจะไปเจออะไรมาก็ตาม เขาจะวาดมันลงบนสมุดโน้ตเล่มเล็กๆ ด้วย “ปากกาลูกลื่น” เท่านั้น ปากกาของเขา เป็นปากกาลูกลื่นที่ประกอบไปด้วยหมึกเพียง 4 สี ได้แก่ น้ำเงิน แดง เขียว และดำเท่านั้นเอง แต่ผลงานของเขาที่ออกมาสวยงามมากไม่ต่างอะไรจากการใช้อุปกรณ์ครบมือเลย เอาล่ะลองไปชมผลงานของเขากัน บอกได้เลยว่างานนี้ปากกาแท่งเดียวก็เอาอยู่!!   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11…

  • 16 สิ่งสุดน่าทึ่งในธรรมชาติที่สรรสร้างโดยสัตว์ที่เป็นนักออกแบบ ดูแล้วสวยงามเหลือเกิน

    16 สิ่งสุดน่าทึ่งในธรรมชาติที่สรรสร้างโดยสัตว์ที่เป็นนักออกแบบ ดูแล้วสวยงามเหลือเกิน

    ทุกวันนี้สิ่งปลูกสร้างส่วนใหญ่บนโลกนั้นล้วนเกิดจากน้ำมือมนุษย์ และในการใช้ชีวิตประจำวันของเรานั้นทำให้เราลืมว่าสัตว์อื่นๆ นั้นก็มีกลไกการป้องกันตัวเหมือนกันตั้งแต่สมัยมนุษย์ยังพูดภาษาคนไม่ได้เลยด้วยซ้ำ ซึ่งกลไกในการป้องกันตัว ไม่ว่าจะเป็นการสร้างรังหรือการปกป้องตัวเองของสัตว์บางชนิดนั้นก็มีการพัฒนาลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ไม่เหมือนใคร ทำให้พวกเรามนุษย์รู้ตระหนักว่าเรานั้นเป็นแค่ส่วนหนึ่งเล็กๆ ของจักรวาลเพียงเท่านั้น นี่คือ 16 สิ่งที่ถูกสรรสร้างโดยเหล่าสัตว์ต่างๆ เมื่อมองดูแล้วก็มีความสวยงามเหมือนกับงานศิลปะของธรรมชาติ   1. ต้นไม้ที่ปกคลุมไปด้วยใยแมงมุม เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นที่ประเทศปากีสถานเมื่อปี 2010 เนื่องจากเกิดเหตุการณ์น้ำท่วมสูง ทำให้ที่ปลอดภัยที่สุดคือการอยู่เหนือพื้นดิน ทำให้เหล่าแมงมุมต้องรวมตัวกันขึ้นไปสร้างรังบนต้นไม้ .   2. รังจอมปลวก นี่คือพีระมิดอียิปต์ของโลกแมลง แมลงที่สร้างรังนี้ขึ้นมาก็คือปลวกนั่นเอง จากการศึกษาพบว่าปลวกนั้นไม่ได้อาศัยอยู่ในจอมปลวก แต่จุดประสงค์ของมันคือการปกป้องจากภัยคุกคามและเป็นแหล่งแลกเปลี่ยนก๊าซออกซิเจนและคาร์บอนไดออกไซด์ในรังจริงๆ ที่พวกมันอยู่   3. วงกลมของปลาปักเป้า รูปเรขาคณิตที่มีเต็มพื้นมหาสมุทรแปซิฟิกนั้นมาจากปลาปักเป้าพันธุ์ White-spotted ลวดลายอันสวยงามนี้มีไว้เพื่อสะสมอนุภาคของทรายที่ละเอียดจากกระแสน้ำ ช่วยให้มันอยู่รอดได้ในสภาพแวดล้อมในมหาสมุทร   4. รังต่อหัวเสือ ต่อหัวเสือใช้เส้นใยจากต้นไม้และน้ำลายของมันในการสร้างรัง เมื่อมันได้วัสดุที่เหมาะสมแล้ว มันจะใช้น้ำลายของมันเป็นกาวเพื่อแปะวัสดุนั้นไว้กับรังของมัน . .   5. คุกต่อพันธุ์ Mud Dauber พวกมันเลี้ยงดูตัวอ่อนโดยการสร้างคุกเป็นรูปร่างคล้ายท่อ และนำแมงมุม แมลงวันหรือผีเสื้อที่โดนพิษเป็นอมพาตมาใส่ในรัง หลังจากนั้นมันจะอุดรูขงรังด้วยโคลนขังเหยื่อเอาไว้ .   6. ดักแด้แมลงหนอนปลอกน้ำ ตัวอ่อนแมลงหนอนปลอกน้ำจะใช้วัสดุจากเศษหิน…

  • หนุ่มลั่น รูปปั้นสวยๆ มีแต่ชายชาวตะวันตกที่ทำได้ จนโดนสวนว่ารูปที่เขาใช้มาจากคนจีน!?

    หนุ่มลั่น รูปปั้นสวยๆ มีแต่ชายชาวตะวันตกที่ทำได้ จนโดนสวนว่ารูปที่เขาใช้มาจากคนจีน!?

    แม้ยุคสมัยจะเปลี่ยนไป หรือต่อให้ผู้คนจะศึกษาประวัติศาสตร์มากขนาดไหน การเหยียดชาติพันธุ์ก็ยังคงเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นอยู่บ่อยครั้ง ไม่เว้นแม้แต่ในเรื่องของงานศิลปะที่อวดอ้างว่ามีเพียงชาตินั้นๆ สามารถทำได้ เช่นเดียวกับชาวเน็ตนามว่า @DarkTriadMan ที่ได้นำภาพรูปปั้นหญิงสาวลักษณะสวยงามที่เขาไปบังเอิญเจอมาแล้วเคลมว่า รูปปั้นอันแสนสวยงามนี้มันคืองานศิลป์อันยอดเยี่ยมที่มีแต่ช่างปั้นชาวตะวันตกเท่านั้นจะทำได้   รูปปั้นดังกล่าวที่ชาวเน็ตนำมาแอบอ้าง   “นี่คือสิ่งที่เรียกว่าศิลปะ มันคือมรดกตกทอดของชาติตะวันตก และนี่คือสิ่งที่ชายชาติตะวันตกสู้และยอมเสียสละเพื่อได้มันมา”   หลังจากคำพูดดังกล่าว ก็มีชาวเน็ตมาถามเขาต่อว่า “พอจะยกตัวอย่างช่างปั้นผู้หญิงที่สามารถปั้นรูปปั้นสวยๆ แบบนี้ได้ในระดับเดียวกับผู้ชายหน่อยได้ไหม?”   ไม่มีใครสักคนอยู่ในความคิดผม รูปปั้นนี้มันคือผลงานจากความศรัทธาต่อพระเจ้า   หลังจากที่ชาวเน็ตคนดังกล่าวอวยชาติตัวเองอย่างเต็มภาคภูมิด้วยรูปปั้นที่เขาหามาจากเน็ต ไม่นานนักก็มีชาวเน็ตเอาภาพต้นฉบับมาตอกกลับพ่อหนุ่มคนนี้ว่า   “รูปปั้นนี้มันทำโดยฝีมือช่างหญิงชาวจีนโว้ย บักหรรมส์”   ซึ่งมันก็เป็นแบบนั้นจริงๆ รูปปั้นที่ชาวเน็ตเอามาอ้างว่าเป็นความภาคภูมิใจของชายชาติตะวันตกนั้น ถูกปั้นโดยศิลปินหญิงชาวจีนนามว่า Luo Li Rong   เธอเป็นช่างปั้นมากฝีมือและเคยศึกษาที่มหาลัยปักกิ่ง   ส่วนผลงานของเธอนั้นได้รับการชื่นชมมาแล้วหลายต่อหลายครั้ง และนอกจากนั้นเธอยังเคยสร้างผลงานให้กับโอลิมปิก 2008 ด้วยนะ   งานนี้ชาวเน็ตคนอื่นๆ ก็เลยพากันตบเท้ามาตอกหน้าพ่อหนุ่ม @DarkTriadMan กันให้เพียบ   ฉันไม่เข้าใจเลยว่าจุดประสงค์หลักของพ่อหนุ่มคนนี้มันคืออะไร? ถ้าเป็นผู้หญิงแล้วจะตั้งใจสร้างงานศิลปะไม่ได้เหรอ?   น่าอายที่คนเดี๋ยวนี้ไม่กล้าจะพูดว่า งานศิลปะชิ้นนี้มันสวยงามและสร้างแรงบันดาลใจให้กับตัวเอง แต่กลับยกตัวอย่างอะไรก็ไม่รู้มาแทน…

  • สุดเจ๋ง!! ศิลปินเปลี่ยนสถานที่ต่างๆ รอบโลกให้น่าสนใจขึ้นด้วยศิลปะการตัดกระดาษ

    สุดเจ๋ง!! ศิลปินเปลี่ยนสถานที่ต่างๆ รอบโลกให้น่าสนใจขึ้นด้วยศิลปะการตัดกระดาษ

    ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์นี่เป็นสิ่งที่เรียกได้ว่าไม่มีวันจบวันสิ้น ไม่ว่าที่ไหนเมื่อไหร่ มนุษย์ก็สามารถแสดงความสร้างสรรค์ออกมาได้เสมอ เหมือนดั่งศิลปินคนนี้ คุณ Rich McCor หรือชื่ออินสตาแกรมว่า @paperboyo ซึ่งมีงานอดิเรกคือการตัดกระดาษ เมื่อสองปีก่อนเขาได้ไปเที่ยวลอนดอนพร้อมกับตัดกระดาษมาเป็นรูปต่างๆ ให้เข้ากับสถานที่จริง จากนั้นจึงโพสต์ลงอินสตาแกรมและได้รับผลตอบรับดีมาก ถึงขั้นที่ทำให้เขาตัดสินใจลาออกจากงานและทำสิ่งนี้เต็มตัว  (ข่าวเก่า) และมาวันนี้เขาได้ปล่อยรูปภาพชุดใหม่ที่เขาได้พาศิลปะการตัดกระดาษของเขาไปเที่ยวในสถานที่ต่างๆ รอบโลก และเขาจะมีหนังสือรวมผลงานของตัวเองในชื่อ “Around The World in Cut-Outs” หลายๆ คนคงอยากเห็นผลงานของเขาครั้งนี้แล้วใช่หรือเปล่า จะสร้างสรรค์ขนาดไหนเราไปดูกันเลยครับ   น้ำพุกับมังกรไฟ   ท้องฟ้าใสๆ ก็กลายมาเป็นแม่น้ำให้ได้ร่องเรือ   ดนตรีมีอยู่ทุกที่   ลาเต้อาร์ตกับการสู้รบ   เจ้านกฟลามิงโก้สีชมพู   ดูเป็นสวนสนุกที่น่าไปเที่ยวมากๆ   กระโปรงสวยจังครับคุณผู้หญิง   ขอเชิญพบกับโชว์มายากล   เขากวางก็กลายมาเป็นศิลปะได้   ช่างยังทาสีไม่เนียนเลย เห็นมั้ยมีจุดขาวๆ เต็มไปหมด   Storm Trooper ก็มา ปิ้วๆๆๆ   เสมือนถ่ายภาพย้อนแสง   หนูน้อยกับการดูดาว   เหมือนคนกำลังก้าวขาจริงๆ…

  • ศิลปินสะท้อนการใช้ ‘สื่อออนไลน์’ ของคนยุคปัจจุบัน ด้วยโล้โก้แบบวังเวงหน่อยๆ

    ศิลปินสะท้อนการใช้ ‘สื่อออนไลน์’ ของคนยุคปัจจุบัน ด้วยโล้โก้แบบวังเวงหน่อยๆ

    ต้องยอมรับว่า “โซเชียลมีเดีย” หรือ “สื่อสังคมออนไลน์” นั้นกลายเป็นปัจจัยสำคัญสำหรับผู้คนในสังคมปัจจุบันไปเสียแล้ว บางคนแทบอยู่ไม่ได้เมื่อไม่มีสิ่งเหล่านี้ ทั้งที่ก่อนหน้านี้ มนุษย์เราไม่จำเป็นต้องพึ่งพวกมันด้วยซ้ำไป แต่แน่นอนว่ามันไม่ใช่เรื่องเลวร้าย ทุกสิ่งต่างก็มีข้อดีและข้อเสียปนกันไป ศิลปินท่านหนึ่งจากมิชิแกนนามว่า Mike Campau ได้สร้างผลงานชิ้นหนึ่งขึ้นมาด้วยการใช้ ภาพถ่าย การตกแต่งภาพ ประกอบกับเทคนิคจากคอมพิวเตอร์ ให้เกิดเป็นภาพที่เกี่ยวกับ สื่อสังคมต่างๆ เพื่อสะท้อนลักษณะการใช้สื่อสังคมของผู้คนในยุคปัจจุบัน โปรเจกต์นี้มีชื่อว่า Antisocial   Snapchat – เปิดเพียง 10 วินาที ทุกวัน และตลอดไป   แต่ละภาพจะเป็นการทำให้โลโก้ของโซเชียลมีเดียแต่ละแบบกลายเป็นป้ายไฟที่ส่องสว่าง อยู่ท่ามกลางสถานที่รกร้าง ไร้ผู้คน และน่าขนลุก พร้อมคำอธิบายใต้โลโก้ที่เสียดสีความจริงของโซเชียลมีเดียเหล่านั้นได้อย่างเจ็บแสบ Campau พยายามใช้ภาพเหล่านี้เปรียบเปรยว่าคนเราใช้โซเชียลมีเดียวพวกนี้โพสต์อะไรบางอย่างกับตัวเอง แต่เมื่อแต่ละคนโพสต์ของใครของมันและเผยแพร่ลงไปบนอินเทอร์เน็ต มันกลับทำให้คนเราเกิดสังคมและรวมตัวอยู่ในพื้นที่เดียวกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เมื่อเราเกิดอาการไม่อยากเข้าสังคม (Antisocial) เราก็จะเปรียบเสมือนอยู่ในสถานที่รกร้างไร้ผู้คนแห่งนี้ แต่มีเพียงที่สิ่งเดียวเท่านั้นที่ส่องสว่างและพยายามดึงดูดเราเข้าไป นั่นก็คือ “โซเชียลมีเดีย” นั่นเอง   Facebook – ที่ที่คุณจะไปและทำให้ทุกคนเชื่อว่าชีวิตคุณมันเจ๋งสุดๆ   Instagram – มองมาที่ฉันสิ!   Twitter…

  • ศิลปินสร้างผลงานศิลป์เป็นรูปวิว ด้วยสกิลเย็บปักถักร้อยระดับเทพ มองไกลๆ นึกว่าภาพวาด!!

    ศิลปินสร้างผลงานศิลป์เป็นรูปวิว ด้วยสกิลเย็บปักถักร้อยระดับเทพ มองไกลๆ นึกว่าภาพวาด!!

    บ่อยครั้งที่เราพูดถึงการเย็บผ้า เรามักจะนึกถึงการเย็บให้เป็นลวดลายต่างๆ เสียมากกว่าการเย็บให้เป็นรูปวิว เพราะการจะเย็บภาพให้เป็นรูปทิวทัศน์ได้มันจะต้องใช้ความสามารถที่มากกว่าปกติ แต่นั่นก็ไม่ได้ทำให้ Vera Shimunia ศิลปินชาวรัสเซียหวั่นแต่อย่างใด Vera เป็นศิลปินที่ชอบในการเย็บปักถักร้อยมากๆ และเธอก็ชื่นชอบในงานศิลป์ประเภททิวทัศน์เป็นทุนเดิม เพียงแต่การจะสร้างผลงานออกมาเป็นแนวที่เธอชอบด้วยการวาดภาพ มันก็คงจะดูธรรมดาเกินไป เธอจึงใช้ความสามารถที่เธอถนัดเนรมิตรผลงานสุดเจ๋งขึ้นมา     เธอใช้ด้ายหลากหลายสีสัน ผสมเข้ากับฝีมือในการเย็บปักของเธอ เกิดเป็นผลงานที่หลากหลาย ทั้งภาพทุ่งหญ้าเขียวขจี หรือจะเป็นภูเขาหิมะอันสวยงาม และแม้แต่ภาพที่ดูจะปักสียากๆ เธอก็ทำมันออกมาได้สวยงามสุดๆ     เป็นไงสวยใช่ไหมละ ทั้งส่วนที่เป็นใบไม้และท้องฟ้านั้น มีการไล่สีที่สวยงามเลยทีเดียว   เธอชำนาญในด้านนี้จริงๆ .   เป็นการปักรูปหุบเขาที่มีสีสันสวยงามมากๆ   ทุ่งสีพาสเทล . .   ภาพที่เรียบง่ายแต่สวยงามก็มีนะ   ผลงานชิ้นนี้เห็นแล้วถึงกับต้องร้อง อมก   ถ้าเรามองไกลๆ มันจะดูเนียนๆ เหมือนภาพวาดเลยละ   ต้องยอมรับเลยว่าผลงานของเธอมันดีจริงๆ .   และถ้าใครอยากจะติดตามผลงานของเธอเพิ่มเติมก็สามารถไปดูกันได้ที่อินสตาแกรมของเธอ shimunia ได้เลย ข้างในยังมีผลงานสวยๆ ของเธออีกเยอะเลย…

  • ผู้ใหญ่ลงสีในสมุดภาพเด็กมันธรรมดาไป เจอศิลปินลงสีในสมุดภาพเด็ก เกิดเป็นภาพอันสวยงาม

    ผู้ใหญ่ลงสีในสมุดภาพเด็กมันธรรมดาไป เจอศิลปินลงสีในสมุดภาพเด็ก เกิดเป็นภาพอันสวยงาม

    ดูเหมือนว่าในปัจจุบันนี้สมุดภาพระบายสีของเด็กๆ จะเป็นที่นิยมของเหล่าผู้ใหญ่มากยิ่งกว่าตัวน้องๆ หนูๆ เสียแล้ว อย่างการวาดรูปแก้ภาพในหนังสือจนกลายเป็นที่ขำขันของเหล่าผู้ใหญ่มือบอน หรือการเปลี่ยนภาพการ์ตูนในสมุดระบายสีเป็นภาพแบบเรียลลิสติกก็มี สิ่งหล่านั้นเป็นตัวอย่างที่ดีของงานศิลปะที่สามารถไปปรากฎอยู่ได้ในทุกๆ สถานที่ เช่นเดียวกับในครั้งนี้ เมื่อผู้ใช้ทวิตเตอร์ Convexoconcave ได้โพสต์โชว์ผลงานการใช้เวลาว่างของภรรยาผู้เป็นศิลปินของเขาดังนี้   “ภรรยาผู้เป็นศิลปินของผมลองลงสีในสมุดภาพระบายสีของลูกชายดู ผลที่ออกมานั้นน่าทึ่งจริงๆ” จากในโพสต์นั้นจะสังเกตได้ว่านี่เป็นหนังสือภาพของรถไฟ ที่ออกแบบมาสำหรับลงสีด้วยปากกามาร์กเกอร์ หรือสีเทียน และมีกระดาษที่หนากว่าปกติเล็กน้อย เหมาะแก่การลงสีด้วยมือของเด็กๆ แต่ในขณะเดียวกันนั้นเองความหนานั้นก็เปิดโอกาสให้ผู้ใหญ่ที่มีผีมืออย่างภรรยาของคุณ convexoconcave ได้เลือกใช้สีน้ำ ซึ่งไม่ค่อยมีใครใช้ในการลงสีสมุดภาพเท่าไหร่นักเพราะอาจจะทำให้กระดาษเปื่อยได้ง่าย   ภาพเปรียบเทียบระหว่างผลงานที่ลงสีแล้ว กับภาพอื่นๆ ในเล่มที่ยังไม่ได้ลงสี   ต่างจากกการวาดภาพในสมุดภาพที่ผู้ใหญ่ส่วนมากมักจะทำกัน ภรรยาของคุณ convexoconcave นั้นไม่ได้มีการวาดแต่งเต็มอะไรลงไปในภาพเลย เธอเพียงแต่ลงสีน้ำลงไปบนลายเส้นมีมีอยู่แล้วบนตัวสมุดภาพก็เท่านั้น โดยที่ไม่ได้มีเป้าหมายที่จะเรียกเสียงหัวเราะ เพียงแต่ลงสีเพื่อสร้างความงดงามเท่านั้น   ภาพเปรียบเทียบระหว่างผลงานที่ลงสีแล้ว กับภาพอื่นๆ ในเล่มที่ยังไม่ได้ลงสี   การให้สีที่แตกต่างกันในทั้งสองภาพนันเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของภาพไปได้เป็นอย่างดี โทนสีเทาดำที่ผสมกับสีน้ำเงินทำให้ภาพออกไปในโทนมืดและแลดูเป็นเวลากลางคืนให้ความรู้สึกที่โดดเดี่ยวอย่างบอกไม่ถูก ส่วนอีกภาพนั้นมีการใช้สีเขียวและสีเหลืองเป็นหลัก ทำให้รู้สึกถึงความร่มรื่นและอบอุ่นได้เป็นอย่างดี และแน่นอนว่าความสวยงามในระดับนี้นั้นย่อมต้องได้ผลตอบรับที่ดีจากทางทวิตเตอร์ญี่ปุ่นเป็นธรรมดา มีคนจำนวนมากที่เข้าไปกล่าวชมผลงานของคุณภรรยายคนนี้เช่น “สุดยอดเลย แน่นอนว่าศิลปินมืออาชีพไม่จำเป็นต้องออกไป ซื้อหนังสือระบายสีสำหรับผู้ใหญ่เพื่อทำอะไรสวยๆ”  “ฉันก็มีหนังสือเล่มนี้นะ แต่มันไม่ได้งดงามแบบนี้”  “มันคือศิลปะ”   ที่มา soranews24

  • อาร์ตโคตรๆ!! ศิลปินแต่งเติมภาพให้เหมือนกับว่า สภาพอากาศ สามารถสื่อสารกับเราได้…

    อาร์ตโคตรๆ!! ศิลปินแต่งเติมภาพให้เหมือนกับว่า สภาพอากาศ สามารถสื่อสารกับเราได้…

    จินตนาการนั้นอยู่เหนือทุกสิ่งจริงๆ ศิลปินชื่อว่า Donal Murphy จึงเกิดความคิดขึ้นมาว่า หากเราสามารถอ่านสภาพอากาศได้จะเป็นอย่างไร? จากความคิดดังกล่าว เขาจึงได้สร้างผลงานศิลปะเชิงนามธรรมของเขาที่ชื่อว่า An Alphabet ขึ้นมา An Alphabet ที่แปลว่า “ตัวอักษร” นั้นมาจากการที่ Murphy จินตนาการถึง สภาพอากาศในแต่ละสถานที่ ถ้าหากว่ามันสามารถสื่อสารออกมาได้จะเป็นอย่างไร เขาจึงเนรมิตภาพถ่ายธรรมดา ให้กลายเป็นภาพบรรยากาศที่มีวัตถุประหลาดๆ ล่องลอยอยู่ และนั่นก็คือ ตัวอักษร ที่สภาพอากาศต้องการสื่อสารกับเรานั่นเอง ผลงานของเขาจะสวยงาม เท่ มีเอกลักษณ์ และเปี่ยมไปด้วยจินตนาการขนาดไหนนั้น ขอเชิญทุกท่านไปรับชมกันได้เลย…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   อาร์ตสุดๆ ทำให้เรามองว่าธรรมชาติ อย่างเช่นสภาพอากาศนั้น ดูเหมือนมีชีวิตจิตใจยังไงอย่างงั้น ที่มา: Booooooom และ Donalmurphyart

  • 15 ภาพวาดบนกำแพงสุดเจ๋ง ที่สะท้อนการกระทำของมนุษย์ต่อโลก ธรรมชาติ และสังคม

    15 ภาพวาดบนกำแพงสุดเจ๋ง ที่สะท้อนการกระทำของมนุษย์ต่อโลก ธรรมชาติ และสังคม

    โลกเราในยุคปัจจุบันได้ฝ่าฟันปัญหาต่างๆ มามากมาย โดยส่วนใหญ่ก็เกิดจาก “ฝีมือของมนุษย์” ที่ทำให้ความเป็นอยู่ของชีวิตตามธรรมชาตินั้นได้เสื่อมลง แต่กลับกลายเป็นเพิ่มพูนความสุขสบายของผู้คน ทั้งนี้เพื่อรักษาโลกใบนี้ รวมไปถึงธรรมชาติ ให้คงอยู่ไปนานๆ จึงมีการรณรงค์และขอร้องให้หยุดทำลายโลกและสังคม แต่ถึงกระนั้น ผู้ที่มีอำนาจเองก็ไม่ได้สนใจที่จะเปลี่ยนแปลง จึงทำให้ผู้ที่มีอำนาจน้อยนิดเกิดการรวมตัวรวมใจกัน ผลักดันให้พฤติกรรมทำลายล้างของมนุษย์เกิดความเปลี่ยนแปลงบ้าง เหล่าศิลปินเองก็เป็นหนึ่งในผู้ที่ร่วมใจผลักดันการเปลี่ยนแปลงที่ควรเกิดขึ้นเพื่อรักษาโลก ธรรมชาติ และทำให้เกิดสังคมที่น่าอยู่ โดยการสร้างสรรค์ “ศิลปะบนกำแพง” (Graffiti) ที่มีข้อความเสียดแทงใจมนุษย์ที่เห็นแก่ตัว เพื่อให้คนเหล่านั้นได้ฉุกคิดถึงปัญหาที่เกิดขึ้นในสังคมโลก วันนี้ เราจึงรวบรวม 15 ภาพบนกำแพงที่มีทั้งความสวยงาม และเนื้อหาเสียดแทงผู้คนที่ทำลายโลกและสังคมในปัจจุบัน จะมีภาพอะไรบ้าง ไปชมกันเลย…   1. “อย่าเชื่อเรื่องโลกร้อน” ถูกเขียนไว้เพื่อแดกดันขณะที่น้ำกำลังท่วม ซึ่งเป็นสัญญาณว่าโลกกำลังร้อน   2. สวนสาธารณะ (Park) และที่จอดรถ (Parking) เขียนต่างกันนิดเดียว แต่ส่งผลต่อโลกต่างกันอย่างมาก   3. “โลกไม่ได้จะตาย แต่มันกำลังถูกฆ่า และคนที่ฆ่ามันก็คือ ผู้ที่มีทั้งชื่อและที่อยู่” พูดง่ายๆ ก็คือมนุษย์นั่นเอง   4. อุตสาหกรรมต่างๆ กำลังดูดกินชีวิตของโลกอยู่  …

  • ศิลปินสรรสร้าง ‘ผักและผลไม้’ ให้กลายเป็นคน โอ้โห…ทั้งน่ารักทั้งน่าทาน

    ศิลปินสรรสร้าง ‘ผักและผลไม้’ ให้กลายเป็นคน โอ้โห…ทั้งน่ารักทั้งน่าทาน

    เนื่องจาก #เหมียวฝึกหัดหมายเลข20 ได้ไปเจอกับงานศิลปะชุดหนึ่งจากศิลปินที่ชื่อว่า Marija Tiurina ซึ่งเธอได้ตอบความข้องใจที่ตัวเหมียวมีมาตลอด ว่าถ้าเหล่าผักและผลไม้กลายเป็นคนมันจะมีหน้าตาเป็นอย่างไร โดยที่เธอออกแบบตัวละครมาได้น่ารักน่าชมมากๆ Marija กล่าวว่า “ฉันโชคดีที่ได้อาศัยอยู่ใกล้ร้านขายผักและผลไม้สดที่อาจจะดีที่สุดในลอนดอน ฉันมักจะไปที่นั่นอย่างน้อยอาทิตย์ละครั้ง นั่นเป็นการหาแรงบรรดาลใจที่สำหรับโครงการส่วนตัวนี้ ที่ฉันจะเลือกผัก ผลไม้สวยๆ ที่ฉันเจอและจะนำมันมาเป็นต้นแบบของการดีไซน์ตัวละคร” เธอพูดมาขนาดนี้แล้ว พวกเราอย่าได้รอช้า ไปรับชมภาพตัวละครสุดน่ารักที่ต้นแบบมาจากผักและผลไม้กันเล้ย   นี่คือหนึ่งในสุดยอดผลไม้ตระกูลเบอร์รี่ เคพกูสเบอร์รี่ นั่นเอง   น้องแตงโมสาวหวาน   แก้วมังกร สาวไฮโซ   แตงหนามดีไซน์เนอร์   คุณชายกะหล่ำม่วง   นี่เป็นผลไม้ที่ไม่ค่อยได้เห็นในบ้านเรา Turban Squash   ยายเงาะทาสแมว   ดูท่ามะเฟืองจะกลายเป็นนางแบบนะ   ทับทิบก็น่ารัก   มะเดื่อ สาวผู้หัวแข็ง   ผักกาดหอมผู้เศร้าสร้อย   น่ารักทุกตัวเลย ที่มา Boredpanda

  • ภาพวาดสไตล์อาร์ต พร้อมแนะวิธีการ ‘ลดความเครียด’ ที่เหมาะสมและสอดคล้องทั้ง 12 ราศี

    ภาพวาดสไตล์อาร์ต พร้อมแนะวิธีการ ‘ลดความเครียด’ ที่เหมาะสมและสอดคล้องทั้ง 12 ราศี

    ทุกวันนี้คนเราจะต้องเจอกับเรื่องราวมากมาย ที่ต้องคอยสรรหาวิธีรับมือให้ได้ แต่ถ้าหากว่าไม่สามารถจัดการปัญหาตรงนั้นให้หมดไป จะกลายมาเป็นความเครียดที่สะสมอยู่ภายในจิตใจแทน… ซึ่งความเครียดที่ได้รับกลับมานั้น เราจะต้องหาวิธีกำจัดมันออกไปโดยเร็ว บางคนอาจจะใช้วิธีง่ายๆ อย่างการนั่งสงบจิตใจ มองต้นไม้ใบหญ้า หาบุคคลที่ไว้ใจปรึกษาหารือ หรือไม่ก็ออกไประบายอารมณ์ด้วยการไปชอปปิง!?     แต่ไม่ว่าจะด้วยวิธีไหนก็ตาม หากใช้แล้วไม่ได้ผล ลองมาใช้วิธีการลดความเครียดให้สอดคล้องกับราศีของตัวเองกันเถอะ เผื่อว่าอาจจะดีกว่าวิธีการที่เราใช้อยู่ก็เป็นได้!! โดยผลงานภาพวาดนี้ สร้างสรรค์โดยศิลปินจากกรุงลอนดอน Joey Yu แสดงให้เห็นถึงวิธีการดูแลตัวเอง จัดการกับความเครียด โดยทำการเชื่อมโยงกับหลักโหราศาสตร์ราศี จึงได้ออกมาเป็นชุดภาพดังกล่าวครบทั้ง 12 ราศีเลย   ราศีเมษ จงวิ่งไปเรื่อยๆ แต่อย่าไปห่วงให้เป็นเรื่องชิงชัยล่ะ เข้าใจมั้ย?   ราศีพฤษภ จงดื่มด่ำไปกับผลิตภัณฑ์ดูแลผิว เป็นคนรักสวยรักงามนะจ๊ะ   ราศีเมถุน หาคนเล่นบอร์ดเกมด้วยสิ ก็เป็นราศีคนคู่นี่เนอะ หรือหาอะไรเล่นเป็นคู่ก็ได้   ราศีกรกฎ เสกอะไรสักอย่างออกมาด้วยฝีมือปลายจวัก ที่สำคัญต้องอร่อยด้วย ฮร่า   ราศีสิงห์ เต้นให้สนุกสุดเหวี่ยง เหมือนทุกสายตากำลังจับจ้องเราอยู่!!   ราศีกันย์ จดบันทึกรายการอยู่เสมอ แล้วก็หมั่นกลับมาเช็กอีกทีด้วย  …

  • ศิลปินปล่อยให้สารเคมีทำปฏิกิริยากันเอง ออกมาเป็นศิลปะมาเป็นศิลปะอันงดงาม น่าดูชม

    ศิลปินปล่อยให้สารเคมีทำปฏิกิริยากันเอง ออกมาเป็นศิลปะมาเป็นศิลปะอันงดงาม น่าดูชม

    หากขึ้นชื่อว่าศิลปะ เราไม่อาจจะจำกัดความมันได้ว่ามันต้องอยู่บนแผ่นกระดาษและต้องวาดจากดินสอและลงสีโดยเครื่องมือต่างๆ เพียงอย่างเดียว เพราะไม่ว่าอะไรหากคุณมองดูดีๆ แล้ว ทุกสิ่งสามารถเป็นศิลปะได้หมด เหมือนอย่างที่ศิลปินคนนี้ Josie Lewis ที่เธอได้สรรสร้างศิลปะในซีรีส์ ‘Pertified Rainbow‘ ซึ่งเป็นการสร้างศิลปะที่แปลกใหม่จากยางไม้และสารเคมี โดยใช้การทำปฏิกิริยาระหว่างสสารที่ถูกใส่ไปในจานเพาะเชื้อ     โดยที่ Josie ได้บอกว่าทุกผลงานที่เธอทำขึ้นมา มันคือการวัดดวง เพราะที่เธอทำก็มีเพียงแค่หยดหมึกและยางไม้ลงในจานเพาะเชื้อ ปิดผนึกมันและกลับด้านจาน จากนั้นก็ให้สารเคมีทำปฏิกิริยากันเองและรอผลเพียงเท่านั้น Josie บอกว่า “ฉันบอกชัดๆ ไม่ได้ว่ามันเกิดอะไรขึ้นตอนที่สร้างมันขึ้นมา ฉันเพียงแค่รอ 12 ชั่วโมงและกลับมาดูว่ามันทำปฏิกิริยากันเรียบร้อยและฉันก็นำมันออกจากแม่พิมพ์ ฉันเรียกมันว่าเพาะเชื้อซูเปอร์โนวาเพราะว่าฉันใช้แม่พิมพ์ทรงกลมซึ่งมันดูเหมือนกับจานเพาะเชื้อที่มีเชื้อราอยู่ข้างในมากๆ” ผลงานทั้งหมดมันเหมือนเป็นการผสมผสานระหว่างชีววิทยากับศิลปะ และเมื่อถามว่าเธอมองผลงานของเธอเป็นอย่างไร เธอตอบว่า “มันเหมือนกับผิวของดาวเคราะเอเลี่ยนกับผิวนางเงือกเลย” Josie พูดมาขนาดนี้แล้ว เพื่อนๆ คงอยากที่จะไปชมผลงานของเธอกันแล้วใช่ไหม วันนี้ #เหมียวฝึกหัดหมายเลข20 ก็ได้นำผลงานของเธอมาให้ได้ชมกันแล้ว ไปชมกันเลยครับ   . . . . .   โอ้โห!! สวยมากๆ เลย ที่มา Gizmodo, Josie…

  • ผู้ประกาศข่าวสยิว Hanna Orio เปลือยกายโชว์สกิลวาดภาพด้วยการ ‘นาบ’ ระดับโปร

    ผู้ประกาศข่าวสยิว Hanna Orio เปลือยกายโชว์สกิลวาดภาพด้วยการ ‘นาบ’ ระดับโปร

    วิธีการที่มนุษย์เราใช้สร้างผลงานศิลปะนั้นมันมีไม่จำกัดจริงๆ นอกจาก ดินสอ พู่กัน และสีแล้ว ก็ยังมีการใช้อุปกรณ์อื่นๆ อีกด้วย เช่น ถ่านไม้ ทราย หรือไม่เว้นแม้แต่กระทั่ง ส่วนต่างๆ ของร่างกาย ทุกวันนี้ หากจะสร้างศิลปะให้แตกต่างและน่าจดจำ ก็จะต้องมีวิธีการสร้างสรรค์ที่แตกต่างจากคนอื่นด้วยเช่นกัน ผู้ประกาศข่าวสาว Hanna Orio คนนี้จึงใช้ “หน้าอก” ของเธอในการวาดภาพลงบนแผ่นผ้าใบ จนเกิดเป็นผลงานภาพเขียนสีขึ้นมา   Hanna Orio ได้โชว์ฝีมือด้านศิลปะโดยการใช้หน้าอกวาดภาพสไตล์ Van Gogh ขึ้นมา   Hanna เป็นผู้ประกาศข่าวในรายการ Naked News ซึ่งปกติจะเป็นการรายงานข่าวโดยที่ผู้ประกาศจะแต่งตัววาบหวิวและเปลือยกายอยู่แล้ว ครั้งหนึ่ง ขณะถ่ายทำรายการอยู่นั้น Hanna ก็รู้สึกว่าตนเองเกิดแรงบันดาลใจที่จะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะขึ้นมา เธอจึงนำสีขึ้นมาทาบนร่างกายบริเวณ “หน้าอก” เพื่อ นำไปทาบและถูกับผ้าใบวาดเขียน   ดูวิธีการที่ Hanna ใช้ “หน้าอก” วาด   ในส่วนของสีที่เตรียมมานั้นจะเป็นแม่สี แเดง เหลือง และน้ำเงิน ซึ่ง Hanna…

  • ศิลปินชาวกาน่า วาดภาพการ์ตูนบอกเล่า ‘เป้าหมายในชีวิต’ ในแบบฉบับชาวผิวสี

    ศิลปินชาวกาน่า วาดภาพการ์ตูนบอกเล่า ‘เป้าหมายในชีวิต’ ในแบบฉบับชาวผิวสี

    ศิลปินชาวกาน่านามว่า Poka ได้วาดภาพของเป้าหมายชีวิตที่แสนสุขและงดงามขึ้นมา เพื่อสะท้อนความฝันและความรู้สึกของเขาในฐานะชาวกาน่าผิวสีคนหนึ่ง นอกจากผลงานภาพของเขาจะสวยงามแล้ว ยังทำให้มองเห็นความคิดและต้องการที่เป็นพื้นฐานของมนุษย์ที่ไม่ว่าเชื้อชาติไหนๆ ก็มีลักษณะไม่ต่างกัน เช่น การได้อยู่อย่างมีความสุขกับคนรัก หรือการมีสัตว์เลี้ยง และมีลูก เป็นต้น ยิ่งเมื่อผลงานภาพของ Poka ถูกเผยแพร่และแชร์ต่อๆ กันไปบนโลกอินเทอร์เน็ต ก็ยิ่งทำให้เกิดความคิดเห็นต่างๆ นานา ถึงภาพที่เขาวาดขึ้น หากใครสนใจหรือว่าชอบผลงานของ Poka ก็สามารถเข้ามาติดตามเขาได้ที่ pokagh เอาล่ะ ตอนนี้เชิญไปรับชมภาพของเขากันได้เลย…   เป้าหมายของความสัมพันธ์   กำลังจะมีสมาชิกใหม่   มีความสุขกับเจ้าตูบ   รูปร่างคือสิ่งสำคัญ   เธอคือนางฟ้า   ให้ผมดูแลเถอะนะ   สาวมั่น   ครอบครัวอบอุ่น   ความรักทั้งสองคู่   งดงามเสียจนอดใจไม่ไหว   นางฟ้าน้อย   ฮีโร่ของพวกเรา   เพื่อนซี้   พลังศรัทธา   ชีวิตประจำวัน  …

  • The Untouchables ผลงานศิลปะที่สื่อให้เห็นถึงสิ่งที่เด็กๆ จากทั่วโลกตกเป็นผู้ถูกกระทำ

    The Untouchables ผลงานศิลปะที่สื่อให้เห็นถึงสิ่งที่เด็กๆ จากทั่วโลกตกเป็นผู้ถูกกระทำ

    รอยยิ้มและเสียงหัวเราะของเหล่าเด็กๆ นั้นเปรียบเหมือนกับสิ่งที่ช่วยให้โลกใบนี้ดูมีสดใสมากขึ้น แต่ในบางครั้งรอยยิ้มและเสียงหัวเราะเหล่านั้นกลับหายไปเพราะน้ำมือของผู้ใหญ่แบบเรา ภาพผลงานของคุณ Erik Ravelo ศิลปินชาวคิวบาผู้นี้ก็คงจะเป็นอีกหนึ่งเสียงที่กำลังจะบอกพวกเราว่า เด็กๆ จากทั่วทุกมุมโลกนั้นกำลังเผชิญกับสภาพแวดล้อมที่น่ากลัวไม่น้อยเลยทีเดียว “มีบางคนเขียนถึงงานของผม และในขณะที่บางคนถึงขั้นขู่ผมเลยทีเดียว ในตอนแรกผมเริ่มต้นโปรเจกต์ด้วยความสนุก แต่มีบางสิ่งบางอย่างที่ไม่สามารถควบคุมได้” ช่างภาพชาวคิวบาให้สัมภาษณ์   ภาพของเด็กและมือปืน ที่สื่อถึงกฎหมายอาวุธปืนและการกราดยิงในสหรัฐอเมริกา   ผลงานภาพถ่ายชุดนี้ใช้ชื่อว่า Los Intocables หรือแปลเป็นภาษาอังกฤษว่า The Untouchables ซึ่งได้นำภาพของเด็กๆ มาติดไว้กับตัวของผู้ใหญ่ซึ่งเปรียบเหมือนกับปัญหาที่เกิดในสถานที่ต่างๆ รอบโลก ไม่ว่าจะเป็นการล่วงละเมิดทางเพศ สงคราม การค้ามนุษย์ อาวุธนิวเคลียร์ หรือแม้แต่อาหารฟาสต์ฟู้ดเองก็ตาม น่าเสียดายที่ผลงานของช่างภาพชาวคิวบาผู้นี้ต้องเซ็นเซอร์หน้าของเด็กๆ ซึ่งทำให้ตัวเขาเองไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้ พร้อมกับบอกว่าผลงานของเขามันคือการสื่อสารกับผู้คน   ภาพที่สื่อให้เห็นถึงการล่วงละเมิดทางเพศเด็กในวาติกัน   ภาพที่สะท้อนให้เห็นถึงการค้าอวัยวะเด็ก ในประเทศโลกที่ 3   การล่วงละเมิดทางเพศเด็กของนักท่องเที่ยวในประเทศไทย   เด็กๆ กับสงครามในประเทศซีเรีย   พลังงานนิวเคลียร์และเด็กๆ ที่ได้รับผลกระทบในประเทศญี่ปุ่น   ภาวะโรคอ้วนในเด็ก จากอาหารฟาสต์ฟู้ด   ผลงานดังกล่าวได้รับเสียงตอบรับที่ดีมาก มีผู้กดไลก์มากถึง 18,000 ครั้งหลังจากที่เผยแพร่เพียงไม่กี่วัน แต่น่าเสียดายที่ผลงานของคุณ Erik กลับถูกทางเฟซบุ๊กแบนหลังจากนั้นเพียงไม่กี่วัน “ผมรู้สึกตกใจมากหลังจากที่รู้ว่าผลงานโดนแบน ตอนนี้ผมยังไม่ได้คิดที่จะเรียกร้องอะไร…

  • ศิลปินชาวเกาหลี เปลี่ยนการแต่งหน้าให้กลายเป็นเรื่องเหนือชั้น เห็นครั้งแรกนึกว่าใช้ CG

    ศิลปินชาวเกาหลี เปลี่ยนการแต่งหน้าให้กลายเป็นเรื่องเหนือชั้น เห็นครั้งแรกนึกว่าใช้ CG

    การจะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะสักชิ้นนั้นไม่จำเป็นจำต้องเป็นการวาดภาพลงบนกระดาษเสมอไป เช่นเดียวกับหญิงสาวชาวเกาหลีใต้คนนี้ Da in Yoon (ยูนดาอิน) วัย 24 ปี ที่ปัจจุบันกลายเป็นผู้ที่ช่ำชองในการสร้างภาพลวงตา ด้วยการแต่งหน้า การแปรง และขีดเขียน ลงบนใบหน้าและเรือนร่างของเธอ ที่ทำให้เกิดเป็นภาพที่หลอกสายตาของเราได้ Yoon มีพรสววรค์ด้านการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก จึงทำให้เธอเลือกที่จะเข้าโรงเรียนศิลปะในเกาหลี ตั้งแต่อนุบาล ประถม มัธยม จนกระทั่งมหาวิทยาลัย แต่แทนที่เธอจะไปเป็นจิตรกรตามแบบที่คนส่วนใหญ่เป็นกัน เธอกลับเลือกที่จะมุ่งเน้นที่การสร้างผลงาน “ภาพลวงตา” หากใครต้องการติดตามผลงานของเธอให้มากกว่านี้ก็สามารถเข้าไปติดตามได้ที่ designdain     หลังจากที่ Yoon ได้เผยแพร่ผลงานของเธอลงบนอินสตาแกรมราว 3 ปีที่แล้ว ด้วยงานศิลปะที่เธอสร้างโดยไม่ใช้คอมพิวเตอร์เลยสักนิด ทำให้ผู้คนต่างงุนงงกับภาพที่ลวงหลอกตาพวกเขา หลายคนสับสนจนไม่รู้ว่าหน้าจริงๆ ของเธอเป็นอย่างไรกันแน่ ด้วยเทคนิคการสร้างภาพที่ซับซ้อน เช่น การเบลอ และการตัดทอนส่วนต่างๆ ของใบหน้า ทำให้การแต่งหน้าและเขียนหน้าของเธอนั้น ดูเป็นภาพที่น่าประทับใจอย่างบอกไม่ถูก     ผู้คนต่างเริ่มสังเกตเห็นและให้ความสนใจกับเธอมากขึ้น ปัจจุบันศิลปินสาวคนนี้มีคนติดตามบนโซเชียลมีเดียนับแสนคน อีกทั้งยังถูกเชิญให้ไปออกรายการของ Ellen อีกด้วย Yoon บอกว่า “มองจากภาพสะท้อนบนกระจกกับมองจากภาพที่ถ่ายด้วยกล้องนั้นแตกต่างกัน ฉะนั้นเพียงแค่การมองจากกระจกมันทำให้งานของฉันอาจดูไม่สมจริงนัก เป็นเพราะว่าฉันต้องสร้างภาพสามมิติจากภาพสองมิติ” ด้วยฝีมือการสร้างสรรค์ผลงานของเธอ Yoon จึงสามารถโพสต์วิดีโอขยับใบหน้าและร่างกายของเธอ…

  • ศิลปินสุดครีเอต เปลี่ยนอาหารให้กลายเป็นสิ่งของที่อยู่ในชีวิตประจำวัน แหมน่ารักซะจริงๆ

    ศิลปินสุดครีเอต เปลี่ยนอาหารให้กลายเป็นสิ่งของที่อยู่ในชีวิตประจำวัน แหมน่ารักซะจริงๆ

    อาหารเป็นสิ่งที่เราต้องเจอวันละหลายครั้งทั้ง มื้อเช้า มื้อกวางวัน มื้อเย็น (แถมบางคนยังมีก่อนนอนอีกนะ) จึงไม่น่าแปลกใจเลยถ้าเราจะเกิดเบื่ออาหารขึ้นมา เพราะว่ามันมีหน้าตาที่ซ้ำซากจำ เปิดกล่องมาทีไรก็ต้องเจอแต่ข้าวราดแกงหน้าตาซ้ำๆ ที่เรากินกันมาจนกระเพาะแทบจะเดาได้ว่าวันนี้มันจะได้รับอะไร ดังนั้นจึงมียูสเซอร์อินสตาแกรมท่านหนึ่งชื่อว่า @made_by_helga ลงมือสร้างสรรค์เรื่องราวต่างๆ ขึ้นโดยใช้อาหารเป็นตัวสื่อ เพาะว่ามันสามารถทำความเข้าใจได้ง่าย อีกทั้งยังสามารถเปิดมิติใหม่ๆ ให้กับการตกแต่งอาหารสำหรับคนที่พบเจอได้อีกด้วย มีประโยชน์อย่างนี้ ทำไมเราไม่นำเอามาแต่งเล่นบ้างนะ???   อ่านอะไรอยู่อ่ะ ไหนบอกหน่อยสิ   มันจะบินหนีไปไหมอ่ะ   หวัดชื่อฉันชื่อข้าวโพด ยินดีที่ได้รู้จัก   ถ้ามีองุ่นอย่างนี้จริงๆ จะซื้อมากินทุกวันเลยเอ้า   เป็นถาดสีที่น่ากินมากถาดหนึ่ง   มนุษย์สปาเก็ตตี้ได้ถือกำเนิดขึ้นมาแล้ว   มีแต่ช้างกินกล้วย อันนี้กล้วยสร้างช้าง   แก่แล้วสินะ ผมขาวซะขนาดนี้   ช่วยหนอนน้อยที่น่าสงสารตัวนี้ด้วยเถิด   หมียักษ์แสนน่ารัก   นี่แหนะๆ จิ้มซะให้เข็ด   เป็นทรงผมที่ดูหยึยๆ ยังชอบกลเหมือนกันนะ   ดีนะที่ซีลไว้ก่อนเลยไม่ตกมาแตก   ใครอยากลองมานั่งชิลที่บ้านก็ย่อมได้นะ   นี่มันภูเขาไฟฟูจินี่นา  …

  • นักวาดสร้างสรรค์ภาพความงดงามของ ‘ฝันร้าย’ ในมุมที่คุณอาจไม่เคยนึกถึงมาก่อน

    นักวาดสร้างสรรค์ภาพความงดงามของ ‘ฝันร้าย’ ในมุมที่คุณอาจไม่เคยนึกถึงมาก่อน

    #เหมียวฝึกหัด เชื่อว่าทุกท่านต้องเคยผ่านการฝันร้ายกันมาแล้วแน่ๆ จำความรู้สึกได้ไหมว่ามันน่ากลัวแค่ไหน เมื่อเราฝันว่าเราต้องไปเจอกับสิ่งลึกลับและน่ากลัว หรือเราต้องวิ่งหนีอะไรบางอย่างที่น่ากลัวมากๆ บางครั้งมันทำให้เราตื่นมาด้วยความเหนื่อยเลยใช่ไหมล่ะ แต่ฝันร้ายมักเป็นสิ่งที่เราไม่อยากจดจำ ทำให้เราลืมเลือนทั้งเหตุการณ์และสถานที่ในความฝันนั้นๆ เมื่อเวลาผ่านไป โดยที่ไม่ทันได้สังเกตเลยว่าในความฝันอาจมีความสวยงามและมหัศจรรย์ซ่อนอยู่ ดังนั้น ศิลปินนามว่า Stefan Koidl จึงได้วาดภาพอันน่ากลัว ที่จำลองการเกิดฝันร้ายของคนได้อย่างถึงอารมณ์ ราวกับว่านำฝันร้ายของหลายๆ มาทำให้เป็นภาพที่มองเห็นได้บนแผ่นกระดาษเลยทีเดียว เอาล่ะ ภาพฝันร้ายเหล่านั้นจะน่ากลัวขนาดไหน เราไปชมตัวอย่างกันได้เลย…   หนูตัวเท่าคน   หัวบันได   หนูน้อยกับชายแปลกหน้า   ภายใต้ทะเลสีคราม   ลุงซานต้ามาหาแล้ว…   จิตวิญญาณแห่งโลกและธรรมชาติ   ฝันร้ายระหว่างทาง   ดินแดนที่ถูกทิ้งร้าง   ปิศาจไล่ล่า   มาสนุกด้วยกันสิ   คนที่ไม่ได้รับเชิญ   สัญชาติญาณเจ้าตูบ   ก้อนเนื้อปริศนา   ผู้มาเยือน   ผู้หลบซ่อน   ดวงตา   สิ่งที่มนุษย์ไม่เห็น…

  • 20 ภาพที่จะแสดงให้เห็นว่า ‘สัตว์โลก’ คือศิลปิน ที่แต่งแต้มความงดงามให้กับธรรมชาติ

    20 ภาพที่จะแสดงให้เห็นว่า ‘สัตว์โลก’ คือศิลปิน ที่แต่งแต้มความงดงามให้กับธรรมชาติ

    เราอาจเคยเห็นผลงานศิลปะอันน่าทึ่งกันมาแล้วมากมาย ซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นจากจินตนาการและฝีไม้ลายมือของเหล่าศิลปิน นั่นเป็นเพียงแค่งานศิลปะที่เกิดจากมนุษย์ แต่เหล่าสัตว์โลกทั้งหลายเองก็สามารถสร้างสรรค์ออกมาได้สวยไม่แพ้กันหรอกนะ และนี่คือภาพผลงานจากฝีมือของสิ่งมีชีวิตนานาชนิดที่มีความเป็นศิลปินซุกซ่อนอยู่ในตัว บอกเลยว่าภาพที่เราจะได้เห็นอาจทำให้เรารู้สึกทึ่งไม้แพ้ผลงานฝีมือมนุษย์เลยก็ได้ ลองไปพิสูจน์พร้อมๆ กันเลย   แมงมุม ความพยายามหนีน้ำท่วมในประเทศปากีสถาน พวกมันจึงพ่นใยออกมาล้อมรอบต้นไม้เอาไว้ กลายเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์   ปลาปักเป้า ตัวผู้จะสร้างผลงานในลักษณะนี้เพื่อดึงดูดความสนใจของตัวเมีย โดยใช้การสะบัดครีบไปมา สร้างลวดลายบนผืนทรายใต้ทะเลย ยิ่งซับซ้อนเท่าไหร่ก็ยิ่งสามารถดึงดูดเพศตรงข้ามได้มากเท่านั้น   มด แม้ว่ามันอาจจะเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่ารำคาญไปบ้าง แต่พวกมันก็มีความเป็นศิลปินที่เห็นได้อย่างชัดเจน ดูอย่างรังของพวกมันสิ ช่างเป็นสุดยอดสถาปัตยกรรมที่สวยงามซะเหลือเกิน   มด Weaver หนึ่งในสายพันธุ์ของมดที่ไม่ได้สร้างรังไว้ใต้ดิน แต่พวกมันจะสานใบไม้บนต้นไม้ให้กลายเป็นรังที่สวยงาม ด้วยการสละแรงกายแรงใจช่วยเหลือซึ่งกันและกันเหมือนอย่างในภาพ   ตัวต่อ สิ่งมีชีวิตที่เราเคยได้ยินชื่อกันมาตั้งแต่เด็ก แต่เราอาจจะไม่เคยเห็นว่ารังของมันมีความสวยงามดึงดูดสายตาได้เป็นอย่างดี เหมือนอย่างในภาพที่ถูกสร้างขึ้นรอบๆ รูปปั้นไม้   นกปั่นเตาสีน้ำตาล พวกมันจะสร้างรังจากดินเหนียว โคลนและหญ้า โดยมีความพิเศษอยู่ที่ว่ามันจะบินไปกลับกว่า 2,000 ครั้ง เพื่อตามหาวัตถุดิบในการสร้างที่ดีที่สุด ผลลัพธ์แห่งความทุ่มเทก็ถือว่าคุ้มค่ามากเลยจริงๆ   แมลงตัวน้อยที่ชื่อว่า Spongilla Fly คือสิ่งมีชีวิตที่เราอาจไม่เคยรู้จักกันมาก่อน ตอนที่พวกมันยังเป็นตัวอ่อนจะกินฟองน้ำตามแม่น้ำหรือทะเลสาบรอบๆ เป็นอาหาร อีกทั้งตัวเมียยังจะสร้างตาข่ายสวยๆ ไว้รอบๆ…

  • ประติมากรรมน้องหมาสุดน่าสงสาร ที่สามารถทำให้คุณเข้าใจได้ถึงอารมณ์และความรู้สึก

    ประติมากรรมน้องหมาสุดน่าสงสาร ที่สามารถทำให้คุณเข้าใจได้ถึงอารมณ์และความรู้สึก

    ว่ากันด้วยเรื่องของศิลปะ การที่จะสร้างงานศิลปะขึ้นมาอย่างหนึ่งได้นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานที่จำเป็นต้องใช้ฝีมือ ความชำนาญ ความตั้งใจ พร้อมทั้งความคิดสร้างสรรค์ หลายคนคิดว่างานศิลปะนั้นจำเป็นต้องสวยงามและดูเหมือนจริง แต่ที่จริง สิ่งสำคัญของงานศิลป์ก็คือ “การสื่ออารมณ์” ดังเช่นผลงานศิลปะของ Helen Thompson ศิลปินจากประเทศอังกฤษ ซึ่งได้สร้างประติมากรรมชั้นยอดจากเส้นลวด ใยลินินจากธรรมชาติ และผ้าเก่าๆ ที่ยังใช้ได้ ให้ออกมาเป็นเหล่าน้องหมาที่บอกได้เลยว่า งานของเธอแต่ละชิ้นนั้นมีเอกลักษณ์ และสะท้อนอารมณ์ได้เป็นอย่างดี   อารมณ์ต่างๆ ถูกสอดแทรกเอาไว้ในผลงานของเธอ   เส้นใยต่างๆ ถูกถักทอและแปะติดกันอย่างมีเอกลักษณ์   มีการลงรายละเอียดที่ท่าทางและแววตาของตัวสุนัข   เพื่อสะท้อนอารมณ์และความรู้สึกต่างๆ ออกมาผ่านสีหน้า แววตา และท่าทางของน้องหมา   ภาพนี้อาจทำให้หลายคนรู้สึกโดดเดี่ยว   ฉงน   ดีใจ   รอคอย   เหงา   สิ้นหวัง   มีหวัง   ประติมากรรมสุนัขที่น่าสงสารเหล่านี้ นอกจากสื่ออารมณ์แล้ว ยังสะท้อนความจริงของโลกว่า สุนัขที่น่าสงสารและเฝ้ารอโอกาสอย่างนี้นั้นมีอยู่จริงๆ   อีกฉายาหนึ่งของ…

  • ศิลปินสร้างผลงานมินิมอลด้วย ‘อิฐและหนังสือ’ สะท้อนให้เห็นอิทธิพลของสิ่งเล็กๆ ที่ยิ่งใหญ่

    ศิลปินสร้างผลงานมินิมอลด้วย ‘อิฐและหนังสือ’ สะท้อนให้เห็นอิทธิพลของสิ่งเล็กๆ ที่ยิ่งใหญ่

    ว่ากันว่างานศิลปะมักจะมีความหมายที่สะท้อนนัยยะบางอย่างออกมาเสมอ แต่บางครั้งความหมายของมันอาจจะไม่ได้มองเห็นได้ง่ายๆ มันอาจจะต้องอยู่ที่การตีความของผู้ชม ด้วยเหตุนี้บางครั้งเราจึงสงสัยว่าทำไมงานศิลปะบางชิ้นถึงได้เรียบง่ายและช่างดูเล็กน้อยเสียเหลือเกิน และอาจจะเกิดข้อสงสัยนี้ขึ้นอีกเมื่อคุณได้เห็น The Castle ผลงานศิลปะในปี 2007 ของศิลปินชาวเม็กซิโกนามว่า Jorge Méndez Blake ที่เป็นการก่ออิฐขึ้นมาเป็นกำแพงขนาดเกือบ 21 x 4 เมตรเพื่อเป็นการศึกษาถึงเรื่องของอิทธิพลจากหนึ่งแรงภายนอก     เขานำอิฐมาวางเรียงกันบน “หนังสือ” เล่มหนึ่งที่ชื่อว่า The Castle ของ Franz Kafka โดยไม่ใช้ปูนเชื่อม ปรากฏว่ากองอิฐจำนวนมากเรียงกันเป็นแนวโค้งขึ้นบริเวณเหนือจุดที่มีหนังสือ ยิ่งไปกว่านั้น รอยโค้งยังส่งผลให้อิฐเรียงตัวกันเป็นแนวโค้งตั้งแต่ด้านล่างไปจนถึงด้านบน     ในความจริงแล้วงานศิลปะชิ้นนี้สามารถสะท้อนความหมายเชิงอุปลักษณ์ (เปรียบเปรย) ได้ไม่ว่าจะใช้หนังสือเล่มไหนหรือเรื่องใดก็ตาม แต่ Méndez Blake เจาะจงเลือกใช้หนังสือเรื่อง The Castle เนื่องจากต้องการสรรเสริญวิถีชีวิตและผลงานของ Kafka ที่เป็นผู้เขียน     Kafka เป็นนักประพันธ์ที่มีลักษณะเป็นคนเก็บตัวสูง และได้เขียนงานของเขาอย่างเงียบๆ มาตลอดชีวิต ยิ่งไปกว่านั้นหนังสือของเขายังได้รับการตีพิมพ์โดยเพื่อนของเขา Max Brod หลังจากที่ตัว Kafka เองเสียชีวิตไปแล้ว     ผลงานที่แสนเรียบง่ายแต่ทรงพลังชิ้นนี้ สะท้อนนัยยะผ่านกองอิฐและปึกกระดาษของหนังสือว่า ผลงานนวนิยายของ…

  • พบประติมากรรมอูฐอายุ 2,000 ปี บนหน้าผาซาอุดีอาระเบีย ทั้งที่ยังไม่นิยมสลักภาพนูนในช่วงนั้น…

    พบประติมากรรมอูฐอายุ 2,000 ปี บนหน้าผาซาอุดีอาระเบีย ทั้งที่ยังไม่นิยมสลักภาพนูนในช่วงนั้น…

    งานแกะสลักรูปอูฐขนาดเทียบเท่าของจริงจากราวๆ 2,000 ปีก่อน ถูกพบเจอ ณ ที่รกร้างแห้งแล้งในทะเลทรายของซาอุดีอาระเบีย ซึ่งเมื่อเทียบกับยุคที่มันเกิดขึ้นแล้ว มันเป็นประติมากรรมที่มีมาตราส่วนแบบไม่เคยคาดคิดมาก่อน งานชิ้นนี้ถูกพบในเมืองอัลเจาฟ์ ทางตอนเหนือของผระเทศซาอุดีอาระเบีย สถานที่ที่พบเจอถูกเรียกว่า Camel Site ส่วนผู้ที่ค้นพบก็คือทีมนักวิจัย Franco-Saudi แม้งานแกะรูปอูฐนี้ดูไม่สมบูรณ์นัก และถูกสลักบนหินทั้งสามส่วนที่ยื่นออกมาจากหน้าผา กลุ่มนักวิจัยก็สามารถระบุรูปร่างของอูฐได้หลายตัวทีเดียว     ถึงกระนั้น เหตุผลที่ผู้สลักเลือกที่จะมาแกะสลักรูปสัตว์ไว้ ณ พื้นที่ห่างไกลแบบนั้น ยังคงเป็นปริศนาที่ต้องสืบหากันต่อไป นักวิทยาศาสตร์เสนอว่าสถานที่แห่งนี้อาจจะเคยเป็นสถานที่สำหรับพิธีการบูชาหรือไม่ก็รูปภาพอูฐเหล่านี้อาจถูกสลักไว้เป็นเครื่องหมายแบ่งเขตแดน มีการศึกษาเกิดขึ้นโดยอิงมาจาก Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) ในฝรั่งเศสและทีมงานจาก Saudi Commission for Tourism and National Heritage (SCTH) ที่เข้ามาสำรวจงานแกะสลักนี้ในปี 2016 และ 2017     นักโบราณคดีชื่อว่า Guillaume Charloux ผู้ที่เป็นวิศกรงานวิจัยของ CNRS ฝรั่งเศสกล่าวว่า “แม้ว่าการกร่อนที่เกิดจากธรรมชาติได้ทำลายภาพอูฐไปส่วนหนึ่ง แต่ด้วยร่องรอยของการใช้เครื่องมือ ที่มีการลงน้ำหนักหลากรูปแบบ ทำให้เราสามารถระบุภาพแกะสลัก และภาพผิวนูนของสัตว์จำพวกอูฐหรือม้าได้” ส่วนหนึ่งปรากฏภาพการพบกันของอูฐหนอกเดียวกับลาซึ่งเป็นสัตว์ที่แทบไม่พบอยู่บนการแกะสลักหิน…

  • ศิลปิินสาววาดภาพความทรงจำระหว่างเดินทาง เป็นความสวยงามในวงกลมเล็กๆ

    ศิลปิินสาววาดภาพความทรงจำระหว่างเดินทาง เป็นความสวยงามในวงกลมเล็กๆ

    เวลาที่เพื่อนๆ หลายๆ คนเห็นงานศิลปะ ส่วนมากศิลปินจะวาดใส่กรอบสี่เหลี่ยม หรูๆ และรูปภาพค่อนข้างใหญ่ใช่รึเปล่า แต่จริงๆ แล้วศิลปะมันไม่มีขอบเขตหรอกนะ ไม่ว่าเราจะทำใส่กรอบหรือไม่ใส่ จะทำเป็นทรงสี่เหลี่ยมหรือวงกลมก็ตาม เหมือนดัง Dina Brodsky เธอเป็นศิลปินที่มักจะเดินทางไปท่องเที่ยวที่สถานที่ใหม่ๆ โดยการปั่นจักรยานอยู่เสมอๆ และเธอมักจะบันทึกความทรงจำจากทริปนั้นๆ เป็นภาพวาดสีน้ำมัน โดยที่สไตล์การวาดของ Dina จะมีกลิ่นอายของภาพวาดในช่วงศตวรรษที่ 19 สูงมากๆ     แต่ภาพวาดของเธอจะแตกต่างจากช่วงศตวรรษที่ 19 คือในขณะที่ภาพวาดจากประวัติศาสตร์ที่ผ่านมาจะถูกสร้างในผ้าผืนใหญ่เพื่อสะท้อนให้เห็นภูมิทัศน์ของอันยิ่งใหญ่ของชาวอเมริกา แต่สำหรับภาพร่วมสมัยของเธอ เธอจะสรุปภาพลงในกรอบที่ขนาดเพียงเหรียญกลมๆ ที่ขนาดพอๆ กับฝ่ามือเท่านั้น เธอได้อธิบายเกี่ยวกับความตั้งใจและขนาดของผลงานว่า “ฉันชอบคิดว่าเหตุผลที่ผลงานของฉันนั้นมีขนาดเล็ก เพราะในช่วงปีที่ผ่านมาฉันใช้ภาพวาดเป็นการทำสมาธิ เพื่อให้บางสิ่งบางอย่างคงอยู่ในใจฉันได้มากพอที่จะจับภาพของมันได้ เพราะงั้นเพื่อให้ฉันจดจ่อได้จึงต้องทำให้อยู่ในกรอบเล็กๆ” เพื่อนๆ สงสัยใช่มั้ยว่าศิลปะที่ช่วยฝึกสมาธิของเธอจะออกมาเป็นแบบไหน #เหมียวฝึกหัด ใบ้ให้นิดหน่อยว่า สวยมากๆ เลย เอาล่ะ เราไปชมผลงานของเธอกัน   . . . . . . . . .   ผลงานเหล่านี้จะจัดแสดงให้ผู้คนไปชมได้ถึงวันที่ 4…

  • 32 ภาพการนำสิ่งของตามธรรมชาติ มาจัดเรียงกันเป็นผลงานศิลปะสุดอีปริก จากศิลปินมืออาชีพ

    32 ภาพการนำสิ่งของตามธรรมชาติ มาจัดเรียงกันเป็นผลงานศิลปะสุดอีปริก จากศิลปินมืออาชีพ

    พวกเราทุกคนรู้กันดีว่าธรรมชาติคือสิ่งสวยงามที่ช่วยสร้างสีสันและความสดใสให้กับโลก แต่สำหรับศิลปินคนนี้เขากลับสามารถทำให้ธรรมชาติกลายเป็นสิ่งที่มีความโดดเด่นและเป็นงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์มากยิ่งขึ้น เรากำลังพูดถึงศิลปินชาวอังกฤษที่ชื่อว่า James Brunt ผู้เปลี่ยนธรรมชาติรอบๆ ตัวในเมือง Yorkshire ให้กลายเป็นงานศิลปะที่สะดุดตา โดยเขาได้นำสิ่งของตามธรรมชาติมาจัดเรียงกันในรูปทรงต่างๆ ทำให้เราได้เห็นทั้งการไล่เฉดสี การไล่ระดับจากเล็กไปใหญ่ หรือการวางเป็นรูปต่างๆ ที่ดูลงตัวแบบสุดๆ ว่าแล้วก็อย่ารอช้า เราลองไปชมผลงานอันสุดวิจิตรตระการตาของเขากันเลย   การจัดเรียงสิ่งของเหล่านี้คือผลงานของ James ผู้เรียนจบเอกวิจิตรศิลป์ จากโรงเรียนศิลปะ Byam Shaw ในลอนดอน   สิ่งของตามธรรมชาติที่มีลักษณะคล้ายคลึงกัน ถูกนำมาจัดวางไว้อย่างลงตัว   สีสันสดใส ดึงดูดสายตา   การไล่เรียงของสีที่ดูสบายตาแบบสุดๆ   รูปทรงต่างๆ ถูกสร้างขึ้นมา แต่ยังคงกลมกลืนกับธรรมชาติ   บางผลงานก็อาจจะชวนลายตาอยู่เหมือนกัน   ไม่ใช่แค่รูปทรงวงกลมง่ายๆ ทั่วไป เพราะเขายังสามารถทำอะไรที่มันเจ๋งกว่านั้น   การยืนตามลำดับจากเล็กไปใหญ่ หมุนวนไล่ขึ้นมาอย่างสมบูรณ์แบบ   การเติมแต่งรากให้กับต้นไม้   มองไกลๆ ก็คงทำให้นึกถึงใยแมงมุม   การที่น้ำไหลผ่าน ทำให้ดูเป็นเอกลักษณ์และสวยงามมากยิ่งขึ้น   หอคอยที่มีสะพานเชื่อมหากัน  …

  • สังคมคนเล่น Overwatch ไทยดราม่า ทำแผนที่ประเทศไทยออกมา แทบไม่มีความเป็นไทย

    สังคมคนเล่น Overwatch ไทยดราม่า ทำแผนที่ประเทศไทยออกมา แทบไม่มีความเป็นไทย

    สืบเนื่องจากเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2018 ที่ผ่านมา เกมส์ออนไลน์ประเภทเกมยิงมุมมองบุคคลที่หนึ่งที่มีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลกอย่าง Overwatch ได้นำแผนที่ใหม่ที่เป็นสัญลักษณ์ของประเทศไทยเพิ่มเข้าไปในเกมส์ด้วย แผนที่ใหม่ที่ว่านั้นก็คือ Ayutthaya (อยุธยา) ซึ่งเป็นแผนที่ที่แสดงความเป็นเอกลักษณ์ของประเทศไทยให้ชาวเกมจากทั่วทุกมุมโลกได้เห็น     แม้ว่าตัวแผนที่จะมีความสวยงามตระการตา แต่มันก็ทำให้เกิดคำวิพากษ์วิจารณ์กันในกลุ่มผู้เล่นชาวไทยขึ้น โดยส่วนใหญ่นั้นมีความคิดเห็นว่าแผนที่ของประเทศไทยนั้นมันดูไม่มีความเป็นไทยเอาซะเลย กลุ่มผู้เล่นที่ว่านี้คือสมาชิกของกลุ่มเฟซบุ๊กที่ชื่อ Overwatch Thailand Community (สังคมผู้เล่นเกมส์ Overwatch ในประเทศไทย) โดยหลังจากที่มีการเพิ่มแผนที่ Ayutthaya เข้ามาในเกมส์ก็มีเสียงวิจารณ์จากผู้เล่นตลอดเลย ทางผู้ดูแลกลุ่มจึงลองตั้งโพลเพื่อสอบถามความเห็นผู้เล่นอย่างเป็นทางการ   คลิปวิดีโอโปรโมตกิจกรรมเทศกาลตรุษจีน พร้อมกับแผนที่ Ayutthaya จากประเทศไทยของเกมส์ Overwatch    ผลจากการออกความเห็นของสมาชิกในกลุ่มเฟซบุ๊ก 959 คนได้ผลสรุปว่า 60.9 เปอร์เซ็นต์คิดว่า ‘เหมือนเขมรมากกว่า’, 17.6 เปอร์เซ็นต์คิดว่า ‘นี่แหละอยุธยาเลย’, ส่วนอีก 6.5 เปอร์เซ็นต์คิดว่าแผนที่นั้นเป็น ‘นครวัดกัมพูชา’ และอีก 3.6 เปอร์เซ็นต์นั้นไม่สนใจให้ความเห็น     ชาวเน็ตนอกกลุ่ม Overwatch Thailand Community…

  • สาวทำขนมฝีมือเทพ รังสรรค์ ‘พาย’ เป็นหน้าของคนดังได้เหมือนมาก ฉ่ำยิ่งกว่าใคร!!

    สาวทำขนมฝีมือเทพ รังสรรค์ ‘พาย’ เป็นหน้าของคนดังได้เหมือนมาก ฉ่ำยิ่งกว่าใคร!!

    “พาย” ต้องเป็นขนมสุดโปรดของใครหลายๆ คนอย่างแน่นอน เพราะมันทั้งอร่อย นุ่ม และหอมหวาน มันจึงมักเป็นขนมยอดนิยมสำหรับขายในร้านเบเกอรี่หรือร้านกาแฟที่สามารถพบเห็นได้ทั่วไป แต่นอกจากพายจะเป็นขนมแล้วนั้น สาวทำขนม Jessica Leigh Clark-Bojin ยังทำให้พายกลายเป็นงานศิลปะ และทำมันออกมาได้ดีเสียด้วย เธอได้รังสรรค์ให้พายของเธอนั้นออกมาเป็นภาพที่เธอต้องการ มีทั้งภาพการ์ตูน ภาพคน หรือแม้แต่ภาพ 3 มิติ เธอก็สามารถทำมันออกมาได้อย่างสวยงาม ตอนนี้เรามาเรียกน้ำย่อยด้วย “พายดีไซน์สุดบรรเจิด” ของ Jessica Leigh Clark-Bojin กันดีกว่า..   1. ทำออกมาเป็นรูปหน้าของคนดังทั้งหลาย เช่นรูปนี้ก็คือ Oprah Winfrey   2. เขาคือ David Bowie   3. ว๊าว! Rocket และ Groot จาก Guardians of The Galaxy   4. Carrie Fisher องค์หญิง Leia แห่ง Star Wars นั่นเอง  …

  • ศิลปะบน “ถุงชงชา” จากศิลปินไอเดียบรรเจิดที่ทำให้สิ่งของไม่มีค่ากลายมาเป็นความสวยงาม

    ศิลปะบน “ถุงชงชา” จากศิลปินไอเดียบรรเจิดที่ทำให้สิ่งของไม่มีค่ากลายมาเป็นความสวยงาม

    สำหรับผู้ที่ชื่นชอบศิลปะการวาดภาพนั้น ไม่จำเป็นจะต้องวาดลงบนสมุดวาดเขียนหรือกระดาษวาดภาพตลอดเวลา ใครจะรู้ว่า “ถุงชงชา” ที่เราเคยเห็นว่าเมื่อใช้ชงเสร็จก็โยนทิ้งไปนั้น สามารถนำมาทำเป็นงานศิลปะขนาดจิ๋ว (Miniature) อันสวยงามได้ Ruby Silvious ศิลปินสาวจากนิวยอร์กที่มองว่าถุงชงชาเก่าๆ ที่เราโยนทิ้งกันนั้น เป็นกระดาษวาดเขียนชั้นดีสำหรับเธอเลย นอกจากจะทำให้สิ่งของที่อาจดูไร้ค่าสำหรับหลายคนมีความงดงามขึ้นมาได้แล้ว ยังเป็นเหมือนกับสมุดบันทึกที่เธอได้จดความรู้สึกของเธอแต่ละวันลงไปเป็นรูปภาพ Ruby เริ่มการเขียนภาพลงบนถุงชงชาตั้งแต่ปี 2015 และก็ได้แชร์ผลงานของตัวเองลงบนอินเทอร์เน็ต เผื่อว่างานของเธอจะสามารถเป็นแรงบันดาลใจให้ใครหลายๆ คนเปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่ไม่จำเป็นต้องวาดอยู่บนกระดาษวาดเขียนเท่านั้น หากใครต้องการที่จะติดตามผลงานของ Ruby ล่ะก็ เข้ามาที่นี่เลย เอาล่ะ อยากเห็นแล้วใช่ไหมล่ะว่างานเขียนภาพบนถุงชงชาของเธอจะออกมาหน้าตาเป็นอย่างไร ไปรับชมกันได้เลยยย…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13  …

  • ศิลปินทำ ‘บ้านนก’ แบบเนียนๆ กลมกลืนไปกับสถานที่ เพื่อทำให้เหล่านกไม่ถูกจับตามอง

    ศิลปินทำ ‘บ้านนก’ แบบเนียนๆ กลมกลืนไปกับสถานที่ เพื่อทำให้เหล่านกไม่ถูกจับตามอง

    งานศิลปะจากความคิดสร้างสรรค์นั้นบางทีก็ไม่ได้มีแค่ความสวยงามอย่างเดียวเท่านั้น แต่บางทีมันก็มีประโยชน์อีกด้วย ทั้งต่อสิ่งแวดล้อมโดยการลดขยะลง และให้ประโยชน์แก่เหล่าสัตว์โลกต่างๆ Thomas Dambo ศิลปินและนักออกแบบชาวเมืองโคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก ผู้ที่มีไอเดียสร้างสรรค์ในการนำขยะหรือวัสดุจากการรีไซเคิลที่สามารถหาได้ตามถังขยะในเมืองมาสร้างเป็นผลงานต่างๆ ซึ่งครั้งนี้เขาได้นำไม้อัดที่ได้มาจากการรีไซเคิลมาสร้างบ้านที่อยู่อาศัยสำหรับนก และใช้เทคนิคต่างๆ ในการทาสีเพื่อให้ดูกลมกลืนเข้ากับสิ่งรอบข้าง ยากที่จะสังเกตเพื่อปกป้องมันจากนกตัวอื่นๆ ในละแวกไม่ให้มันเข้ามารบกวนหรือทำอันตราย 25 ภาพเหล่านี้คือตัวอย่างผลงานที่เขาได้สร้างสรรค์ขึ้นมา ซึ่งมองดูแล้วเจ้าบ้านนกเหล่านี้ กลมกลืนกับสิ่งรอบข้างได้อย่างแนบเนียนเลยทีเดียว   บ้านนกที่กลมกลืนไปกับป้ายหน้าบ้าน .   กลมกลืนกับประตูได้อย่างแนบเนียน แถมยังทาสีสนิมได้เหมือนจริงสุดๆ   มีเจ้านกตัวน้อยเข้ามาอาศัยอยู่ด้วย แบบนี้คงไม่โดนนกใหญ่ตัวอื่นๆ รังแกแน่นอน .   ถึงแม้จะไม่มีธรรมชาติรอบๆ ก็กลายเป็นป้ายซะเลย . .   มีความกลมกลืนเบาๆ ว่าแต่มาตั้งหน้าเซเว่นแบบนี้ จะมีนกเข้ามาอยู่ไหมเนี่ย   ทาสีได้เหมือนกับปูนจริงๆ .   ดูจากรูปซ้าย แทบจะมองไม่เห็นเลยว่ามีบ้านนกอยู่ เนียนมากๆ . . . .   มองหาตั้งนาน ไปแอบเนียนอยู่ตรงมุมขวาบนของป้ายนั่นเอง .   ดูแล้วไม่แน่ใจว่าเป็นบ้านนกใสๆ…

  • ตำราคุมโทนสีแต่กาลก่อน Werner’s Nomenclature of Colours สำหรับศิลปินและนักธรรมชาติวิทยา

    ตำราคุมโทนสีแต่กาลก่อน Werner’s Nomenclature of Colours สำหรับศิลปินและนักธรรมชาติวิทยา

    การสร้างผลงานศิลปะทั้งภาพเขียนและภาพถ่ายนั้น ปัจจัยสำคัญที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เลยก็คือ “สี” เพราะสีจะทำให้ภาพดูมีชีวิตชีวา มีมิติ และสะท้อนอารมณ์ของภาพได้ดียิ่งขึ้น     ปัจจุบันยังมีการถ่ายภาพที่เน้นเรื่องการกำหนดสีที่เรียกกันว่า “คุมโทน” ซึ่งเป็นวิธีการถ่ายภาพที่นิยมมากทีเดียว แต่ทราบหรือไม่ว่า มีตำราคุมโทนสีมาตั้งแต่สมัยก่อนแล้ว ก่อนที่จะมีกล้องถ่ายรูปเสียอีก     Werner’s Nomenclature of Colours คือหนังสือที่รวบรวมสีต่างๆ บนโลกมาจัดกลุ่มเข้าด้วยกันเป็นโทนๆ เพื่อใช้สำหรับเป็นแนวทางให้กับศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และนักมานุษยวิทยา หนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในศตวรรษที่ 19 ในหนังสือจะไม่มีภาพประกอบ (เพราะยังไม่มีกล้องถ่ายรูป) แต่มีเพียงตัวอย่างสีกับคำอธิบายถึงสีนั้นๆ ว่าสามารถพบเห็นได้ที่ไหน   คุมโทนไหมล่ะ     มีตัวอย่างกำกับว่าสีต่างๆ สามารถพบเจอได้ที่ไหน   จำแนกสีได้อย่างละเอียดเลยทีเดียว   ระบบการจำแนกสีถูกคิดค้นขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 โดยนักแร่วิทยาชาวเยอรมันชื่อว่า Abraham Gottlob Werner แต่หลังจากนั้นเขาก็มีการเปรียบเทียบสีต่างๆ กับพืช สัตว์ และสิ่งของเพื่อกำหนดชื่อให้สีเหล่านั้น   โทนส้ม โทนน้ำเงินก็ว่ากันไป   ส่วนนี่ก็โทนเขียว   จัดเรียงอย่างสวยงาม  …

  • “โลกที่บรรจบกัน…” หนังสั้นแปลกตาพาเพลิน เอา ‘เส้นถนน’ มาฉายให้คุณรู้สึกฟิน

    “โลกที่บรรจบกัน…” หนังสั้นแปลกตาพาเพลิน เอา ‘เส้นถนน’ มาฉายให้คุณรู้สึกฟิน

    ว่ากันว่าทุกมุมหนึ่งของโลกมันจะมีพื้นที่สักแห่งหนึ่งที่มีลักษณะใกล้เคียงกัน อาจจะไม่ร้อยเปอร์เซนต์แต่ก็เหมือนจนขนาดที่เราสามารถค่อยๆ เอาภาพทั้งหมดมาประกอบเข้าด้วยกันได้เลยทีเดียว ด้วยเหตุนี้ Gerco de Ruijter ช่างภาพและนักทำภาพยนตร์มากฝีมือชาวเยอรมัน จึงได้ใช้ไอเดียดังกล่าวมาสร้างสรรค์ผลงานหนังสั้นของเขา โดยการรวบรวมถนนที่มีลักษณะคล้ายกันจากทั่วสหรัฐอเมริมาเป็นภาพๆ เดียว     ซึ่งเขาบอกว่าถนนในอเมริกาจะมีแนวทางการวางผังที่เหมือนกันคือใช้ระบบเส้นกริด ฉะนั้นผลงานของเขาจึงเกิดขึ้นมาได้ไม่ยากเลย ในตัวหนังสั้นนั้นเราจะเห็นภาพมุมสูงของถนนมากมายที่ค่อยๆ ไหลมาบรรจบกัน จากเส้นแนวนอนกลายเป็นเส้นแนวตั้งจากนั้นก็ผสมผสานกลายเป็นเส้นโค้ง ซึ่งมันดูเพลินตามากๆ เลยทีเดียว โดยเขาตั้งชื่องานชิ้นนี้ว่า Grid Corrections     ผลงานหนังสั้นดังกล่าวของ Gerco นั้นจะถูกนำไปฉายที่งานเทศกาลดนตรี Grasnapolsky ซึ่งจะจัดขึ้นในวัน 2 ถึง 4 กุมภาพันธ์ 2018 ที่จะถึงนี้ในเมืองเล็กๆ ที่ชื่อว่า Radio Kootwijk ประเทศเนเธอร์แลนด์   ลองดูคลิปเต็มๆ ของเขาหน่อยเป็นไง โดยตัวคลิปนั้นมีความยาว 1 นาที แต่กว่าจะสร้างมาได้คงใช้เวลานานกว่า 1 นาทีชัวร์ๆ  Grid Corrections (a one minute)…

  • ศิลปินไนจีเรีย กับฝีมือวาดไม่ดูเพลีย สร้างสรรค์ผลงานออกมาได้เสียเหมือนจริงมากๆ

    ศิลปินไนจีเรีย กับฝีมือวาดไม่ดูเพลีย สร้างสรรค์ผลงานออกมาได้เสียเหมือนจริงมากๆ

    ในการสร้างสรรค์รูปภาพภาพหนึ่ง ศิลปินย่อมต้องมีจุดประสงค์ที่จะสื่ออะไรไว้ให้รูปภาพซักอย่างหนึ่ง แต่สุดท้ายมันก็อยู่ขึ้นอยู่กับผู้ที่ได้ชมผลงาน ว่าพวกเค้าจะตีความข้อความที่สื่อไว้ในภาพอย่างไร เช่นเดียวกับ Silas Onoja ศิลปินวัย 23 ปี ผู้ที่มาจากเมือง Makurdi แถบภาคกลางในประเทศไนจีเรีย ในเมืองของเขาจะมีแม่น้ำ Benue ไหลผ่าน และมันก็เป็นแหล่งอ้างอิงสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานของเขาเลยทีเดียว     เมื่อถามว่าเขาใช้วิธีไหนในการวาดลวดลายของน้ำในผลงานของเขา เขาตอบว่า “ผมแค่ใช้สีเดียวกับที่มันเกิดขึ้นบนผิวของคนในชีวิตจริง” และยังบอกอีกว่าแรงบันดาลใจรอบๆ เขา คือการที่สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมเหมือนศิลปินที่เขาชื่นชม และหลังจากที่เขาโพสต์ผลงานในโลกออนไลน์ ก็มีคนมาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของเขาอย่างล้นหลามและแฟนๆ ของเขาก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว   หลังจากที่ Silas อัปโหลดผลงานของตัวเองขึ้นทวิตเตอร์ก็มีคนกดไลก์ถึง 40,000 ไลก์   “ยินดีต้อนรับสู่รายชื่อศิลปินที่ฉันชื่นชอบ“ “คนบางคนนี่มีพรสวรรค์สุดๆ ไปเลย ฉันชอบมันนะ” “ภาพวาดมันดูสมจริงมากๆ คุณช่างมีพรสวรรค์จริงๆ”   Silas เริ่มวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก เพื่อความเพลิดเพลิน และเขาก็ได้เข้าเรียนที่วิทยาลัยศิลปะในประเทศไนจีเรีย เขาได้กล่าวว่า “ผลงานของฉันนั้นมีพื้นฐานมาจากประสบการณ์จริง และข้อความที่ผมอยากสื่อสารไว้ในผลงาน หลักๆ เลย คือความหวัง ตอนนี้เราอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ผู้คนต่างไม่สนใจว่าอะไรจะเกิดขึ้น และบางทีพวกเขาก็ไม่ค่อยจะเชื่อมั่นในตัวเองกันสักเท่าไหร่” “ดังนั้นฉันจึงพยายามที่จะให้ผลงานของฉันสื่อถึงเรื่องนั้น คุณจะสามารถเห็นได้จากการแสดงออกทางสีหน้าของบุคคลที่อยู่ในงานของฉันได้” แหม Silas พูดมาถึงขนาดนี้ เราจะไม่ไปชมภาพของเขากันหน่อยหรือ…

  • ศิลปินละเลงเข็มสไตล์ ‘พอร์เทรต’ งานเป๊ะเวอร์ยิ่งกว่าถ่ายเอกสาร นี่มันบ้าไปแล้ว!!

    ศิลปินละเลงเข็มสไตล์ ‘พอร์เทรต’ งานเป๊ะเวอร์ยิ่งกว่าถ่ายเอกสาร นี่มันบ้าไปแล้ว!!

    ปัจจุบัน “การสัก” นั้น กลายเป็นที่นิยมในผู้คนหลายเพศ หลายวัย และหลายชนชาติ เพราะการสักนั้นถือได้ว่าเป็นความงามของศิลปะที่ประทับอยู่บนเรือนร่างของผู้คน ที่ทำให้คนผู้นั้นมีเอกลักษณ์ที่แตกต่างจากคนอื่น ๆ ในเมื่อการสักมันได้แพร่หลายกระจายไปยังที่ต่างๆ ของโลก จึงทำให้มีคนที่เรียกตัวเองว่า “ช่างสัก” อยู่มากเช่นกัน ซึ่งฝีมือและสไตล์ของผลงานการสักนั้นก็จะแตกต่างกันไป ซึ่งวันนี้เราจะพาไปชมผลงานของช่างสักผู้หนึ่งที่บอกได้เลยว่าฝีไม้ลายมือนั้นเทพมากๆ ช่างสักคนนี้ชื่อว่า Karol Rybakowski อายุ 30 ปี เป็นช่างสักชาวโปแลนด์ที่ปัจจุบันชื่อเสียงกระฉ่อนไปทั่วเนื่องจากผลงานการสักของเขานั้น ออกมา “สมจริง” สุดๆ บางคนเห็นแค่ภาพถ่ายยังถึงกับบอกว่ามันเป็นภาพตัดต่อชัดๆ จนกระทั่งเกิดการโต้กันระหว่างความเห็น 2 ฝ่าย ที่ฝ่ายหนึ่งเชื่อว่าเป็นฝีมือเขาจริงๆ กับอีกฝ่ายที่เชื่อว่าเป็นการตัดต่อ พูดถึงขนาดนี้ไม่ไปดูไม่ได้แล้วว่าฝีมือเขานั้นเยี่ยมยุทธ์ขนาดไหน   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9 .   เป็นไงบ้างล่ะครับ เหมือนจริงจนคิดว่าใช้…

  • 10 งานศิลป์ชิ้นเอกระดับโลก พร้อมกับความลับเล็กๆ ที่ซ่อนอยู่ภายในและยากที่จะมองเห็น…

    10 งานศิลป์ชิ้นเอกระดับโลก พร้อมกับความลับเล็กๆ ที่ซ่อนอยู่ภายในและยากที่จะมองเห็น…

    วันนี้เรามาชมเรื่องราวที่เกี่ยวกับศิลปะกันบ้างดีกว่า โดยเฉพาะภาพวาด ที่เป็นชิ้นเอกระดับโลกในยุคสมัยก่อน เมื่อหลายร้อยปีก่อน นักวาดที่มีชื่อเสียงก็อย่างเช่น Michelangelo, Leonardo Da Vinci และ Vincent Van Gogh  เป็นต้น หลายท่านอาจจะเคยได้ยินชื่อเหล่านี้มาก่อน และก็อาจจะเคยเห็นภาพเขียนของพวกเขามาบ้างแล้ว ซึ่งวันนี้เราก็ไม่ได้แค่จะพาไปชมภาพเขียนต่างๆ ในยุคสมัยหลายร้อยปีก่อนเท่านั้น เรายังจะพาทุกท่านเจาะลึกลงไปถึง “ความลับ” ที่เหล่าศิลปินได้แฝงมันเอาไว้ในภาพ ในยุคสมัยปัจจุบันที่เทคโนโลยีก้าวหน้ามากขึ้น มันจึงถูกใช้เพื่อค้นหาความลับเล็กๆ น้อยๆ ที่แฝงมากับภาพเขียนในประวัติศาสตร์นั่นเอง ว่าแต่จะมีภาพไหน และมีความลับอะไรซ่อนอยู่กันบ้าง ไปรับชมกันเลยดีกว่า   1. The Ambassadors (1533) โดย Hans Holbein   ภาพที่เห็นด้านบนนี้ถึงจะดูเป็นภาพสมจริง แต่ก็ไม่ใช่เรื่องยากที่จะมองเห็นวัตถุแปลกประหลาดด้านล่างตรงกลางๆ ของภาพ ที่อยู่ระหว่างคน 2 คนในภาพ หากมองดีๆ ก็คงจะพอดูรู้ว่าเป็นภาพของ “หัวกะโหลก” ที่ถูกทำให้บิดเบี้ยว ใช่แล้ว มันคือรูปหัวกะโหลกจริงๆ ว่าแต่มันถูกนำมาใส่ในภาพแบบนั้นเพื่ออะไรกัน? บางคนสันนิษฐานว่า หัวกะโหลกในภาพจะหมายถึงคำพูดในภาษาละตินว่า “Memento Mori” ที่แปลว่า “อย่าลืมว่า วันหนึ่งคนเราก็ต้องตาย” โดยว่ากันว่าคำกล่าวที่ว่านั้นเป็นคติประจำใจของผู้ที่ว่าจ้างให้เขียนภาพนี้ขึ้นมา ชื่อว่า Jean de Dinteville ซึ่งเขาก็คือคนที่ยืนอยู่ด้านซ้ายของภาพนั่นเอง…

  • 11 ภาพวาดราคาอภิมหาแพง แต่ดูจากเนื้องานที่เห็นด้วยตาเปล่าแล้ว คงจะแพงกว่านี้ได้อีก…

    11 ภาพวาดราคาอภิมหาแพง แต่ดูจากเนื้องานที่เห็นด้วยตาเปล่าแล้ว คงจะแพงกว่านี้ได้อีก…

    ศิลปะภาพวาดต่างๆ บนโลกของเราสามารถสื่อได้ถึงหลายสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นเรื่องของความสวยงาม ความประณีตละเอียดอ่อน หรืออาจจะมีความหมายที่ลึกซึ้งอย่างที่คนทั่วไปอาจเข้าไม่ถึง ซึ่งก็อาจจะเหมือนกับภาพวาดเหล่านี้ ภาพทั้งหมดที่เรากำลังจะไปชมคือภาพวาดที่พอเรามองเห็นด้วยตาเปล่าแล้ว อาจทำให้คนส่วนใหญ่สงสัยว่ามันมีความพิเศษที่ตรงไหน? มันแตกต่างจากการลงสีทั่วไปอย่างไร? แล้วทำไมมันถึงได้มีราคาสูงมากขนาดนี้!? เราลองไปดูกันเลยว่าแต่ละภาพมีหน้าตาเป็นอย่างไรและมีราคาที่สูงมากขนาดไหนกัน   ภาพ Blood Red Mirror ของศิลปินชาวเยอรมัน Gerhard Richter มีราคาอยู่ที่ประมาณ 35 ล้านบาท   ภาพ Concetto Spaziale ของศิลปินชาวอาร์เจนตินา Lucio Fontano มีราคาอยู่ที่ประมาณ 47 ล้านบาท   ภาพ Green White ของศิลปินชาวอเมริกัน Ellsworth Kelly มีราคาอยู่ที่ประมาณ 51 ล้านบาท   ภาพ Untitled (Stoffbid) ของศิลปินชาวเยอรมัน Blinky Palermo มีราคาอยู่ที่ประมาณ 54 ล้านบาท   ภาพ White…

  • ศิลปินสร้างร้านขายแผ่นเสียงขนาดจิ๋ว บอกเลยว่าดีเทลละเอียดยิบ ซูมดูแล้วจะเห็นว่ามันดีงาม!!

    ศิลปินสร้างร้านขายแผ่นเสียงขนาดจิ๋ว บอกเลยว่าดีเทลละเอียดยิบ ซูมดูแล้วจะเห็นว่ามันดีงาม!!

    ในการแสดงผลงานครั้งล่าสุดที่ศูนย์งานศิลปะ Palo Alto รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา ทำให้คนทั่วไปได้เปิดหูเปิดตาไปกับความสวยงามของสิ่งที่ถูกสร้างสรรค์มาโดยฝีมือของศิลปินผู้มีฝีมือ ซึ่งหนึ่งในนั้นมีผลงานหนึ่งที่กลายเป็นที่ชื่นชอบของใครหลายๆ คน ผลงานที่ว่านั้นก็คือ ร้านขายแผ่นเสียงขนาดจิ๋ว จากฝีมือของศิลปินชาวออสเตรเลียที่ชื่อว่า Joshua Smith ผู้หลงใหลในการทำสถาปัตยกรรมย่อส่วน   ร้านขายแผ่นเสียงขนาดจิ๋วที่ดูสมจริง   สถาปัตยกรรมจิ๋วที่เขาสร้างขึ้นมาในครั้งนี้มีต้นแบบมาจากร้านขายแผ่นเสียงที่ชื่อว่า Discolandia ตั้งอยู่ในเมืองซานฟรานซิสโก ซึ่งเป็นร้านในตำนานแห่งความทรงจำของเขต Mission District   เอกลักษณ์ของร้านนี้คือการตกแต่งอาคารด้วยสีส้ม .   ดนตรีแนวละตินกับรูปแบบการฟังเพลงแนวย้อนยุค คือเสน่ห์ประจำร้านที่ทำให้คนที่ผ่านไปผ่านมาต่างหลงใหลไปกับเสียงดนตรี โดยร้านนี้เปิดอยู่นานกว่า 30 ปี ก่อนที่จะปิดตัวลงไปในปี 2011 Joshua นำร้านต้นแบบมาทำใหม่ให้กลายเป็นผลงานขนาดจิ๋วที่ช่วยเติมเต็มความทรงจำของทุกคน ซึ่งภาพของร้านที่เราเห็นนี้คือสภาพในปัจจุบัน มีความสมจริง เก็บรายละเอียดในทุกๆ จุด   รายละเอียดต่างๆ ถูกทำออกมาอย่างแนบเนียน แม้แต่พื้นผิวของสิ่งก่อสร้างยังเหมือน   ป้ายที่ถูกติดไว้เต็มหน้าต่างกระจกก็ถูกเลียนแบบมาเหมือนของจริง   ป้ายร้านที่ถูกซ่อมแซมบนหลังคา .   ให้อารมณ์สมจริง เหมือนกับเรายืนอยู่หน้าร้านยังไงยังงั้น   อีกหนึ่งผลงานที่ทำขึ้นมาพร้อมๆ กับร้านขายแผ่นเสียงจิ๋ว…

  • ศิลปินกราฟิตี้ได้สร้าง “บ้านนก” แล้วเอาไปติดตามเมือง จนเกิดเป็นงานศิลปะสุดยิ่งใหญ่

    ศิลปินกราฟิตี้ได้สร้าง “บ้านนก” แล้วเอาไปติดตามเมือง จนเกิดเป็นงานศิลปะสุดยิ่งใหญ่

    บางคนอาจจะเคยคิดว่าศิลปินกราฟิตี้นั้น มันก็ไม่ต่างจากการที่เด็กมือบอนมาเขียนเล่นบนผนัง มันทั้งสกปรกและไร้ซึ่งประโยชน์ แต่วันนี้พวกคุณอาจจะต้องคิดกันใหม่ เพราะศิลปินกราฟิตี้สุดแนวคนนี้เขาทำ คืองานที่มีประโยชน์ ว่ากันว่าศิลปินกราฟิตี้ Thomas Dambo นั้นรักนกมาก แต่ในเดนมาร์กที่เขาอยู่นั้น มันมีต้นไม้อยู่ไม่มากพอจะให้นกอยู่นี่สิ     ด้วยเหตุผลข้างต้น วันหนึ่ง Dambo ที่เจอกับเศษไม้กองใหญ่จึงนึกขึ้นมาได้ว่าถ้ามันไม่มี ก็สร้างมันขึ้นมาเองเลยสิ “ผมซื้อไม้อัดทั้งหมดที่ผมเจอโดยคิดว่าจะเอาไปทำ ศิลปะข้างถนนเท่ๆ แล้วผมก็ตัดสินใจทำบ้านนกนี่ล่ะ” Dambo กล่าว     “ก็รู้กัน เมื่อก่อนผมเคยไปวาดกราฟิตี้บนถนนอยู่บ่อยๆ และเพื่อนๆ ของผมก็เคยมีปัญหาเพราะมัน ผมชอบกราฟิตี้มากก็จริงแต่ใช่ว่าทุกคนจะชอบมัน ผมเลยต้องทำงานตอนกลางคืนไปวิ่งหนีตำรวจไป” Dambo เล่าประสบการณ์ในอดีต “ดังนั้นสำหรับผมการทำบ้านนกก็คือการทำสิ่งที่ทุกคนชอบ บางสิ่งที่ผมทำได้ทั้งวันโดยที่ไม่ต้องวิ่งหนีใคร เพราะว่าบ้านนกนั้นมีประโยชน์ ไม่เหมือนภาพกราฟิตี้ที่มีดีแค่สวย” เขาให้ความเห็นแบบนั้น   . . . . . . .   บอกแล้วว่าศิลปินกราฟิตี้ นั้นไม่ได้มีแต่เขียนกำแพงไปวันๆ หรอกนะ นี่ไงล่ะ งานของศิลปินกราฟิตี้ ที่ดีและสร้างสรรค์สามารถแถมยังสามารถใช้ประโยชน์ได้จริงอีกด้วย   ที่มา Sobadsogood

  • ศิลปินแอบวางงานศิลปะจากแผ่นไม้ไว้ทั่วเมืองให้ผู้คนได้ชื่นชมและออกค้นหาชิ้นถัดไป

    ศิลปินแอบวางงานศิลปะจากแผ่นไม้ไว้ทั่วเมืองให้ผู้คนได้ชื่นชมและออกค้นหาชิ้นถัดไป

    งานศิลปะไม่จำเป็นต้องดูสะดุดตาก็ได้ เพียงแค่มันเล่าเรื่องราวได้ก็พอ … มาพบกับงานสตรีตอาร์ท (Street Art) อีกแนวหนึ่งกันบ้างครับ ครั้งนี้เป็นผลงานของศิลปิน Joe Iurato ที่อาศัยอยู่ในรัฐนิวเจอร์ซีย์ ประเทศสหรัฐอเมริกา งานศิลปะของเขา เป็นการนำตัวละครที่ทำจากแผ่นไม้ ไปวางไว้ตามจุดต่างๆ ทั่วทั้งรัฐนิวเจอร์ซีย์ โดยตัวละครแต่ละตัวจะบอกเล่าเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ที่สอดคล้องกับจุดที่มันถูกวางไว้ เรื่องราวของตัวละครเหล่านี้ ก็มักจะมาจากประสบการณ์ในชีวิตของศิลปินนี่แหละ     Iurato ให้สัมภาษณ์กับเว็บไซต์ Brooklyn Street Art เกี่ยวกับผลงานของเขาไว้ว่า “สิ่งหนึ่งที่ผมชอบเกี่ยวกับงานชิ้นเล็กๆ พวกนี้ ก็คือมันซ่อนความน่าประหลาดใจไว้ในตัวเองด้วย คุณอาจจะบังเอิญเห็นมัน หรืออาจจะไม่ทันสังเกตก็ได้” เขาเล่าต่อว่า “แต่ถ้าคุณเห็นมันละก็ มันก็จะไม่ได้มีอารมณ์เหมือนเห็นงานศิลปะชิ้นโตที่ดูโดดเด่น กลับกันคุณมักจะเห็นมันผ่านทางหางตา และหันมาเจอมันตอนอยู่ใกล้ๆ แล้วเท่านั้น จากนั้นคุณก็จะได้เห็นเรื่องราวน่ารักๆ ของมัน” ลองไปชมผลงานบางส่วนของเขากันครับ ว่ามันสวยและน่ารักแค่ไหน   ยินดีต้อนรับเข้าสู่โลกเล็กๆ ของพวกเรา   รูปนี้ผมวาดเอง สวยไหมฮะ   พวกเธอดูดอกไม้นี่สิ สวยจริงๆ   ไอ้ตูบอย่าส่งเสียงดังล่ะ เดี๋ยวจะมีคนเจอเราเข้า…

  • ช่างภาพใช้กล้อง x โฟโต้ช็อป x ฝีมือขั้นเทพ สร้างตัวละครในเทพนิยายให้ดูเหมือนมีชีวิตจริงๆ!!

    ช่างภาพใช้กล้อง x โฟโต้ช็อป x ฝีมือขั้นเทพ สร้างตัวละครในเทพนิยายให้ดูเหมือนมีชีวิตจริงๆ!!

    วันนี้เราจะพาไปรับชมการรังสรรค์ผลงานภาพสุดเทพ ที่เห็นแล้วรู้สึกราวกับอยู่ในโลกแห่งจินตนาการหรือนิยายกันเลยทีเดียว ศิลปินท่านหนึ่ง ชื่อว่า Lillian รังสรรค์ผลงานที่เหนือจินตนาการเหล่านี้มาจากการที่ตนเองนั้นชื่นชอบสิ่งที่ดูเหนือความจริงที่เรียกว่า ‘แฟนตาซี’ เขาจึงพยายามลองผิดลองถูก กระทั่งค้นพบวิธีการสร้างสรรค์ภาพให้ออกมาอย่างที่เขาต้องการ นั่นคือการวาดภาพแบบดิจิตอลทับลงไปบนภาพถ่ายของเขาจนเกิดเป็นผลงานสุดงดงามให้พวกเราได้รับชมกันนั่นเอง Lillian บอกว่าเขาเริ่มทำการตกแต่งภาพด้วยวิธีนี้มา 2 ปีแล้ว โดยเขาริเริ่มและจัดการทุกอย่างด้วยตัวเองทั้งหมด ซึ่งเขาเองก็หวังว่าผลงานของเขานั้นจะสามารถเป็นแรงบันดาลใจที่ดีให้กับหลายๆ คนได้ เอาล่ะ ถึงเวลาที่สมควรแล้ว เราไปรับชมผลงานเหนือจินตนาการของศิลปินผู้นี้กันเลยดีกว่า…   #1   #2   #3   #4   #5   #6   #7   #8   #9   #10   #11   #12   #13   #14   #15   #16   #17   #18  …

  • คู่หูดูโอ้นักถ่ายภาพชาวยูเครน ยกระดับ ‘นู๊ดเซลฟี่’ ให้มีความเป็นศิลปะ และสุนทรียมากยิ่งขึ้น

    คู่หูดูโอ้นักถ่ายภาพชาวยูเครน ยกระดับ ‘นู๊ดเซลฟี่’ ให้มีความเป็นศิลปะ และสุนทรียมากยิ่งขึ้น

    เมื่อคุณคิดเกี่ยวกับนู๊ด คุณอาจจะคิดถึงภาพนี่มีคนนุ่งน้อยห่มน้อย และการโชว์สัดส่วนบนเลือนร่างของมนุษย์ แต่ภาพนู๊ดที่ถ่ายโดย Synchrodogs จะต้องทำให้ความคิดของคุณเปลี่ยนไป เพราะมันยกระดับภาพนู๊ดขึ้นไปอีกระดับหนึ่ง Synchrodogs คือคู่หูนักถ่ายภาพชาวยูเครน ที่มีความพิเศษในการสร้างสรรค์ศิลปะและภาพที่กระตุ้นจินตนาการ จากการที่สร้างสรรค์ภาพนู๊ดเป็นไปแบบในยุคใหม่ ทั้งคู่นั้นผสมผสานระหว่างความบริสุทธ์ของธรรมชาติร่วมกัับตัณหาในภาพโป๊เปลือย ซึ่งมันสิ่งที่ขัดแย้งกัน Tania Shcheglova อายุ 26 ปีและ Roman Noven อายุ 31 ปี ทั้งคู่ใช้สถานที่ใน Post-Soviet States เป็นฉากร่วมกับความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่น ในเวลาเพียงสองปีจากที่พวกเขามาผู้ติดตามศูนย์คนจนตอนนี้กลายเป็นกระแสในเว็บ Tumblr และได้มีส่วนร่วมในการถ่ายทำนิตยสาร Vogue Ukraine ด้วย โดยภาพชุดใหม่ของพวกขา Supernatural เป็นการผสมความสง่าผ่าเผยของผู้หญิงกับธรรมชาติที่น่าหลงใหล เพื่อสร้างบางอย่างที่สามารถอธิบายเกี่ยวกับความสูงส่งของจิตสำนึก โดยไม่เกี่ยวกับร่างกายหรือตัวอักษร   ไปรับชมภาพที่สร้างสรรค์โดยพวกเขากันว่าจะเจ๋งขนาดไหน . . . . . . . . . . . . .   ที่มา Designyoutrust

  • Johnny Clasper ศิลปินนักเรียงหิน ที่เปลี่ยนหินเก่าๆ ให้เหมือนงานศิลปะยุคโบราณ

    Johnny Clasper ศิลปินนักเรียงหิน ที่เปลี่ยนหินเก่าๆ ให้เหมือนงานศิลปะยุคโบราณ

    จะเกิดอะไรขึ้นหากปล่อย Johnny Clasper ศิลปินหนุ่มจากแดนผู้ดีอังกฤษไว้กับกองหินเก่าๆ หลังบ้าน แน่นอนว่าเขาจะเปลี่ยนมันเป็นงานงานศิลปะสไตล์โบราณนั่นเอง ด้วยทักษะงานฝีมือที่ได้รับรางวัลมาแล้ว มั่นใจได้เลยว่า Clasper จะไม่ทำอะไรธรรมดาๆ ออกมาอย่างแน่นอน แต่จะเป็นผลงานแบบไหนนั้น ไปดูพร้อมกันข้างล่างนี้เลย   เรารู้กันดีว่าการเรียงหินใหญ่ๆ นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ Clasper ก็สามารถทำมันได้อย่างงดงาม   ขนาดผลงานเมื่อเทียบกับแมวหนึ่งตัว สนุกไหมล่ะเจ้าเหมียว   อันนี้เป็นอีกผลงานที่ยืนยันว่า Clasper นั้นไม่ใช่ศิลปินธรรมดาๆ   เป็นสวนแบบกึ่งๆ เซน ที่ดูดีในทุกมุมมอง   การเรียงหินจากพื้นขึ้นไปบนกำแพงทำให้ชิ้นงานนี้ดูมีมิติที่ต่างออกไปจากปกติ ฝีมือการเรียงหินทีละก้อน ที่ทำให้หินที่รูปร่างต่างกันสามารถอยู่ด้วยกันได้อย่างลงตัว   ผลงานที่รูปร่างคล้ายแจกัน   มุมมองด้านหน้าแบบชัดๆ   ลำธารที่ทำมาจากการเรียงหิน   ศิลปะการเรียงหินที่ออกมาคล้ายบ่อน้ำ   แค่มองก็รู้ว่าการยกหินก้อนนี้จะลำบากขนาดไหน   หินที่เรียงตัวกันราวกับน้ำที่โดนดูดเข้าไปตรงกลาง   อันนี้ก็คล้ายกับน้ำที่ไหลลงไปในท่อ   แน่นอนว่าด้วยแนวคิดแบบเดียวกันทำให้ผลงานทั้งสองถูกสร้างมาด้วยกัน   อันนี้เป็นการเรียงหินให้คล้ายกับเป็นภาพไม้เลื้อย   ไม่อยากคิดเลยว่าการเรียงหินแบบนี้ต้องใช้เวลาแค่ไหนกัน   เรียงจนเหมือนกับกังหันลงยุ้งฉางเลย  …

  • ศิลปินเปลี่ยนอาหารเช้าอย่าง ‘ไข่ดาว’ ให้กลายเป็นงานศิลปะสุดเจ๋ง ที่ไม่มีใครเหมือน

    ศิลปินเปลี่ยนอาหารเช้าอย่าง ‘ไข่ดาว’ ให้กลายเป็นงานศิลปะสุดเจ๋ง ที่ไม่มีใครเหมือน

    เชื่อว่ามื้อเช้าของใครหลายๆ คนต้องมี ‘ไข่ดาว’ อยู่ในจานกันอย่างแน่นอน เพราะนอกจากที่มันจะรสชาติหอมอร่อยแล้ว ไข่ดาวยังเติมเต็มพลังงานในช่วงเช้าได้เป็นอย่างดี จึงไม่แปลกเลยที่เพื่อนๆ หลายคนจะทอดไข่ดาวทานในช่วงเช้าของทุกวัน แต่เพื่อนๆ รู้ไหมว่า มีศิลปินคนหนึ่งเขาไม่มองไข่ดาวเป็นเพียงอาหารเท่านั้น เพราะเค้ายังมองไข่ดาวเป็นงานศิลปะอีกด้วย เขาใช้เพียงไข่และไม้พายมาสรรค์สร้างงานสุดน่าทึ่ง ไม่ว่าจะเป็นภาพสัตว์ ภาพโลก หรือแม้แต่ภาพ “Starry Night” สุดโด่งดังของ วินเซนต์ แวนโก๊ะ ไปดูกันดีกว่าว่าไข่ดาวธรรมดาๆ จะกลายเป็นสิ่งมหัศจรรย์อะไรได้บ้าง…   1. อะหู้วววววว หมาป่ากับพระจันทร์ดวงโต   2. ใยแมงมุม ระวังติดกับดักเอานะ   3. โลกของเรา   4. Pac-Man!!   5. Stormtrooper   6. อยากดื่มสตาร์บัคส์ขึ้นมาทันที   7. Starry Night จากแวนโกะ   8. ผึ้งและดอกไม้   9. เหมียวววว..   10. หยิน หยาง  …

  • จัดไป! หอศิลป์แห่งชาติจากวอชิงตัน แจกงานศิลป์กว่า 45,000 ชิ้น ของ “ดี” และ “ฟรี” มีที่นี่!!

    จัดไป! หอศิลป์แห่งชาติจากวอชิงตัน แจกงานศิลป์กว่า 45,000 ชิ้น ของ “ดี” และ “ฟรี” มีที่นี่!!

    หลังจากที่ก่อนหน้านี้เราได้รายงานเกี่ยวกับการแจกภาพผลงานศิลปะจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะ The Los Angeles County Museum of Art (LACMA) จากประเทศสหรัฐอเมริกามากกว่า 20,000 ชิ้นให้ดาวน์โหลดกันแบบฟรีๆ (อ่านข่าวเก่า พิพิธภัณฑ์ปล่อยงานศิลป์กว่า 20,000 ชิ้น ให้โหลดฟรีๆ ใช้เป็นภาพหน้าจอโทรศัพท์สวยๆ ) คราวนี้เราก็มีข่าวการแจกภาพฟรีๆ มาบอกกันอีกแล้ว โดยคราวนี้เป็นคิวของหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ที่ได้แจกผลงานภาพเขียนภาพปฏิมากรรม ให้ผู้ที่สนใจสามารถดาวน์โหลดได้ฟรีๆ มากถึง 40,000 ภาพเลยทีเดียว!!     ทางหอศิลป์แห่งชาติได้ทำการแบ่งภาพต่างๆ ไว้เป็นหมวดหมู่เพื่อง่ายต่อการค้นหา ซึ่งเราสามารถใช้คำคีย์เวิร์ดอย่าง “ธรรมชาติ” “ภาพบุคคล” หรือคำยากๆ อย่าง “อัตถิภาวนิยม” ในการค้นหาภาพถ่ายที่ต้องการได้เลย   นอกจากจะแจกให้ดาวน์โหลดกันฟรีๆ แล้ว ผลงานดิจิตอลแต่ละชิ้นนั้นยังมาพร้อมกับความละเอียดที่สูงอีกด้วย และไม่เพียงเท่านั้นยังมีภาพของศิลปินดังๆ อย่าง Giovanni Battista Tiepolo, Van Gogh และจิตรกรชื่อดังอื่นๆ อีกเพียบ   และนี่คือตัวอย่างของภาพที่เรานำมาฝากกันในวันนี้   ภาพวาดของ Rembrandt van Rijn ปี 1659   “Bacchus and Ariadne”  ผลงานของ Giovanni…

  • การเย็บปักถักร้อยบนแผ่นฟิล์ม ‘เอกซเรย์’ คอนเซปต์ที่แตกต่างและความสวยงามที่ไม่เหมือนใคร

    การเย็บปักถักร้อยบนแผ่นฟิล์ม ‘เอกซเรย์’ คอนเซปต์ที่แตกต่างและความสวยงามที่ไม่เหมือนใคร

    บางครั้งสองสิ่งที่มีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงอย่างเช่นงานศิลปะกับการแพทย์ก็สามารถถูกนำมารวมกันจนเกิดเป็นผลงานที่สร้างสรรค์และไม่เหมือนใคร ภาพผลงานของศิลปินจากเมืองฟิลาเดลเฟีย ประเทศสหรัฐอเมริกา ที่สร้างสรรค์มาจากแนวคิดที่แตกต่าง เกิดจากการผสมผสานระหว่างความสวยงามและความจริงของสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายในร่างกายมนุษย์อย่างฟิล์มเอกซเรย์ คุณ Matthew Cox ได้สร้างสรรค์ผลงานของเขาจากการเย็บด้ายหลากสีเข้ากับแผ่นฟิล์มเอกซเรย์ เผยให้เห็นถึงความสวยงามในอีกรูปแบบหนึ่ง   “การผสมผสานกันระหว่างแผ่นฟิล์มสีน้ำเงินดำกับด้ายหลากสีนี้ ทำให้เกิดงานศิลปะรูปแบบใหม่ เทคนิคใหม่นี้ทำให้ผมได้มีโอกาสสร้างสรรค์ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานศิลปะร่วมสมัยที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว” ศิลปินหนุ่มกล่าว   และนี่คือผลงานบางส่วนของศิลปินหนุ่มท่านนี้ ที่เรานำมาฝากกัน . .   ภาพที่เกิดจากการการเย็บ และภาพของแผ่นฟิล์มเอกซเรย์ เปรียบเหมือนบางสิ่งบางอย่างที่ซ่อนอยู่หลังภาพ . . . . .   ภาพผลงานการเย็บด้าย ที่มีหลากหลายรูปแบบไม่ว่าจะเป็นดอกไม้ สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมป็อป หรือฉากจากเทพนิยายคลาสสิคก็ถูกสร้างสรรค์ออกมาได้สวยงามไม่น้อยเลยทีเดียว . . . . . . . . .   และสำหรับใครที่อยากชมผลงานของศิลปินท่านนี้เพิ่มเติมก็สามารถเข้าไปชมกันได้ที่เว็บไซต์ matthewcoxartist ของเขาได้เลย…     ที่มา boredpanda

  • ศิลปินเปลี่ยนบังเกอร์ในช่วงสงครามโลก ให้กลายเป็นเทพเจ้ามังกร ดูมีสีสันขึ้นมาเยอะ!!

    ศิลปินเปลี่ยนบังเกอร์ในช่วงสงครามโลก ให้กลายเป็นเทพเจ้ามังกร ดูมีสีสันขึ้นมาเยอะ!!

    ถ้าพูดถึงเด็กหนุ่มหางลิงผู้ขี่ก้อนเมฆสีทอง หรือการต่อสู้กันอย่างดุเดือดกลางเวหาด้วยพลังคลื่นเต่าแล้วละก็ แทบทุกคนคงจะรู้ว่าเรากำลังพูดถึงเรื่องอะไรอยู่ ใช่แล้วล่ะครับ เรากำลังพูดถึงการ์ตูนอมตะเรื่องโปรดของเด็กชายหลายคน หรือแม้แต่ผู้หญิงก็ด้วย นั่นคือ ดราก้อนบอล นั่นเอง ดราก้อนบอล เป็นการ์ตูนยอดนิยมที่อยู่มานานตั้งแต่ปี 1984 มาจนถึงปัจจุบันก็ยังได้รับความนิยมสูงอยู่ การ์ตูนเรื่องนี้ยังคงอยู่ในหัวใจของผู้ใหญ่หลายคน บางคนก็ใช้มันเป็นแรงบันดาลใจในงานศิลปะด้วยเช่นกัน     Blesea และ Baby K เป็นศิลปินสตรีทที่ชอบสร้างผลงานศิลปะตามสถานที่ไม่ได้ใช้งานแล้ว แน่นอนว่าพวกเขาก็ชื่นชอบดราก้อนบอลเช่นกัน และมีความฝันตั้งแต่เด็กว่า อยากจะทำงานศิลปะเกี่ยวกับการ์ตูนเรื่องโปรดสักครั้ง ในครั้งนี้เขาจึงวางแผนที่จะเรียก Shenron หรือที่เรารู้กันในนาม เทพเจ้ามังกร ออกมาสู่หาดนอร์มังดี ในประเทศฝรั่งเศสให้จงได้ แม้ว่าเขาจะไม่มีลูกแก้วมังกรสักลูกก็ตาม     สื่อที่ชายทั้งสองจะใช้เรียกเทพเจ้ามังกรออกมาในครั้งนี้ก็คือบังเกอร์ของทหารฝ่ายอักษะทิ้งไว้ตั้งแต่สมัยสงครามโลกครั้งที่สอง พวกเขาทั้งสองเริ่มต้นด้วยการวางโครงร่างคร่าวๆ ของงาน และเวาดโครงร่างลงบนฐานกำบังทันที โดยทั้งสองใช้แค่เพียงแค่สเปรย์พ่นสีและลูกกลิ้งสองอย่างเท่านั้นในการวาดเทพเจ้ามังกร   เจ้าเป็นผู้ที่เรียกข้าออกมาใช่หรือไม่   พวกเขาใช้ทุกส่วนของบังเกอร์ให้เกิดประโยชน์ โดยใช้ส่วนเว้าส่วนโค้งของตัวฐานกำบัง วาดให้เกิดเป็นเงาสวยงาม นอกจากนี้ยังทำให้ตัวเทพเจ้ามังกรดูมีความเป็นภาพสามมิติจากส่วนเว้าโค้งเหล่านี้ด้วย ใช้เวลาเพียงไม่นาน เทพเจ้ามังกรก็ดูเป็นรูปเป็นร่างสวยงามอย่างรวดเร็ว เมื่อมองจากระยะไกลแล้ว รู้สึกเหมือนกับว่าเทพเจ้ามังกรกำลังนอนพักอยู่บนชายหาด จ้องมองออกไปยังทะเลที่กว้างใหญ่อย่างสบายอารมณ์   บอกความปรารถนาของเจ้ามาสิ ข้าจะทำให้มันเป็นจริงเอง   และในที่สุดงานศิลปะของพวกเขาก็เสร็จสมบูรณ์แบบ แม้ว่าเทพเจ้ามังกรจะอยู่กลางแจ้ง จึงอาจโดนลม ฝน และคลื่นที่เข้าปะทะ…

  • งานศิลปะจากศิลปินชาวอิตาลี ที่ดูแล้วเหมือนภาพถ่ายแต่ดันไม่ใช่ภาพถ่าย งงไหม นี่ก็งงเหมือนกัน

    งานศิลปะจากศิลปินชาวอิตาลี ที่ดูแล้วเหมือนภาพถ่ายแต่ดันไม่ใช่ภาพถ่าย งงไหม นี่ก็งงเหมือนกัน

    ภาพที่ #เหมียวบู้บี้ จะนำมาเสนอในวันนี้ เมื่อได้เห็นอาจจะคิดว่าเจ้าภาพเหล่านี้เป็นแค่ภาพถ่ายธรรมดาๆ แน่เลย ก่อนอื่นเราก็มาดูกันเลยดีกว่า   ซูมใกล้ๆ ชัดยันรูขุมขน   ดูๆ แล้วเหมือนภาพถ่ายนางแบบทั่วไปใช่ไหมล่ะ แต่ว่าไม่ใช่นะ นี่คือภาพวาดจาก Marco Grassi ศิลปินชาวอิตาลี ที่ได้ใช้ฝีมือของเขาในการสร้างสรรค์ผลงานสุดน่าทึ่งนี้มาอวดให้กับชาวเน็ตได้เห็นกัน   นี่แค่เบาๆ นะ .   ผลงานของเขาจะเน้นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ กับผลงานซึ่งเป็นงานที่ถนัดของเขาเลยก็ว่าได้ แนวคิดในการสร้างสรรค์สุดยอดศิลปะนี้ก็คือ Hyperrealism หรือ อภิสัจนิยม คือการใช้ศิลปะที่ดูเหมือนจริงสุดๆ   Empty Spaces . .   เขาใช้เวลาหลายเดือนกว่าจะได้ผลงานแต่ละชิ้นออกมา ซึ่งมันก็ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของผลงานชิ้นนั้น เขาบอกว่า มันเป็นผลงานที่ยาวนานมากเพราะเราต้องเอาใจใส่ทุกขั้นตอนจนกว่าจะมาเป็นชิ้นงานที่เราภาคภูมิใจ ไปดูผลงานของเขาดีกว่าว่าจะสุดยอดแค่ไหน ….   Facal Point .   La Bellezza Del Tempo   เก็บทุกรายละเอียด แม้กระทั่งรอยเหี่ยวของผิว   Autocorpo…

  • ตรึงตาตรึงใจ!! ศิลปินหญิงกับชุดผลงาน ตอนที่ผู้หญิงดูสวยที่สุด ยิ่งดูยิ่งหลงใหล

    ตรึงตาตรึงใจ!! ศิลปินหญิงกับชุดผลงาน ตอนที่ผู้หญิงดูสวยที่สุด ยิ่งดูยิ่งหลงใหล

    คุณผู้ชายเคยคิดบ้างไหมว่า ทำไมแฟนของเราถึงไม่สวยเซ็กซี่แบบคนอื่นเขาบ้าง? ทำไมเธอถึงไม่ดูเย้ายวนใจเหมือนกับนางแบบวาบหวิวที่เห็นในนิตยสารบ้าง? แต่นั่นอาจจะเป็นเพราะมุมมองของคุณเองก็ได้นะ เพราะจริงๆ แล้วผู้หญิงทุกคนมีความสวยงามอยู่ในตัว แม้อาจจะเห็นชัดได้เป็นบางช่วงเวลาหรือบางช่วงขณะเท่านั้น ศิลปิน Mandy Jurgens รู้เรื่องนี้ดี เธอจึงเกิดแรงบันดาลใจที่จะเก็บภาพช่วงเวลาที่สวยงามเหล่านั้นไว้ และถ่ายทอดให้ผู้อื่นเห็น Mandy เป็นศิลปินหญิงที่วาดภาพบริบทธรรมดาในชีวิตประจำวันของหญิงสาวออกมาให้ดูสวยงามที่สุด เธอใช้พรสวรรค์ทางศิลปะของเธอเติมแต่งสีและเงา ให้ภาพหญิงธรรมดาๆ ดูตรึงตาตรึงใจได้ เราจึงได้นำผลงานบางส่วนของเธอมาแบ่งปันกับเพื่อนๆ ในวันนี้   เวลาที่เธอตั้งใจอ่านหนังสือช่างดูงดงามจริงๆ .   ผู้ชายคงรู้ดีว่าสาวสวยที่นั่งอยู่ในบาร์คนเดียวน่าหลงใหลขนาดไหน . . . .   หญิงสาวกับหยดน้ำฝนนี่แหละดีต่อใจ .   ลองนึกภาพภรรยาของคุณในชุดเบาบาง กำลังนั่งอยู่ขอบอ่างอาบน้ำสิ ช่างเย้ายวนเหลือเกิน .   แสงและเงา ช่วยขับความงามของหญิงสาวให้เด่นชัดได้เป็นอย่างดี . .   จ้องมองเธอให้ลึกเข้าไปถึงข้างใน คุณจะเห็นแต่ความสวยงาม   ผลงานของเธอน่าจับตามองมากเลยนะ หากใครอยากดูผลงานของ Mandy Jurgens เพิ่มเติม สามารถเข้าไปดูได้ที่ artstation นะครับ   ที่มา: brightside

  • ศิลปินเปลี่ยนเศษเหล็กที่ถูกทิ้งตามกองขยะ เป็น “ประติมากรรมนก” สวยงาม สร้างรายได้ดี!!

    ศิลปินเปลี่ยนเศษเหล็กที่ถูกทิ้งตามกองขยะ เป็น “ประติมากรรมนก” สวยงาม สร้างรายได้ดี!!

    ของเก่าที่เราไม่ใช้แล้ว จะกลายสภาพจากของใช้ไปเป็นเศษขยะ และเศษขยะที่ว่านี้ส่วนหนึ่งก็จะถูกนำไปย่อยสลาย อีกส่วนก็จะถูกนำไปทิ้งและรวมกันอยู่ในที่เก็บของเก่า แม้ว่าเศษขยะจะไม่มีประโยชน์ใช้สอยอีกแล้วสำหรับคนทั่วไป แต่คนบางคนกลับยังนำมันมาเปลี่ยนรูปลักษณ์ให้กลายเป็นของมีค่าใหม่ได้ หนึ่งในนั้นคือศิลปิน Matt Wilson     เขาเป็นศิลปินที่ชอบนำของเก่ามารีไซเคิลให้กลายเป็นผลงานที่สวยงาม ทั้งนี้เพราะเขาคิดว่ามนุษย์ควรใช้ทรัพยากรที่มีอยู่ให้เกิดค่าสูงสุด ผลงานของเขาเป็นชุดผลงานที่นำเศษเหล็กมาสร้างเป็นรูปนกหลากหลายชนิด ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจมาจากธรรมชาติรอบๆ ตัวของเขานั่นเอง     งานศิลปะของเขานั้นต้องใช้ทั้งความอดทนและทักษะชั้นสูง เพราะว่าต้องนำของเก่าที่ขึ้นรูปอยู่แล้ว มาดัดแปลงและประกอบเข้าด้วยกันจนได้รูปร่าง โดยเขาต้องใช้เวลารวบรวมชิ้นส่วนอยู่นานหลายปีเลยทีเดียวกว่าจะสร้างผลงานชุดนี้ได้ ผลงานคุณภาพระดับสูงของเขาจึงไม่สามารถหาดูได้ง่ายๆ นั่นเอง ลองไปชมผลงานบางส่วนของเขากันครับ   . . . .   นกสายพันธุ์ที่มีรูปร่างเป็นเอกลักษณ์ก็มีนะ   นกฮูก   นกแก้ว นกหัวขวาน .   นกกระเรียน . . .   บางตัวก็มีตาสวยเหมือนนกของจริงด้วย . .   ผลงานของเขาไม่ได้มีแค่สัตว์จำพวกนกนะครับ สัตว์ชนิดอื่นๆ เช่น ปลาหมึก หรือม้าน้ำก็มีเหมือนกัน ถ้าใครชอบผลงานแบบนี้ละก็ สามารถเข้าไปดูเพิ่มเติมได้ทาง อินสตาแกรมของเขา…

  • ศิลปินสาวชาวญี่ปุ่นสร้างงานศิลปะสุดเจ๋ง ด้วยการวาดภาพป๊อปคัลเจอร์ลงบน ‘พรม’ ของเธอเอง!?

    ศิลปินสาวชาวญี่ปุ่นสร้างงานศิลปะสุดเจ๋ง ด้วยการวาดภาพป๊อปคัลเจอร์ลงบน ‘พรม’ ของเธอเอง!?

    สำหรับใครที่มีพรมแล้วชอบดูดฝุ่นบริเวณพรมบ่อยๆ เคยสังเกตกันไหมว่าบางครั้งที่เราดูฝุ่นบนพรม พรมจะมีรูปร่างหน้าตาและลวดลายที่เปลี่ยนไป จนบางครั้งเราก็รู้สึกว่าเราสามารถสร้างลายใหม่ให้กับพรมของเราได้ ด้วยเหตุนั้นศิลปินสาวชาวญี่ปุ่นที่ใช้ชื่อทวิตเตอร์ว่า @agito0219 ผู้มีแนวคิดแบบเดียวกัน จึงตัดสินใจสร้างผลงานศิลป์ของเธอลงบนพรมซะเลย ซึ่งเธอได้สร้างงานศิลป์เป็นภาพป๊อปคัลเจอร์ต่างๆ ในแบบที่เธอชอบ ไม่ว่าจะเป็นกันดั้ม, มาสก์ไรเดอร์ หรือแม้ตัวการ์ตูนต่างๆ เธอก็จัดให้ได้!!   @agito0219 ให้เหตุผลที่ไม่เปิดเผยหน้าจริงๆ บนโลกอินเตอร์เน็ตว่า หน้าตาของเธอไม่สำคัญเท่าผลงานของเธอที่บ่งบอกความเป็นตัวเธอออกมาอยู่แล้ว   Shining Gundam   Shin Godzilla   Evangelion 01   Spider-Man เวอร์ชั่นญี่ปุ่นกับหุ่นยนต์ Leopardon ของเขา   Gon จาก Hunter x Hunter   Gundam Turn A   Pikachu!!   Blood Stalk จาก Mask Rider Build   Gundam Rx-78   คนนี้อาจจะไม่ได้มาจากญี่ปุ่น แต่รับรองว่าใครๆ…

  • รวม 25 ภาพศิลปะเด็กในยุค ‘ฟื้นฟูศิลปะวิทยาการ’ ที่ดูแปลกซะเหลือเกิน มันหลอนจริงๆ

    รวม 25 ภาพศิลปะเด็กในยุค ‘ฟื้นฟูศิลปะวิทยาการ’ ที่ดูแปลกซะเหลือเกิน มันหลอนจริงๆ

    เราอาจเคยเห็นภาพงานศิลปะกันมาอย่างหลากหลาย แต่วันนี้เราจะมาพูดถึงผลงานศิลปะที่เกิดขึ้นใน ยุคฟื้นฟูศิลปะวิทยาการ (Renaissance) ที่มีความโดดเด่นในหลายๆ เรื่อง จนทำให้ผู้ใช้ Tumblr ที่ชื่อว่า Ugly Renaissance Babies หยิบเอาซีรีส์ภาพวาดอันแปลกประหลาดที่เกิดในยุคนั้นมา ภาพทั้งหมดที่เขาเลือกมา คือผลงานศิลปะเด็กทารกที่ถูกสร้างมาในยุคสมัยดังกล่าว และแต่ละภาพก็ไม่ใช่เด็กธรรมดา เพราะเราจะได้เห็นเด็กหน้าตาแปลกประหลาดบ้าง มีซิกแพ็คบ้าง หรือทำอะไรแปลกๆ ดูไปดูมารู้สึกหลอนมิใช่น้อย ว่าแล้วก็ไปดูกันเลยยย   วิธีการให้นมลูกแบบแปลกๆ   ทารกแรกเกิดที่ดูมีความเกี่ยวข้องกับศาสนา   การทำคลอดตามจินตนาการของผู้วาด   เด็กคนนี้มีใบหน้าแก่เกินวัยไปหน่อยหรือเปล่า   เข้าฟิตเนสตั้งแต่อยู่ในครรภ์มารดา เกิดมาไม่กินนม แต่กินเวย์โปรตีนแทน   เจ้าหนู เก็ทไฮอยู่หรอลูก   ท่าทางที่ดูไม่เด็กเอาซะเลย   หน้าตาแบบนี้ ใครทำอะไรให้ไม่พอใจหรือเปล่า   แขนขายาวราวกับผู้ที่โตเต็มวัยแล้ว   ลำบากแม่บ้านมาทำความสะอาดอีกนะ   เด็กติดปีกสุดโหด   อย่าทำร้ายผมเลยครับ ผมมีครอบครัวให้ต้องดูแลอยู่   ไม่เข้าใจเล๊ยยย ว่าทำไมต้องมารุมดูกันเยอะแยะขนาดนี้   จะว่าอ้วนก็ไม่ใช่ จะว่าผอมก็ไม่เชิงนะ…

  • ศิลปินตั้งใจพับนกกระเรียน 1,000 วัน ออกแบบไม่ซ้ำกันทุกตัว สะท้อนความคิดที่เกิดขึ้นทุกวัน

    ศิลปินตั้งใจพับนกกระเรียน 1,000 วัน ออกแบบไม่ซ้ำกันทุกตัว สะท้อนความคิดที่เกิดขึ้นทุกวัน

    การพับนกพับดาว อาจจะเป็นหนึ่งในกิจกรรมสำหรับสาวๆ ในช่วงเทศกาลสำคัญๆ อย่างวันปีใหม่หรือช่วงวันวาเลนไทน์ ที่เตรียมมอบให้กับหนุ่มๆ คนพิเศษ แต่ขอบอกไว้ก่อนเลยว่าการพับนกกระดาษที่เรานำมาฝากกันวันนี้ ไม่ใช่แค่การพับนกใส่ขวดโหลธรรดาๆ พร้อมกับคำกลอนหวานๆ อย่าง “ความเหงาไม่เคยฆ่าใคร ถ้าหัวใจฉันมีเธอ” อย่างแน่นอน!!     Cristian Marianciuc ศิลปินหนุ่มผู้เริ่มต้นฝึกฝนทักษะการพับกระดาษหรือศิลปะโอริกามิของเขาตั้งแต่ช่วงปี 2015 ชายหนุ่มใช้กระดาษเหมือนกับผืนผ้าใบที่จะถ่ายทอดเรื่องราวต่างๆ ของเขาออกมา “ผมได้เล่าเรื่องราวของผมผ่านสี แสงเงา และทุกๆ อย่างรอบตัวผม” ศิลปินหนุ่มกล่าว เขาใช้เวลาในการฝึกฝนศิลปะโบราณของญี่ปุ่นนี้อยู่นานแรมปี จนในที่สุดก็ออกมาเป็นผลงานการพับนกกระดาษสุดอลังการกว่า 1,000 ชิ้น!! โดยผลงานแต่ละชิ้นก็ได้สะท้อนและบันทึกเรื่องราวในแต่ละวันที่ผ่านเข้ามาในชีวิตของคุณ Cristian     นอกจากการพับนกกระดาษธรรมดาๆ แล้ว ที่ส่วนปีกของพวกมันยังมีการตกแต่งด้วยวัสดุต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นขนแกะ เศษไม้ หรือกระดาษชิ้นเล็กๆ ให้ออกมาดูสวยงามอีกด้วย . . .   นกกระดาษแต่ละตัวนั้นได้บันทึกความทรงจำของศิลปินหนุ่มผู้นี้เอาไว้ มันเหมือนกับการเก็บดอกไม้ไว้ในสมุดบันทึกตอนเด็กๆ เลยทีเดียว .   ไปชมความสวยงามของผลงานศิลปะนกกระดาษธรรมดา ที่ไม่ธรรมดากันได้เลย… . . . . .     นอกจากประดับด้วยเศษกระดาษและเศษกิ่งไม้และดอกไม้ต่างๆ แล้ว…

  • 25 รูปปั้นอันแสนงดงาม ที่เหล่าศิลปินทำขึ้นมาด้วยความประณีต ราวกับเทพธิดาสรรค์สร้าง…

    25 รูปปั้นอันแสนงดงาม ที่เหล่าศิลปินทำขึ้นมาด้วยความประณีต ราวกับเทพธิดาสรรค์สร้าง…

    ความสวยงามของผู้หญิง ได้รับการยกย่องจากศิลปินในทุกๆ แขนงมาตั้งแต่ในอดีตจนถึงปัจจุบัน สังเกตได้จากประติมากรรมจากการแกะสลักจากหิน หินอ่อน และงานปั้นต่างๆ ที่ศิลปินในแต่ละยุคสมัยร่วมถ่ายทอดออกมา ครั้งนี้เราจึงรวบรวมรูปปั้นของผู้หญิงที่ดูมีชีวิตชีวาและพริ้วไหว ที่สื่อความอ่อนโยนผู้หญิงออกมาได้อย่างละเอียดและอ่อนช้อย ถ้าคุณอยากมองเห็นความงดงามของผู้หญิงมากกว่าเดิมก็ต้องไปชมรูปปั้นทั้งหมดที่เรานำมาในวันนี้กันเลย..   1.ศิลปินที่ชื่อว่า Luo Li Rong เธอได้สร้างรูปปั้นของผู้หญิงที่ผมพริ้วไหวไปกับสายลมได้อยากแนบเนียน ผลงานของเธอดูสง่างามและดูเหมือนว่ารูปปั้นเหล่านี้มีชีวิตจริงๆ .   2. Richard Stainthorp สร้างสรรค์งานประติมากรรมจากลวดโลหะมานานกว่า 20 ปี ผลงานประติมากรรมของเขาเป็นเรื่องที่น่าตื่นตา โดยเฉพาะเมื่อเขาสร้างรูปปั้นผู้หญิงด้วยการดัดโครงลวด ซึ่งมันดูสวยงามจริงๆ .   3.  ประติมากรรมลึกลับและตระการตานี้ตั้งอยู่ใน Cimitero Monumentale di Staglieno สุสานที่มีชื่อเสียงในเมืองเจนัว ประเทศอิตาลี .   4. Jean-Michel Bihorel เธอสร้างความประหลาดใจด้วยรูปปั้นแบบดิจิตอล ที่มีดอกไม้เป็นสิ่งที่สะท้อนให้เห็นความอ่อนโยนและความน่าอัศจจรรย์ใจของผู้หญิง .   5. ศิลปินชาวอิตาลี Vittorio Tessaro สร้างร่างของผู้หญิงออกมาด้วยความสง่างาม ถึงแม้ว่าจะเป็นผู้หญิงในสมัยปัจจุบันก็ตาม .   6. ประติมากรชาวอเมริกัน Benjamin Matthew Victor รู้วิธีถ่ายทอดความรู้เกี่ยวกับเรื่องเพศในพื้นผิวสีบรอนซ์ ผลงานศิลปะของเขามีความงดงามและแสดงถึงความละเอียดประณีต ทำให้รูปปั้นของเขาเหมือนกับมีชีวิตอยู่จริงๆ . .   7. Philip Jackson เป็นนักประติมากรรมชาวสกอตแลนด์ เล่าเรื่องของงานศิลปะทุกชิ้นได้อย่างน่าสนใจ การสร้างสรรค์ของเขาทำให้สังเกตได้ยากจริงๆ ว่างานปั้นนี้ทำขึ้นมาจากหิน .…

  • ผู้คนงง.. พิพิธภัณฑ์มีนาฬิกาถูกผ้าคลุมนึกว่าซ่อมอยู่ ที่ไหนได้เป็น ‘นาฬิกาผีสิง’ ปั๊ดโถ๊วววว!!

    ผู้คนงง.. พิพิธภัณฑ์มีนาฬิกาถูกผ้าคลุมนึกว่าซ่อมอยู่ ที่ไหนได้เป็น ‘นาฬิกาผีสิง’ ปั๊ดโถ๊วววว!!

    สิ่งที่ตาเรามองเห็นอยู่นั้น มันอาจจะเป็นไม่ใช่ความจริงก็ได้ เหมือนกับผลงานศิลปะของ Wendell Castle ผู้เป็นตัวพ่อในการสร้างผลงานศิลปะเกี่ยวกับของใช้ในบ้าน ผลงานของเขามีความละเอียดและประณีตชนิดหาตัวจับได้ยาก และวันนี้เราก็จะพาเพื่อนๆ ไปชมผลงานชิ้นหนึ่งของเขาที่ทุกคนเห็นแล้วต้องตกตะลึงกับ “นาฬิกาผีสิง” ที่ดูแล้วต้องยกนิ้วให้กับไอเดียของเขา   Ghost Clock   ผลงานของเขาชิ้นนี้มีชื่อว่า Ghost Clock หรือแปลเป็นภาษาไทยว่า ‘นาฬิกาผีสิง’ เขาสร้างมันขึ้นในปี 1985 และถูกจัดแสดงไว้ใน Smithsonian American Art Museum ในเมืองวอชิงตัน รัฐวอชิงตัน ประเทศสหรัฐอเมริกา ตัวผลงานเองมีลักษณะเหมือนกับนาฬิกาลูกตุ้มเรือนใหญ่ที่มีผ้าสีขาวคลุมไว้เกือบทั้งเรือน ดูเหมือนกับผลงานชิ้นนี้กำลังชำรุดและรอการซ่อมแซมอยู่อย่างไรอย่างนั้น แต่แท้จริงแล้วนี่แหละคือหน้าตาโดยสมบูรณ์ของมันอยู่แล้ว     แน่นอนว่าการที่ดูเหมือนมันกำลังซ่อมแซมแต่ดันมาตั้งแสดงหราอยู่กลางห้องแบบนี้ คนที่ผ่านเข้ามาชมย่อมต้องสงสัยแน่นอนว่าเอานาฬิกาเสียมาตั้งแสดงทำไม แต่พวกเขาก็ถึงบางอ้อทันทีเมื่อได้อ่านคำอธิบายผลงานด้านหน้า   คำอธิบายของ Ghost Clock .   “ในแวบแรก นาฬิกาผีสิงดูเหมือนกับนาฬิกาลูกตุ้มที่ถูกคลุมด้วยผ้าสีขาวและมัดรวบไว้ด้วยเชือก แต่นั่นเป็นเพียงภาพหลอกตา” “ทุกส่วนที่กล่าวมาข้างต้นนั้นงานแกะสลักด้วยมือจากไม้อัดมะฮอกกานีหนึ่งชิ้นใหญ่ Castle ได้ใช้ฝีมือที่ประณีตของเขาแกะสลักหินอ่อนสีขาวให้กลายเป็นฐานของนาฬิกา ก่อนจะลงสีด้วยสีน้ำตาลวอลนัท “ผลงานชิ้นนี้เป็นชิ้นสุดท้ายในชุดผลงานนาฬิกา 13 เรือน ที่ถูกสร้างในช่วงทศวรรษที่ 1980 แต่ผลงานชิ้นนี้แตกต่างจากอันอื่นตรงที่มันไม่มีกลไกด้านใน…

  • งานอดิเรกของคุณตาวัย 77 ปี เปลี่ยนจากจับพู่กัน สร้างศิลปะอลังการผ่านโปรแกรม Excel

    งานอดิเรกของคุณตาวัย 77 ปี เปลี่ยนจากจับพู่กัน สร้างศิลปะอลังการผ่านโปรแกรม Excel

    โปรแกรม Microsoft Excel เป็นอีกหนึ่งโปรแกรมที่เรียกได้ว่าเป็นโปรแกรมสารพัดประโยชน์เลยก็ว่าได้ สามารถทำได้ตั้งแต่บัญชี คำนวณ บันทึกต่างๆ หากว่าใครตั้งใจศึกษา Microsoft Excel ไปนานๆ ล่ะก็จะรู้ว่า เจ้าโปรแกรมนี้มันเจ๋งกว่าที่คิดแฮะ และอีกหนึ่งอย่างที่โปรแกรม Microsoft Excel ทำได้โดยที่ไม่มีใครรู้มาก่อนนั่นก็คือมันสามารถนำมาสร้างเป็นผลงานทางศิลปะได้ด้วยนะ โดยคุณตาวัย 77 ปีที่ชื่อว่า Tatsuo Horiuchi ก็ได้เนรมิตผลงานศิลปะนี้ออกมาเผยแพร่ให้กับผู้คนได้รู้ว่า Microsoft Excel มันสร้างผลงานศิลปะได้สวยขนาดนี้เชียว     คุณตาได้หัดใช้โปรแกรมนี้มาตั้งแต่ปี 2000 ซึ่งคุณตาก็ได้สนใจเรื่องงานศิลปะและดิจิตอลมาก่อนที่แกจะเกษียณอายุ แต่ด้วยในสมัยนั้นซอฟต์แวร์กราฟิกมีราคาแพง คุณตาเลยลองใช้โปรแกรมที่มีนั่นก็คือ Microsoft Excel คุณตาฝึกใช้โปรแกรมจนคล่องบวกกับความชื่นชอบและพรสวรรค์ทางศิลปะในการสร้างผลงานออกมาจนเป็นที่น่าทึ่ง   .   ละเอียดมากเลยนะเนี่ย .   ทั้งนี้ผลงานของคุณตาก็ไม่ใช่เล่นๆ เลยนะได้รับรางวัล Excel Autoshape Art Contest ในปี 2006 อีกด้วย ถือว่าเป็นการใช้เวลาหลังปลดเกษียณได้อย่างคุ้มค่าที่สุด     คลิปวิดีโอสัมภาษณ์คุณตา Tatsuo  …

  • ศิลปินหนุ่มสร้างสรรค์ผลงานจากวัสดุทั่วๆ ไป ทำให้โลโก้แบรนด์ดังดูทรงพลังและยิ่งใหญ่มากยิ่งขึ้น

    ศิลปินหนุ่มสร้างสรรค์ผลงานจากวัสดุทั่วๆ ไป ทำให้โลโก้แบรนด์ดังดูทรงพลังและยิ่งใหญ่มากยิ่งขึ้น

    ภาพโลโก้สัญลักษณ์ของสิ่งต่างๆ เช่นเฟซบุ๊ก ยูทูบ หรือแบรนด์ดังอย่างไนกี้ คงเป็นสิ่งที่พวกเราสามารถจดจำได้และเห็นกันจนชินตา แต่ศิลปินช่างภาพที่ใช้ชื่อว่า VAT KAT ได้นำสิ่งเหล่านั้นมาสร้างเป็นผลงานอันทรงพลังและยิ่งใหญ่ ผลงานชุดนี้มีชื่อว่า DRAMATIC SERIES เป็นการเปลี่ยนให้โลโก้เหล่านั้นให้กลายเป็นเหมือนกับสถานที่อันยิ่งใหญ่และน่าทึ่ง อย่างที่เราไม่เคยเห็นกันมาก่อน ด้วยฝีมือการเติมแต่งของเขาทำให้ผลงานอกมาดูเหมือนกับว่าสถานที่เหล่านั้นอาจมีอยู่จริงบนโลกของเรา ไปดูกันเลยว่ารูปร่างหน้าตาของสัญลักษณ์ต่างๆ ออกมาเป็นอย่างไร?   เกาะเฟซบุ๊ก ที่ถูกล้อมรอมไปด้วยทะเลสีน้ำเงิน   ความร้อนแรงของลาวายูทูบ ที่ไม่อาจย่างกรายเข้าไปได้   เทือกเขา Adidas อันหนาวเหน็บ   โลกของ BMW ที่ถูกแบ่งออกมาเป็น 4 ส่วนอย่างชัดเจน   สะพาน Audi กับแสงที่สาดมาจากด้านหลัง   ผาไนกี้ ที่หากตกลงมาแล้วก็คงยากที่จะขึ้นไปได้   หินสลัก Calvin Klein เรียบง่ายแต่ทรงพลัง   เบื้องหลังการทำงานของเขา ที่ใช้เพียงวัสดุทั่วๆ ไปในการทำฉากโลโก้   การใช้วัสดุที่เรียบง่าย เพื่อบ่งบอกว่าขอแค่คุณมีจินตนาการและการฝึกฝน ก็สามารถเริ่มต้นในการปลดปล่อยไอเดียต่างๆ ออกมาได้แล้ว  …

  • ศิลปินวาดภาพหนังโปรดลงบน “ป๊อปคอร์น” กลายเป็นผลงานศิลปะสุดประณีต

    ศิลปินวาดภาพหนังโปรดลงบน “ป๊อปคอร์น” กลายเป็นผลงานศิลปะสุดประณีต

    ภาพศิลปะที่เราเห็นโดยทั่วไปนั้น มักจะถูกวาดลงบนผืนผ้าใบ เพราะมันมีพื้นผิวที่เรียบและมีสีสะอาด จึงเหมาะที่จะใช้เพื่อแสดงถึงอารมณ์หรือความชอบของจิตรกร ยิ่งภาพวาดใบใหญ่มากเท่าไหร่ ก็ยิ่งต้องใช้ทั้งเวลา สมาธิ และความสามารถในการวาดมากจึงจะได้ภาพที่ดูประณีตและสวยงาม แต่ก็มีจิตรกรอีกจำนวนหนึ่งเลือกที่จะทำในสิ่งที่ตรงกันข้ามกัน นั่นคือการวาดศิลปะแบบไมโคร ซึ่งเป็นภาพย่อส่วนลงบนวัตถุขนาดเล็กมากๆ ซึ่งบางครั้งต้องใช้ฝีมือมากกว่าการวาดภาพปกติด้วยซ้ำ เพราะต้องใช้มือที่นิ่ง สายตาที่เฉียบคม เพื่อทำให้ผืนผ้าใบชิ้นจิ๋วนั้นปรากฏเป็นภาพที่ชัดเจน     Hasan Kale จิตรกรชาวอิสตันบูลก็เป็นคนหนึ่งที่มีความสามารถในการวาดภาพศิลปะแบบไมโคร เขามักจะวาดภาพลงบนสิ่งของเล็กๆ เช่น เม็ดข้าว เล็บ เข็ม หรือปีกผีเสื้อ และในครั้งนี้เขาได้ตัดสินใจวาดผลงานของเขาลงบนป๊อปคอร์นที่เรามักจะกินกันระหว่างชมภาพยนตร์นั่นเอง โดยเขาเรียกผลงานกลุ่มนี้ว่า Artasnack เหตุผลหนึ่งที่เขาเลือกใช้ป๊อปคอร์น น่าจะเป็นเพราะว่าผลงานในครั้งนี้ของเขาเป็นภาพวาดของภาพยนตร์ที่เขาชื่นชอบ ซึ่งมีตั้งแต่ภาพยนตร์สุดคลาสสิกอย่าง Rocky ไปจนถึงภาพยนต์ในยุคปัจจุบันอย่าง Spider Man หรือ X-men     โดยผลงานที่วาดลงบนป๊อปคอร์นเล็กๆ แต่ละชิ้นของเขา ต้องใช้เวลาวาดถึง 24 ชม. เลยทีเดียว เขาจะบรรจงใช้พู่กันขนาดเล็กหลากหลายด้ามค่อยๆ บรรจงแต่งแต้มสีสันลงไปทีละน้อย จนออกมาเป็นผลงานในครั้งนี้ ไม่ว่าคุณจะเป็นคนที่รักภาพยนตร์หรือว่าคนที่ชอบงานศิลปะ ก็จะต้องตกหลุมรักกับภาพจิ๋วเหล่านี้   Rocky   Bridge On The River Kwai…

  • ปล่อยพลัง!! พบกับแขนเทียมที่จะทำให้เหล่าคนพิการกลายร่างมาเป็นซูเปอร์ฮีโร่ต่างๆ

    ปล่อยพลัง!! พบกับแขนเทียมที่จะทำให้เหล่าคนพิการกลายร่างมาเป็นซูเปอร์ฮีโร่ต่างๆ

    สำหรับเด็กๆ ที่พิการ แขนเทียมหรือว่าขาเทียม ดูเหมือนจะเป็นความหวังในชีวิตของพวกเขาที่จะได้ใช้ชีวิตเหมือนกับเด็กปกติทั่วๆ ไป และก็เป็นโชคดีสำหรับเด็กๆ ทั้งหลายที่ในวันนี้ผู้คนต่างมาให้ความสำคัญพัฒนาอุปกรณ์เสริมสำหรับช่วยเหลือพวกเขาเป็นจำนวนมาก การพัฒนาแขนขาเทียมในปัจจุบันก็ไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อใช้งานอย่างเดียว แต่ยังคงมีความใส่ใจในเรื่องความสวยงาม โดยบริษัทต่างๆ ได้มีการพัฒนาแขนเทียมขึ้นมาในลักษณะคล้ายกับแขนของซูเปอร์ฮีโร่ต่างๆ เพื่อให้เด็กๆ รู้สึกสนุกกับแขนของพวกเขา เราไปดูกันดีกว่าว่าแขนเทียมจากบริษัทต่างๆ จะมีหน้าตาเป็นอย่างไรกันบ้าง   แขนเทียมจากบริษัท Open Bionics   เพราะพวกเขารู้ว่า ความพิการได้มีส่วนบั่นทอนความมั่นใจในตัวเองของเด็กๆ ลง บริษัท Open Bionics จึงช่วยให้เด็กๆ เพิ่มความมั่นใจให้กับตัวเองขึ้น โดยพวกเขาได้ผลิตแขนเทียมซูเปอร์ฮีโร่โดยใช้เครื่องพิมพ์สามมิติ ที่สามารถสร้างได้อย่างรวดเร็วโดยใช้ระยะเวลาเพียง 42 ชั่วโมงในการสร้าง และความพิเศษอีกอย่างหนึ่งก็คือยังมีราคาที่ถูกกว่า สินค้าทั่วไปบนตลาดถึง 30 เท่าเลยทีเดียว   มีให้เลือกหลายรูปแบบเลยทีเดียว   และเนื่องจากได้รับการสนับสนุนจาก Disney ทำให้ แขนเทียมจากบริษัทนี้สามารถทำเลียนแบบซูเปอร์ฮีโร่ชื่อดังได้อย่างไม่ผิดกฎหมาย ทำให้เด็กๆ สามารถเลือกแขนเทียมแบบ Iron Man หรือจะเลือกแบบเจ้าหญิงเอลซ่าจากเรื่อง Frozen ก็ได้เช่นเดียวกัน   แขนเทียมจากบริษัท Motorica   Motorica บริษัทจากประเทศรัสเซีย ได้ผลิตแขนเทียมที่มีฟังก์ชั่นหลากหลายให้เด็กๆ…

  • ศิลปินสาววาดภาพเสมือนจริงลงบนเครื่องดื่มสมูทตี้ ด้วยวัตถุดิบจากธรรมชาติล้วนๆ

    ศิลปินสาววาดภาพเสมือนจริงลงบนเครื่องดื่มสมูทตี้ ด้วยวัตถุดิบจากธรรมชาติล้วนๆ

    เมื่อพูดถึงการทำอาหาร ก็เรียกได้ว่าเป็นศิลปะอีกแขนงหนึ่งที่ต้องใช้ทั้งฝีมือและความเอาใจใส่ ไม่ต่างไปจากการวาดภาพบนกระดาษ แต่มีศิลปินสาวคนหนึ่งที่ได้รวมทั้งการทำอาหารและการวาดภาพเข้าไว้ด้วยกัน จนเกิดเป็นเมนูสมูทตี้ที่มีหน้าตาไม่เหมือนที่ไหน Hazel Zakariya คือศิลปินที่ที่ค่อยๆ ใช้ครีมนม ผลไม้ และเบอร์รี่ต่างๆ มาเป็นวัตถุดิบในการสร้างสรรค์ผลงานสมูทตี้ของเธอ จนกลายเป็นเครื่องดื่มสุดอลังการเหล่านี้     ผลงานของเธอไม่ใช่แค่การวาดรูปง่ายๆ ลงไป แต่เธอยังแต่เติมสีสันและองค์ประกอบได้เหมือนจริงๆ แบบสุดๆ . .   ดอกไม้สดกลีบเล็กกลีบน้อยทยอยแต่งเติมลงไปให้ทุกแก้วดูมีเรื่องราว   ยูนิคอร์นแสนสวยย . .   เจ้าสาวในชุดสวยก็บรรจงวาดลงไปในแก้วได้เป็นอย่างดี .   สิงโตก็วาดออกมาได้เหมือนจริงมากๆ โดยเฉพาะขนปุยๆ ของมัน .   แมงกะพรุนก็ลงมาแหวกว่ายในแก้ว   แรคคูณตาแป๋วลงไปอยู่ในแก้วได้ยังไง   นกกระจิบตัวน้อย   เป็นสมูทตี้ที่ไม่กล้าจะดื่มเข้าไปจริงๆ เลยนะ ที่มา boredpanda

  • สาวที่เกิดในครอบครัวที่รักการทำอาหาร รังสรรค์เมนูพายสุดพิเศษที่งดงามราวกับงานศิลปะ

    สาวที่เกิดในครอบครัวที่รักการทำอาหาร รังสรรค์เมนูพายสุดพิเศษที่งดงามราวกับงานศิลปะ

    สำหรับสาวๆ บางคนแล้วการทำอาหารนั้นเป็นสิ่งที่พวกเธอนั้นชื่นชอบ ยิ่งถ้าได้ทำทุกวันแล้วฝีมือของพวกเธอก็จะยิ่งเพิ่มพูนขึ้นทุกวัน เช่นเดียวกับสาวคนนี้ที่ครอบครัวของเธอรักการทำอาหารมากๆ รวมถึงตัวเธอด้วย เธอจึงใช้ความชื่นชอบนี่ มาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์อาหาร นี่คือ Lauren Ko อายุ 30 ปี เธออาศัยอยู่ที่เมืองซีแอตเทิล รัฐวอชิงตัน ประเทศสหรัฐอเมริกา ในตอนนี้เธอเป็นผู้ช่วยผู้บริหารระดับสูงที่วิทยาลัยซีแอตเทิล และในเวลาว่างเธอก็มักที่จะสร้างสรรค์พายรูปแบบต่างๆ ที่ไม่เหมือนใคร   พายที่เป็นอาหาร แต่เธอก็ทำออกมาได้เหมือนกับงานศิลปะ   รูปทรงเรขาคณิตมาดูเป๊ะมากๆ จนไม่กล้าจะกินเข้าไป   “ฉันมาจากครอบครัวที่เป็นนักกินและบ้านที่ชอบทำอาหาร ดังนั้นการทำอาหารและการอบมันคือชีวิตของฉันเลยล่ะ”   ภาพดัง “Starry Night” ที่กลายมาเป็น “Starry Nut”   แอปเปิลสไลด์หลากสี น่าทานใช่ไหมล่ะ   “ฉันมีแรงบันดาลใจจากสีสันต่างๆ และลวดลายที่สวยงาม ฉันจึงคิดนำมันมาผสมผสานรวมเข้ากับรูปทรงเรขาคณิต โดยสร้างมันจากแป้งพายและผลไม้”   เธอเริ่มโพสภาพของพายรูปแบบต่างๆ ครั้งแรกในเดือนสิงหาคมที่ผ่านมา และในตอนนี้เธอมีผู้ติดตามกว่า 39,000 คนแล้ว   พายช็อกโกแลต สตรอว์เบอร์รีหน่อยไหม!!!??   Cream Cheese Shortbread Tart ที่เธอตั้งใจทำมันออกมาราวกับเป็นงานศิลปะ  …

  • คลาสเรียนศิลปะดุกดุ๋ย ให้นักเรียนได้สูบพืชวิเศษ เสริมจินตนการสร้างผลงานอย่างเพลิดเพลิน!!

    คลาสเรียนศิลปะดุกดุ๋ย ให้นักเรียนได้สูบพืชวิเศษ เสริมจินตนการสร้างผลงานอย่างเพลิดเพลิน!!

    ในปัจจุบันประเทศอเมริกาได้อนุญาตให้ผู้คนสามารถเสพกัญชากันได้อย่างเสรีมากยิ่งขึ้น จึงไม่แปลกที่เราจะได้เห็นพวกเขาเสพเพื่อการผ่อนคลายหรือไม่ก็อาจจะเสพเพื่อปลุกจินตนาการในตัวเหมือนกับสถาบันศิลปะแห่งนี้ Puff , Pass & Paint คือสถาบันสอนวาดภาพที่ก่อตั้งเป็นครั้งแรกในปี 2014 ที่เมืองเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด ประเทศสหรัฐอเมริกา โดยศิลปิน Heidi Keyes ผู้เสพกัญชามากว่าครึ่งชีวิต   สถาบันศิลปะของเธอได้รับความนิยมเป็นอย่างมาก จากการที่มีกัญชาเป็นจุดขาย   เธอได้ขยายสาขาออกไปหลายๆ แห่ง จนในตอนนี้เราสามารถพบเห็นสถาบันของเธอได้ใน 6 รัฐที่ปล่อยให้เสพกัญชาอย่างเสรี .   ราคาต่อคลาสจะอยู่ที่ประมาณ 1,600 บาท สำหรับ 2 ชั่วโมง โดยจะแจกอุปกรณ์วาดภาพให้กับทุกคนได้ใช้   แต่นักเรียนทุกคนต้องนำกัญชามากันเอง ไม่มีแจกให้หรอกนะ .   ที่เราเห็นกันอยู่นี้ก็เป็นภาพบรรยากาศของคลาสที่จัดขึ้นในซานฟรานซิสโก กับนักเรียนคนหนึ่งที่พกกัญชาแบบใส่กล่องมาดูดีเชียว   กัญชาในรูปแบบกล่องนี้ก็จะมีกลิ่นพวกส้ม หรือวานิลลาผสมอยู่ด้วยนะ   บางคนก็พกขนมผสมกัญชามากินเล่นเพลินๆ ไป   Dominic หนึ่งในนักเรียนของคลาสนี้บอกว่าเขาชอบที่จะปล่อยสมองให้ผ่อนคลายไม่ต้องคิดอะไรเวลาที่ได้วาดรูป ซึ่งกัญชาก็คือตัวช่วยที่ดีสำหรับเขา   ในคลาสนี้ก็เหมือนกับทุกคลาสของสถาบันที่ต้องทำการเซ็นสัญญายินยอมก่อนว่า จะเสพกันในจำนวนที่ไม่มากจนเกินไปและห้ามขายกัญชาให้กับเพื่อนในคลาส  …

  • ผลงานภาพสะท้อนสังคมของศิลปินฝรั่งเศส ที่ช่วยเบิกเนตรผู้คน และสะเทือนไปกว่าครึ่งโลก

    ผลงานภาพสะท้อนสังคมของศิลปินฝรั่งเศส ที่ช่วยเบิกเนตรผู้คน และสะเทือนไปกว่าครึ่งโลก

    เราอาจเคยได้เห็นศิลปะที่บอกเล่าเรื่องราวต่างๆ หรือสอดแทรกความหมายบางอย่างเอาไว้ให้เราทำความเข้าใจโดยไม่ต้องใช้คำพูด วิธีการแบบนั้นเป็นสิ่งที่ศิลปินจากประเทศฝรั่งเศสคนนี้ได้นำมาใช้สื่อให้ทุกคนได้เห็นถึงสังคมยุคโมเดิร์นในปัจจุบันว่ามันสะท้อนออกมาในรูปแบบไหน โดยที่เราสามารถเข้าใจได้แบบไม่ต้องผ่านคำพูดใดๆ   ศิลปิน Gunduz Aghayev วัย 36 ปีผู้ย้ายมาจากประเทศอาเซอร์ไบจาน มาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส   เขาได้นำปัญหาสังคมในยุคโมเดิร์นมาเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานภาพเหล่านี้   แต่ละภาพได้มีการพูดถึงในหลายๆ เรื่อง ไม่ว่าจะเป็นการวิวัฒนาการของมนุษย์และสงคราม   การเซลฟี่ที่ถูกผสมผสานเข้ากับภาพทางศาสนา ที่สื่อให้เราเข้าใจไปในอีกความหมายหนึ่ง   ก่อนหน้านี้เขาได้สร้างผลงานที่ชื่อว่า Art for Democracy เพื่อสะท้อนความไม่ยุติธรรมในประเทศบ้านเกิด และนั่นจึงทำให้เขาต้องย้ายมาฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 2014   แต่แรงบันดาลใจในลักษณะเดียวกันก็ยังคงมีออกมาให้เห็น อย่างเช่นภาพ “ซอมบี้ในยุคโมเดิร์น” ที่สะท้อนให้เห็นถึงสังคมที่ถูกกำหนดด้วยอิทธิพลและพลังอำนาจ   ภาพที่เราได้เห็นส่วนใหญ่จะถูกสื่อด้วยซอมบี้ และมีหลายภาพที่มีการพูดถึงสงคราม   หรือพูดถึงค่านิยมที่ไม่แบ่งแยกและไม่ยอมรับกับบางสิ่งบางอย่าง   ในเรื่องของศาสนาเองก็เช่นกัน   ภาพการ์ตูนของเขาในแต่ละภาพ ต้องใช้เวลาวาดแตกต่างกันไปมีตั้งแต่ 3 ชั่วโมง หรือบางภาพที่ใช้เวลานานเป็นเดือน   ภาพวาดเหล่านี้ถูกโพสต์ลงไปในโซเชียลมีเดีย จนทำให้มีคนเข้ามาแสดงความคิดเห็นกันเป็นจำนวนมาก จากหลากหลายประเทศ   จากความคิดเห็นที่เขาได้รับมาอย่างหลากหลาย เขาตั้งใจนำสิ่งเหล่านั้นมารวมเข้าเป็นงานศิลปะในชิ้นต่อๆ ไป   เขาต้องการนำความเป็นจริงที่หลายๆ…

  • ศิลปินสร้างงานประติมากรรม รวมธรรมชาติและเทคโนโลยีเข้าด้วยกันออกมาเป็นงานสุดเท่!!

    ศิลปินสร้างงานประติมากรรม รวมธรรมชาติและเทคโนโลยีเข้าด้วยกันออกมาเป็นงานสุดเท่!!

    ใครจะไปคิดว่าธรรมชาติกับเทคโนโลยีจะสามารถอยู่ในสิ่งเดียวกันได้ แต่ว่าวันนี้ได้มีศิลปินคนหนึ่งได้ทำให้ไอเดียนี้ออกมาเป็นจริง โดยใช้งานประติมากรรมหรือเรียกอีกอย่างหนึ่งว่างานปั้น แสดงออกถึงการผสมผสานทั้งสองสิ่งที่กล่าวมาได้อย่างลงตัว ศิลปินชื่อว่า Garret Kane ชาวอเมริกัน ได้ทำให้ชาวเน็ตต้องตกตะลึงในไอเดียที่แปลกประหลาดของเขา โดยเขาได้ประดิษฐ์งานปั้นออกมาชิ้นหนึ่งชื่อว่า Golemecha ซึ่งเป็นการนำเอาตำนานทั้งสองอย่างที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงมารวมเข้าด้วยกัน โดยทั้งสองสิ่งก็คือ Golem ผู้ปกป้องที่สร้างมาจากดินเหนียวกับโคลนจากตำนานของศาสนายิว และ Mecha หุ่นยนต์ผู้ปกป้องอันล้ำสมัยจากวัฒนธรรมของชาวญี่ปุ่น     วัสดุที่เขาเลือกใช้ในการสร้าง Golemecha ก็มีทั้งชิ้นส่วนที่พิมพ์ออกมาจากเครื่องพิมพ์สามมิติ ต้นมอส ตะแกรงเหล็กเพื่อใช้เป็นโครงสร้างหลัก ไฟ LED เพื่อให้งานปั้นชิ้นนี้สามารถส่องสว่างในตัวเองได้ และยังมีวัสดุอีกมากมายที่ใช้เป็นส่วนประกอบปลีกย่อย งานจากฝีมือของ Kane เป็นงานที่ควรค่าแก่การชื่นชม และหากใครอยากติดตามศิลปินคนนี้ว่าจะมีผลงานอะไรออกมาอีกสามารถติดตามกันต่อได้ที่ garretkane.com   การมีไฟ LED เข้ามาช่วยทำให้เพิ่มความโดดเด่นให้กับมัน   ใส่ใจในรายละเอียดทุกจุดจริงๆ   ถ้ามันมีชีวิตขึ้นมาจริงๆ ล่ะก็ตัวใครตัวมันล่ะจ้า   มีการนำต้นไม้ต่างๆ มาประดับประดา   ต้นมอสเล็กๆ เพื่อเพิ่มความเป็นธรรมชาติลงไป   นั่นมันตัวอะไรน่ะ   ตอนปิดไฟแล้วก็จะมีสภาพเช่นนี้   เห็นแล้วก็คิดถึงภาพในหนังเรื่องต่างๆ เลยว่าไหม  …

  • ศิลปินพับกระดาษระดับนาโน นอกจากมือก็ต้องพึ่งไม้จิ้มฟัน และความอดทนอีกด้วยนะ!!

    ศิลปินพับกระดาษระดับนาโน นอกจากมือก็ต้องพึ่งไม้จิ้มฟัน และความอดทนอีกด้วยนะ!!

    ในการทำงานศิลปะนั้น นอกจากจะต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์แล้ว การใช้ความอดทนและเทคนิคต่างๆ ก็เป็นสิ่งที่ทำให้ผลงานมีความแตกต่างได้เหมือนกัน ผลงานการพับกระดาษจิ๋วนี้เป็นของศิลปินชาวญี่ปุ่นนามว่าคุณ Anja Markiewicz งานศิลปะโอริงะมิชิ้นเล็กๆ นี้ต้องใช้ความอดทนและอุปกรณ์พิเศษอย่างไม้จิ้มฟันในการสร้างสรรค์ผลงานอีกด้วย   เจ้านกน้อยหนึ่งในผลงานศิลปะของศิลปินชาวญี่ปุ่นท่านนี้   ผลงานนาโนโอริงะมิ รูปสัตว์ต่างๆ ของศิลปินท่านนี้ .   เจ้าช้างน้อยเองก็มาเหมือนกันนะ   มังกรตัวน้อยที่เต็มไปด้วยรายละเอียดก็มีเหมือนกัน!! . . . . . . . .   เกร็ดหิมะเล็กๆ สำหรับหน้าหนาวก็มีเหมือนกันนะ!! . . .   เทคนิคการพับและความอดทนของศิลปิน ช่วยทำให้กระดาษธรรมดาๆ กลายเป็นงานศิลปะชั้นเยี่ยม   และสำหรับใครที่อยากชื่นชมผลงานของศิลปินสาท่านนี้เพิ่มเติมก็สามารถไปชมได้ที่ faltsuch และ flickr กันได้เลย ส่วนใครที่อยากเป็นเจ้าของผลงานเหล่านี้ก็สามารถเข้าไปเลือกซื้อได้ที่เว็บไซต์ shop.faltsucht ของเธอได้เลย   ที่มา twistedsifter

  • สวยจัด!! ช่างภาพสาวจัดวางอาหารต่างๆ เรียงตามสีและขนาด ที่ไม่ว่าใครได้ดูรับรองว่าฟิน

    สวยจัด!! ช่างภาพสาวจัดวางอาหารต่างๆ เรียงตามสีและขนาด ที่ไม่ว่าใครได้ดูรับรองว่าฟิน

    ขึ้นชื่อว่าเรื่องอาหารการกินแล้ว แน่นอนว่ามันเป็นสิ่งที่จำเป็นในการดำเนินชีวิตของมนุษย์เรา แต่จะให้กินอาหารแบบธรรมดาๆ มันก็จะดูน่าเบื่อเกินไป จึงมีสาวสวยคนหนึ่งริเริ่มที่จะจัดวางอาหารที่เรากินกันในทุกวันให้กลายเป็นผลงานศิลปะซะเลย Brittany Wright ช่างภาพถ่ายอาหารจากเมืองซีแอตเทิล ในรัฐวอชิงตัน ประเทศอเมริกาได้จัดวางอาหารรวมถึงวัตถุดิบต่างๆ เรียงตามขนาด สี และประเภทให้กลายเป็นรูปภาพอาหารไล่โทนกัน ที่ไม่ว่าใครดูก็ต้องรู้สึกฟินไปตามๆ กัน ซึ่งเธอได้สร้างแฮชแท็ก #foodgradients ขึ้นในโลกอินสตาแกรมและนั่นทำให้เธอมีผู้ติดตามมากถึง 195,000 คนเลยทีเดียว โดย Brittany บอกว่าเธออยากให้ผู้คนเห็นคุณค่าของความสวยงามในอาหาร รวมทั้งทำให้อาหารต่างๆ ดูมีมูลค่าขึ้นนั่นเอง   หน้าตาของช่างภาพสาวสุดสวยที่ได้สร้างสรรค์งานศิลปะขึ้นมาจากสิ่งรอบตัว   นอกจากงานประจำแล้ว เธอได้เริ่มการทำอาหารต่างๆ ที่เรียนรู้จากตำราสอนทำอาหารและได้ลองสูตรใหม่ๆ เสมอ -อุปกรณ์อบขนมแบบพื้นฐาน   “อาหารเป็นส่วนสำคัญในโลกของฉันเสมอ” Brittany กล่าว -ขนมปังปิ้ง   โดยจุดเริ่มต้นของการเป็นช่างภาพก็คือ ปู่ของเธอซื้อกล้องตัวแรกให้เธอตอนอายุ 11 ปี -ไอศกรีมแท่ง   ด้วยการมองเห็นส่วนที่ไม่มีใครเห็น เธอจึงเริ่มโพสต์ภาพการคุมโทนอาหารลงใน Instagram และได้กลายเป็นกระแสไวรัลในเวลาต่อมา -ไอศกรีม   และในตอนนี้เธอได้ทำหนังสือรวบรวมภาพอาหารของเธอชื่อว่า “Feast Your Eyes” -ลูกอมต่างๆ   พริกถือว่าเป็นหนึ่งในพืชผักที่เธอชอบที่สุดเนื่องจากสีสันอันหลากหลาย ส่วนงานที่เธอคิดว่าท้าทายที่สุดคือการถ่ายภาพไอศกรีม เพราะเธอต้องแข่งกับเวลาก่อนที่มันจะละลายนั่นเอง -พริก…

  • อย่าเชื่อสิ่งที่เห็น…ศิลปินญี่ปุ่น ใช้ศิลปะสลับผักเป็นผลไม้ ผลไม้เป็นผัก อ้าว งงเลยดิ!?

    อย่าเชื่อสิ่งที่เห็น…ศิลปินญี่ปุ่น ใช้ศิลปะสลับผักเป็นผลไม้ ผลไม้เป็นผัก อ้าว งงเลยดิ!?

    มนุษย์ทุกคนเข้าใจกันดีว่าสายตาของเรานั้นช่วยบอกเราได้ว่าสิ่งที่อยู่ตรงหน้าคืออะไร มีรูปร่างยังไง และสีสันอะไร แต่ช้าก่อน บางทีสายตาก็อาจจะหลอกลวงคุณได้เหมือนกันนะ ถ้าอยากรู้ว่ามันจะหลอกเราได้ยังไง งั้นไปชมกัน นี่เป็นผลงานไอเดียแปลกๆ ของ Hikaru Cho วัย 23 ปี นักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Musashino Art University ในญี่ปุ่น เธอมีความสามารถในการเปลี่ยนแปลงพืชผักผลไม้ให้กลายเป็นสิ่งอื่นด้วยสีสัน จนคุณไม่มีทางเดาออกว่าสิ่งที่เห็นคืออะไรกันแน่?   ดูด้วยตา นี่อาจจะเหมือนแตงกวา   แต่จริงๆ แล้วข้างในเป็นกล้วย ผ่าง!?   ดูข้างนอกเหมือนส้มเลยใช่ไหมล่ะ?   แต่ความจริงคือมะเขือเทศ ผ่างง!?   ดูยังไงๆ ก็มะเขือม่วง   อ่าว ไข่นี่หว่า ผ่างงง!?   ดูเผินๆ อาจจะเหมือนขนมไดฟูกุไส้ถั่วแดง   อ้าวส้มนี่หว่า ผ่างงงง!?   วัตถุบางอย่างที่ถูกตกแต่งเป็นหน้าคนจนดูไม่ออกว่ามันเคยเป็นอะไรมาก่อน…   อ๋อมันฝรั่ง ผ่างงงงงง!?   บางคนอาจจะรู้สึกขยะแขยงกับหนอนตัวนี้   จริงๆ ก็แค่กลีบเนื้อส้มเฉยๆ ผ่างงงงงงง!?…

  • ศิลปินญี่ปุ่นสร้างนาฬิกาข้อมือ เลียนแบบทุกรายละเอียด เนี๊ยบจนไม่อยากเชื่อว่าทำมาจากกระดาษ

    ศิลปินญี่ปุ่นสร้างนาฬิกาข้อมือ เลียนแบบทุกรายละเอียด เนี๊ยบจนไม่อยากเชื่อว่าทำมาจากกระดาษ

    งานศิลปะนั้นนอกจากจะเป็นการใช้ความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างผลงานแล้ว ความปราณีตและรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ก็เป็นสิ่งสำคัญที่จะทำให้ผลงานชิ้นนั้นมีคุณค่ามากขึ้นอีกด้วย และผลงานสร้างสรรค์อย่างนาฬิกาข้อมือจากกระดาษของคุณ Manabu Kosaka ศิลปินชาวญี่ปุ่นจากเมืองไซตะมะ ประเทศญี่ปุ่นนี้เองก็เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์และความปราณีตบรรจงเช่นกัน   และนี่คือตัวอย่างของผลงานที่เต็มไปด้วยรายละเอียดของศิลปินหนุ่มผู้นี้   ศิลปินชาวญี่ปุ่นรายนี้ได้ใช้ทักษะของเขาในการสร้างนาฬิกาข้อมือแบรนด์หรูแบบต่างๆ ที่เต็มไปด้วยรายละเอียดมากมายด้วยกระดาษ Ken Paper คุณภาพสูง คุณ Kosaka เริ่มต้นการสร้างงานของเขาโดยการร่างแบบนาฬิกาลงบนกระดาษ Ken paper และมีอุปกรณ์อื่นๆ อีก เช่น กาว คัตเตอร์สำหรับตัดกระดาษ และเครื่องเจียร์     ชิ้นส่วนทุกชิ้นจะถูกตัดออกเป็นชิ้นเล็กๆ ก่อนที่จะนำมาต่อกันให้หนาขึ้น และนำมาประกอบกันจนกลายเป็นนาฬิกาที่เต็มไปด้วยรายละเอียดมากมาย   ศิลปินหนุ่มให้สัมภาษณ์ว่า เขาเริ่มต้นทำงานศิลปะจากกระดาษแบบนี้มาเป็นเวลามากกว่า 15 ปีแล้ว ประสบการณ์และความล้มเหลวที่ผ่านมาช่วยพัฒนาให้ฝีมือของเขาเก่งขึ้นเรื่อยๆ และสิ่งที่สำคัญในการทำงานของเขาก็คือความพยายามในการใส่ใจรายละเอียด และตั้งใจที่จะปรับปรุงผลงานให้มีคุณภาพมากยิ่งขึ้นเรื่อยๆ     นาฬิกาโอเมก้า สปีดมาสเตอร์ หนึ่งในผลงานชิ้นโบว์แดงของศิลปินรายนี้   และสำหรับใครที่อยากชมขั้นตอนการสร้างเจ้าโอเมก้า สปีดมาสเตอร์ เรือนนี้กับแบบชัดๆ ล่ะก็ สามารถเข้าไปชมขั้นตอนการทำได้ที่ทวิตเตอร์ @coca1127 ของเขากันได้เลย ซึ่งในทวิตเตอร์ของคุณ Kosaka นั้นนอกจากจะได้เห็นขั้นตอนในการสร้างนาฬิกาเรือนนี้แล้ว คุณยังจะได้เห็นขั้นตอนการสร้างผลงานจากกระดาษชิ้นอื่นๆ ไม่ว่าจะเป็นกระเป๋าหลุยส์วิตตอง ไฟแช็คซิปโป้ กล้องโบราณอีกด้วย รวมถึงอาหารขึ้นชื่อของญี่ปุ่นอย่างซูชิที่ทำมาจากกระดาษอีกด้วย…

  • ช่างภาพสร้างสรรค์ชุดภาพถ่าย ‘การเต้นรำ’ ในพื้นที่สาธารณะ ดูแล้วงดงามเหลือเกิน

    ช่างภาพสร้างสรรค์ชุดภาพถ่าย ‘การเต้นรำ’ ในพื้นที่สาธารณะ ดูแล้วงดงามเหลือเกิน

    สำหรับใครหลายๆ คน การเต้นนั้นอาจจะเป็นมากกว่าการได้ขยับร่างกายไปตามจังหวะของเสียงเพลง เพราะมันยังช่วยให้คุณได้ปลดปล่อยความคิดไปตามจังหวะของเพลงและท่าเต้นต่างๆ ด้วย คุณ Melika Dez ศิลปินและนักออกแบบท่าเต้น ได้สร้างสรรค์ผลงานภาพนิ่งที่ถ่ายทอดให้เห็นถึงอิสรภาพที่สื่อออกมาจากการเต้นตามท้องถนนในเมืองใหญ่ต่างๆ ไม่ว่าจะเป็น ปารีส นิวยอร์ก มอนทรีออล และโรม     ภาพของการเต้นแบบต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นการเต้นบัลเลต์ โพลแด๊นซ์ หรือการเต้นสตรีทแด๊นซ์ ถูกถ่ายทอดออกมาให้เห็นถึงความมีอิสระในเมืองหลวง ซึ่งเป็นแนวคิดหลักในงานถ่ายภาพครั้งนี้ .   ท่าทางของเหล่านักเต้น และรูปทรงของอาคารต่างๆ ที่เป็นฉากหลัง ช่างสวยงามและดูกลมกลืนกันอย่างมาก .   ภาพถ่ายเหล่านี้เปรียบเหมือนกับการมีอิสระภาพท่ามกลางความวุ่นวายในเมืองหลวง .   การจัดท่าทางของเหล่านักเต้น และการจัดวางองค์ประกอบของภาพที่ทำออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม . .   การเต้นนั้นถือได้ว่าเป็นศิลปะอีกแขนงหนึ่ง การได้ทำงานศิลปะนั้นก็ช่วยให้เราได้ปลดปล่อยความคิดต่างๆ และมีส่วนช่วยในการผ่อนคลายได้ไม่น้อยเลยทีเดียว ส่วนใครที่อยากชมภาพถ่ายของศิลปินท่านนี้เพิ่มเติมล่ะก็ สามารถเข้าไปชมได้ที่เว็บไซต์ melikadez และเฟซบุ๊ก Melika Dez Photography ของเขากันได้เลย ที่มา demilked

  • ความหมายอันลึกซึ้งของศิลปินผู้ถ่ายภาพ ‘สะท้อนบนผิวน้ำ’ ที่มีเพียงเงาแต่ไร้ซึ่งคน

    ความหมายอันลึกซึ้งของศิลปินผู้ถ่ายภาพ ‘สะท้อนบนผิวน้ำ’ ที่มีเพียงเงาแต่ไร้ซึ่งคน

    เราสามารถเห็นเงาสะท้อนของตัวเองจากบนผิวน้ำคล้ายกับเงาสะท้อนในกระจกเวลาที่เราไปยืนอยู่ใกล้ๆ แต่ถ้าหากไม่มีใครยืนอยู่ตรงนั้นเลยแต่กลับมีเงาสะท้อนของคนบนผิวน้ำขึ้นมา มันจะออกมาเป็นแบบไหนกัน? ความคิดนั้นเราสามารถเห็นได้จากรูปภาพของศิลปินที่ชื่อว่า Greg Sand เขาได้นำเสนอชุดภาพถ่ายชื่อ Echoes ที่ในรูปไม่มีตัวคนจริงๆ อยู่แต่มีเพียงแค่เงาสะท้อนอยู่บนผิวน้ำ ทุกภาพเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้ง เข้าใจได้หลากหลายแง่มุมแตกต่างกันไป อาจกล่าวได้ถึงความสูญเสียหรือการจากลาที่เมื่อร่างกายเราหายไปเหลือเพียงแค่วิญญาณมันก็คงออกมาในลักษณะนี้ เลื่อนไปหาความหมายอันล้ำลึกของแต่ละภาพกันเลยยย   ในทุกภาพไม่มีใครยืนอยู่บริเวณนั้นเลย แต่มีเงาสะท้อนบนผิวน้ำออกมาให้เห็น .   เราสามารถตีความออกมาได้ในหลายรูปแบบ แตกต่างกันไป   เราอาจมองไม่ออกเลยว่า ที่เราเห็นเป็นเพียงแค่เงาสะท้อนของคนเท่านั้น   บางภาพอาจทำให้เรารู้สึกหลอนๆ ไปบ้าง   เงาที่สะท้อนบนผิวน้ำ มีความบิดเบี้ยวไปบ้างเป็นเรื่องธรรมดา   แม้เงาที่สะท้อนออกมาดูเหมือนคนจริงๆ มากขนาดไหน แต่พอเอื้อมมือไปเราก็สัมผัสได้แค่น้ำเท่านั้น   ดูแล้วก็อาจงงๆ เข้าถึงได้ยาก เพื่อนๆ เข้าใจกันว่ายังไงก็มาแชร์บอกกันไว้ในคอมเมนต์ได้นะ หากใครชื่นชอบผลงานของศิลปินคนนี้สามารถเข้าไปดูเพิ่มเติมในเว็บไซต์ gregsand ของเขาเองได้เลย   ที่มา: twistedsifter

  • การซ่อมแซมงานศิลป์อายุ 200 ปี ด้วยสารปริศนา จนเผยให้เห็นความงามที่หลบซ่อนอยู่

    การซ่อมแซมงานศิลป์อายุ 200 ปี ด้วยสารปริศนา จนเผยให้เห็นความงามที่หลบซ่อนอยู่

    โดยปรกติทั่วไปแล้ว งานภาพเขียนต่างๆ มักจะถูกเคลือบไว้ด้วยสารเคลือบเงาเพื่อป้องกันไม่ให้ภาพภาพนั้นได้รับความเสียหายจากสิ่งแวดล้อมภายนอกไม่ว่าจะเป็นฝุ่น หรือความชื้นต่างๆ และเมื่อกาลเวลาผ่านไป น้ำมันหรือสารเคลือบเหล่านั้นมักจะเปลี่ยนเป็นสีเหลืองและทำให้ภาพเขียนเหล่านั้นดูเก่าและหมองลงไปอย่างมาก คุณ Philip Mould นักสะสมผลงานศิลปะ และโปรดิวซ์เซอร์รายการ Fakeorfortune ทางช่อง BBC 1 ได้แสดงให้เห็นถึงวิธีการจัดการกับปัญหาเหล่านั้น หลังจากที่เขาได้นำน้ำยาทำความสะอาดสูตรลับเฉพาะ ป้ายลงไปในภาพเขียน Womaninred ที่อายุกว่า 200 ปี และทำการถูอีกนิดหน่อย และจากนั้นภาพเขียที่ว่าก็กลับมาใสเหมือนใหม่อีกครั้งแบบไม่น่าเชื่อ!!   และนี่คือภาพเขียนอายุกว่า 200 ปี ที่ได้ถูกทำความสะอาดไปบางส่วน   เพื่อให้เห็นภาพการทำความสะอาดที่ชัดเจนมากยิ่งขึ้น เราไปชมคลิปวิดีโอนี้พร้อมๆ กันเลย… (ชมคลิปไม่ได้กด ที่นี่ ) A remarkable Jacobean re-emergence after 200 years of yellowing varnish 1/2 pic.twitter.com/yBGNGDcNd7 — Philip Mould (@philipmould) 6 พฤศจิกายน 2560   ถึงแม้ว่าวิธีการดังกล่าวนั้นจะถูกปกปิดเป็นความลับ…

  • ผลงานน่ารักๆ ของศิลปินสาวผู้เปลี่ยนหนังสือเก่าๆ ให้กลายเป็นงานฝีมือสุดกิ๋บเก๋

    ผลงานน่ารักๆ ของศิลปินสาวผู้เปลี่ยนหนังสือเก่าๆ ให้กลายเป็นงานฝีมือสุดกิ๋บเก๋

    หนังสือเก่าที่ไม่ได้ใช้ของเรามักถูกวางทิ้งไว้บนชั้นโดยไม่มีใครสนใจหรืออาจถูกทิ้งขว้างไปเลย แต่ศิลปินสาวคนนี้ได้เกิดไอเดียกลายร่างให้กับหนังสือเหล่านั้น จนมันออกมาเป็นงานประดิษฐ์สุดน่ารักกิ๊บเก๋ ประติมากรกระดาษคนนั้นมีชื่อว่า Malena Valcárcel ผู้อาศัยอยู่ในนครอาลีกันเต ประเทศสเปน เธอเล่าว่าตัวเองเป็นคนที่รักหนังสือและชอบอ่านมากๆ เธอจึงนำหนังสือที่ถูกทิ้งจากร้านหนังสือมือสองหรือห้องสมุดในสภาพที่ไม่สามารถกลับมาอ่านได้เหมือนเดิม มาเปลี่ยนให้มันกลายเป็นของตกแต่งสวยๆ เธอนำผลงานต่างๆ เหล่านี้ออกขายในเว็บไซต์ Etsy มาตั้งแต่ปี 2012 เราไปดูกันเลยว่าแต่ละชิ้นมันจะน่ารักเก๋ไก๋มากขนาดไหน   เจ้านกฮูกตัวจิ๋วมาแล้วจ้าาา   บ้านหลังน้อย ที่น่าจะกำลังมีคนทำอาหารอยู่ด้านใน   ฟังเพลงกันหน่อยมั้ยพวกเรา แต่ต้องเงียบนิดนึงนะ ลำโพงมันเล็ก   เติมแสงสีเข้าไปในผลงาน ยิ่งทำให้มันดูโดดเด่นมากยิ่งขึ้น   บ้านต้นไม้ที่ไม่ต้องกลัวว่าจะขึ้นไปไม่ได้เพราะเขามีบันไดเอาไว้ให้เรียบร้อยแล้ว   ชั้นวางหนังสือจิ๋ว และหนังสือที่จิ๋วกว่า ที่ทำมาจากหนังสือ?!   เก็บรายละเอียดกระทั่งขนนกเลยนะ   นำหนังสือเก่ามาเป็นเครื่องแต่งกายตุ๊กตาตัวน้อยของเราก็ไม่เลว   รองเท้าดอกไม้สำหรับคนมีคู่ เพราะมันมาเป็นคู่   ถึงจะเป็นม้าหมุนแต่ก็อย่าไปหมุนแรงนะเดี๋ยวขาด   สวยงามราวกับชุดแต่งงานราคาแพง   รองเท้าซินเดอเรลล่าหรือเปล่านะ? เพิ่งรู้นะว่าทำมาจากกระดาษไม่ใช่แก้ว   ใกล้ช่วงคริสต์มาสแล้ว สามารถมีติดบ้านกันไว้ได้   มืดแล้ว เปิดไฟหน่อยนะ  …

  • “Over Your Skin” โปรเจกต์ภาพที่ซูมให้เห็นความสวยงาม เวลาที่สีไหลผ่านผิวหนังของเรา

    “Over Your Skin” โปรเจกต์ภาพที่ซูมให้เห็นความสวยงาม เวลาที่สีไหลผ่านผิวหนังของเรา

    ทุกวันนี้วงการศิลปะพัฒนาไปอย่างรวดเร็ว เราก็มักจะได้เห็นไอเดียแปลกใหม่และสวยงามอยู่เสมอ ในครั้งนี้ก็เช่นกัน เมื่อศิลปินคนหนึ่งเกิดไอเดียที่อยากถ่ายภาพซูมใกล้ๆ ผิวหนังของคนในตอนที่มี “สี” ไหลผ่าน จนออกมาน่าตื่นตาตื่นใจมากๆ     Rus Khasanov เจ้าของผลงานในครั้งนี้ได้ตั้งชื่องานชุดนี้ว่า Over Your Skin ซึ่งจะเป็นชุดภาพที่แสดงให้เห็นความสวยงามของผิวหนังของมนุษย์เมื่อรวมเข้ากับสีสันต่างๆ โดยเขาได้เล่าย้อนถึงไอเดียที่เป็นจุดเริ่มต้นของงานชุดนี้ว่า “ไอเดียนี้มันเริ่มมาจากตอนที่ผมกำลังทำงานสีเมื่อปี 2014 อยู่ แล้วผมก็ดันลืมใส่ถุงมือ ทำให้สีมันก็เปื้อนไปทั่วมือของผม จากนั้นผมก็สังเกตเห็นสีที่แทรกอยู่ตามลายมือและนิ้วของผม ผมรู้สึกว่ามันเป็นอะไรที่สวยมากๆ ต่อมาในปี 2017 นี้ผมจึงนำไอเดียนั้นกลับมาสานต่อ แต่ต่อยอดมันด้วยผิวหนังส่วนอื่นๆ ของร่างกาย ไม่ใช่แค่มือเท่านั้น และเชื่อเถอะครับว่าเมื่อถ่ายด้วยกล้องไมโครแล้ว มันสวยงามมากๆ ริ้วรอยต่างๆ บนร่างกายของเรานั้นเปรียบได้ดั่งลำธารเลยล่ะ”   นี่คือบนฝ่ามือคนเรา สวยสุดๆ เลย . . .   ว่าแต่ภาพนี้มันคือส่วนไหนของร่างกายกันนะ ดูแล้วขนลุกแปลกๆ . .   ถ้าไม่บอกว่าเป็นส่วนหนึ่งของร่างกาย ดูผ่านๆ คงคิดว่าเป็นอวกาศชัวร์ๆ . . . .   สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อเลยเนอะ .…

  • ศิลปินพิกเซลอาร์ต แอบเอาผลงานไปแปะไว้ตามที่ต่างๆ ใครจะเชื่อว่ามันจะเข้ากันและเจ๋งสุดๆ

    ศิลปินพิกเซลอาร์ต แอบเอาผลงานไปแปะไว้ตามที่ต่างๆ ใครจะเชื่อว่ามันจะเข้ากันและเจ๋งสุดๆ

    Johan Karlgren ศิลปินชาวสวีเดนที่มีชื่อในวงการว่า Pappas Pärlor ที่มีผลงานโดดเด่นในเรื่องของงานสตรีทอาร์ต ได้สร้างสรรค์ผลงานชุดใหม่ผ่านงานแบบพิกเซลอาร์ตที่ผสมกับความเป็นสตรีทของเขา จนเกิดงานสุดเจ๋งขึ้นมา โดยแรงบันดาลใจในงานของเขานั้น มาจากความชอบส่วนตัวทั้งเรื่องเกมและการ์ตูน ผสมผสานเข้ากับแนวคิดที่ว่างานพิกเซลอาร์ตสามารถพบเจอได้ในชีวิตประจำวัน ไม่ว่าจะเป็นสัญญานไฟจราจร ป้ายบอกทาง และอื่นๆ อีกมากมาย เขาจึงนำงานพิกเซลอาร์ตไปแปะตามส่วนต่างๆ ของท้องถนน แต่ไม่ใช่ว่าจะแปะมั่วๆ นะ เขามองและคิดเรียบร้อยแล้วว่าการแปะตรงนี้จะเกิดเป็นงานที่คนดูแล้วต้องชอบแน่ๆ แต่จะโดนใจเราจริงๆ หรือเปล่านะ?   เปิดมาก็เป็นตัวละครจาก Simpsons ก่อนเลย ฮ่าๆ   ถ้าใครเคยดูโฆษณารถของ Volvo ที่ให้ Van Damme มาฉีกขาโชว์จะเข้าใจทันที   คะ..คุกกี้มอนสเตอร์!!   เป็นงานที่คิดมาก่อนจริงๆ ดูสิ เป๊ะสุดๆ   Chain Chomp ก็มากับเขาด้วย   เจ้าเต่าในมาริโอ้แอบหนีมาอาบน้ำอยู่ที่นี่นี่เอง   เพนนี่ไวซ์ก็ยังคงแอบอยู่ในท่อ ไม่ไปไหนสักกะที   ดูเขาจะเป็นคนที่ชื่นชอบมาริโอ้มากๆ เลยนะเนี่ย   Zoidberg จาก Futurama   เพนนี่ไวซ์จาก IT นี่ดูจะชอบท่อซะเหลือเกิน   Toad…

  • เมื่อถนนมันแตกร้าว จะซ่อมเฉยๆ มันก็ไม่ว้าว ศิลปินเลยใช้ทองมาซ่อมมันซะเลย!!

    เมื่อถนนมันแตกร้าว จะซ่อมเฉยๆ มันก็ไม่ว้าว ศิลปินเลยใช้ทองมาซ่อมมันซะเลย!!

    ปัญหารอยแตกร้าวบนท้องถนนนั้น เป็นปัญหาที่ไม่ว่าจะชาติที่เจริญแล้วหรือกำลังพัฒนาก็มักจะเจอกันทั้งนั้น แต่ทว่าเมื่อมันเกิดปัญหาขึ้น การแก้ปัญหาโดยทั่วไปก็คงเป็นการราดยางทับร่องรอยเหล่านั้น แต่ก็อย่างว่า ทำแบบนั้นมันก็ดูธรรมดาเกินไป Rachel Sussman ศิลปินที่มองเห็นปัญหาดังกล่าวก็รู้สึกเช่นเดียวกันว่า มันธรรมดาที่จะซ่อมด้วยการราดยางลงไปบนรอยแตกร้าว เธอจึงตัดสินใจจะใช้ทองมาอุดรอยร้าวแทนซะเลย…     โดยแรงบันดาลใจในงานนี้มันมาจากงานศิลปะดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่ชื่อว่า Kintsukuroi หรือที่รู้จักกันทั่วไปว่า Kintsugi ซึ่งเป็นงานศิลป์ที่ซ่อมแซมเครื่องดินเผาโดยใช้กาวผสมกับผงทองคำเพื่อให้เกิดเป็นลวดลายใหม่ๆ แทนที่จะทิ้งไปเฉยๆ   ภาพตัวอย่างงานประเภท Kintsugi   Rachel ได้ให้สัมภาษณ์กับทาง Hyperallergic ว่า “รอยร้าวเป็นสิ่งที่สะท้อนให้เห็นถึงความต้องการความใส่ใจ ยิ่งเป็นพื้นทางเดิน ถนนจักรยานหรือรถยนต์ เรามักจะมองข้ามมันเสมอจนกว่ามันจะกลายเป็นเรื่องใหญ่โต” นอกจากนี้เธอยังบอกอีกว่าแม้เธอจะซ่อมแซมพื้นพวกนี้แล้ว แต่มันก็ยังเป็นพื้นที่ผุพังและต้องการการเอาใจใส่อย่างมาก   เอาเป็นว่าเราลองมาดูผลงานศิลป์ของ Rachel กันหน่อยเป็นไง   รอยร้าวเฉยๆ ก็เป็นงานศิลป์ได้ แค่เปลี่ยนวิธีการสร้าง .   มองดูแล้วมันก็ดูโดดเด่นพอสมควรเลยนะ   อย่างภาพนี้ก็ดูสวยงามใช้ได้เลยล่ะ   หรือจะเป็นภาพนี้   ที่มา japaninsides

  • โถ่หมดกันความสนใสวัยเด็ก!! เกมกระดาษที่ดูน่ารัก แต่พอเปิดออกมาแล้วถึงกับร้อง

    โถ่หมดกันความสนใสวัยเด็ก!! เกมกระดาษที่ดูน่ารัก แต่พอเปิดออกมาแล้วถึงกับร้อง

    ในตอนเด็กๆ เชื่อแน่ว่าแต่ละคนย่อมจะมีตัวการ์ตูนในดวงในอย่างน้อย 1 ตัวแน่ๆ เลยใช่ไหมล่ะ?? บางคนอาจจะชอบแฮมทาโร่ หรือบางคนก็อาจชอบโดราเอม่อน และเมื่อไม่นานมานี้ศิลปินโอรากามิจากประเทศญี่ปุ่นท่านหนึ่งจากทวิตเตอร์ที่ใช้ชื่อว่า @doppen3 ได้สร้างผลงานการพับเป็นรูปหน้าเจ้า อันปังแมน ฮีโร่ขวัญใจเด็กๆ ญี่ปุ่น แต่ทว่าเมื่อเขาอัพเดทภาพผลงานดังกล่าวลงบนโลกออนไลน์ ชาวเน็ตกลับไม่คิดว่ามันน่ารักเหมือนในการ์ตูนซะนี่!?   และนี่คือผลงานการพับกระดาษของเขา อืม… ดูยังไงก็คือเจ้าอันปังแมนธรรมดาๆ ไม่เห็นจะแปลกตรงไหนเลย??   แต่… เดี๋ยวๆ   อืม… เข้าใจแล้วล่ะ ว่าทำไมชาวเน็ตถึงไม่ค่อยชอบ!!   โถ่… จบกันความสดใสในวัยเด็ก ใครกันนะช่างทำกับ Anpanman ของเด็กๆ ได้ลงคอ!!   ภาพของเจ้าอันปังแมนเวอร์ชั่นสยองนี้ทำเอาชาวเน็ตหลายๆ คนที่ได้ชมถึงขนลุกกันทีเดียว ก็เพราะฟันแหลมๆ ที่ซ่อนอยู่ใต้รอยยิ้มของเจ้าฮีโร่ขนมปังนั้นมันทำให้ดูน่ากลัวมากเลยทีเดียว และหลังจากที่ได้เห็นผลงานของคุณ @doppen3 ชาวเน็ตหลายๆ คนก็ได้เข้ามาแสดงความคิดเห็นกันเป็นจำนวนมาก และนี่ก็คือหนึ่งในความคิดเห็นจากชาวเน็ต “เดี๋ยวนะ!! นี่มันทำร้ายกันชัดๆ “ “ฉันเข้าใจมาตลอดเลยนะเขาไม่มีฟัน แต่ตอนนี้มันไม่ใช่แล้วว”   ส่วนชาวเน็ตบางท่านก็บอกว่านี่มันไม่ใช่อันปังแมนแล้ว มันคือปรสิตชัดๆ !!   อ่า… และสำหรับใครอยากลองฝึกทำเล่นๆ ที่บ้าน ก็ลองไปชมวิธีการทำแบบง่ายๆ ได้ที่คลิปวิดีโอด้านล่างนี้เลย ที่มา rocketnews24

  • จากชีวิตที่เคยติดยา เปลี่ยนตัวเองให้มีคุณค่า ด้วยทักษะแห่งศิลปะกะโหลกควาย

    จากชีวิตที่เคยติดยา เปลี่ยนตัวเองให้มีคุณค่า ด้วยทักษะแห่งศิลปะกะโหลกควาย

    “ผมเดาว่าทุกคนหลงใหลในความตาย” คุณ Victor ศิลปินผู้เป็นเจ้าของงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับความตาย อย่างงานแกะสลักกะโหลกสัตว์ ศิลปินจากทรานซิลเวเนีย ดินแดนทางตอนกลางของประเทศโรมาเนีย ผู้นี้เริ่มต้นงานศิลปะของเขาหลังจากที่ถูกจับกุมข้อหาครอบครองยาเสพย์ติดเมื่อ 4 ปีก่อน “ผมเริ่มต้นงานแกะสลัก ในตอนที่ผมถูกส่งตัวไปบำบัดสารเสพย์ติด มันเป็นสิ่งเดียวที่ทำให้ผมยังสามารถมีสติ และสามารถใช้ชีวิตอยู่ได้ในตอนนั้น” ศิลปินหนุ่มกล่าว     ถึงแม้ว่าจะไม่เคยฝึกฝนทางด้านนี้มาก่อน แต่คุณ Victor ก็ไม่ได้ท้อถอยแต่อย่างใด ในตอนแรกนั้นเขาแทบจะทำอะไรไม่เป็นเลย แต่ศิลปินหนุ่มก็พยายามและตั้งใจที่จะฝึกฝนฝีมือการแกะสลักของเขา และหลังจากผ่านไป 1 ปี ศิลปินของเราก็เริ่มลงทุนซื้อเครื่องมือชิ้นใหม่ มอเตอร์เล็กๆ ที่เขาซื้อมาใหม่นั้นช่วยในการทำงานแกะสลักของเขาได้เป็นอย่างดี และจากนั้นฝีมือของเขาก็พัฒนาขึ้นเรื่อยๆ จนผลงานของเขาเป็นที่ต้องการของลูกค้าจากทั่วโลก     “ผมขายมันให้กับผู้คนทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็นชาติหรือศาสนาไหนก็ตาม และแน่นอนว่าจุดประสงค์ของคนที่ซื้อไปแต่ละคนนั้นก็ไม่เหมือนกัน” คุณ Victor กล่าว โดยกะโหลกที่เป็นวัสดุหลักในการสร้างงานศิลปะของคุณ Victor นั้นมีที่มาจากแหล่งต่างๆ มากมาย ไม่ว่าจะเป็นจากโรงฆ่าสัตว์ หรือบางครั้งเขาก็ได้มันมาจากเกษตรกรในท้องถิ่น     กะโหลกที่ได้มาจากแหล่งต่างๆ ถูกนำมาทำความสะอาดและฟอกขาวโดยไฮโดรเจนเปอร์ออกไซด์ ก่อนที่จะถูกนำไปแกะสลักอย่างประณีต . . . . . . .   ในขั้นตอนการแกะสลักที่ต้องใช้ความตั้งใจเป็นพิเศษ . . .…

  • ชมผลงานสุดยอดศิลปะกระดาษป๊อบอัพ จากศิลปินชาวเยอรมัน พร้อมสอนวิธีการทำแบบฟรีๆ

    ชมผลงานสุดยอดศิลปะกระดาษป๊อบอัพ จากศิลปินชาวเยอรมัน พร้อมสอนวิธีการทำแบบฟรีๆ

    งานกระดาษแบบบ๊อบอัพ เรียกได้ว่าเป็นอีกหนึ่งงานฝีมือที่ทำให้เราต้องทึ่งในความสวยงามได้ไม่น้อยเลยทีเดียว เพราะนอกจากความสร้างสรรค์ของผลงานแล้ว บางครั้งมันยังทำให้ภาพสองมิติธรรมดาๆ ที่อยู่บนหน้ากระดาษดูสมจริงขึ้นมาอีกด้วย และวันนี้เราก็มีผลงานศิลปะที่ว่านี้จากคุณ Peter Dahmen ศิลปินผู้เชี่ยวชาญทางด้านการทำงานศิลปะประเภทนี้มากที่สุดคนหนึ่ง ซึ่งผลงานของเขานั้นบอกได้เลยว่าไม่ธรรมดาจริงๆ   และนี่ก็คืออาคารขนาดใหญ่ หนึ่งในผลงานศิลปะป๊อบอัพขนาดใหญ่ของเขา   ศิลปินชาวเยอรมันคนนี้ได้เริ่มต้นงานศิลปะป๊อบอัพนี้ตั้งแต่ตอนที่เขาเริ่มศึกษาด้านกราฟิกดีไซน์ เพื่อใช้ในการสร้างงานออกแบบ 3 มิติของเขาเพื่อส่งอาจารย์ และจากจุดเริ่มต้นเล็กๆ นั้นมันก็ทำให้เขาเริ่มพัฒนาฝีมือการออกแบบ และกลายมาเป็นหนึ่งในศิลปินป๊อบอัพที่มีฝีมือมากที่สุดคนหนึ่งเลย นอกจากนี้ในช่องยูทูบ Peter Dahmen Papierdesign ของเขายังได้มีการสอนเทคนิคการทำป๊อบอัพกระดาษแบบสามมิติง่ายๆ ให้สำหรับผู้ที่สนใจได้ลองทำตามอีกด้วย     หนึ่งในผลงานที่สวยงามและน่าทึ่งของเขา   และนี่คือคลิปวิดีโอที่รวบรวมผลงานศิลปะป๊อบอัพของเขาเอาไว้ล่ะ   และสำหรับใครที่อยากฝึกทำงานศิลปะป๊อบอัพแบบนี้ ทางคุณ Peter Dahmen ก็ได้เปิดเว็บไซต์เพื่อสอนวิธีการทำป๊อบอัพแบบง่ายๆ ฟรีๆ กันอีกด้วยนะ โดยสามารถเข้าไปดูวิธีการทำได้ที่เว็บไซต์ peterdahmen ของเค้ากันได้เลย ที่มา thisiscolossal

  • ผลงานของศิลปินญี่ปุ่น สรรค์สร้างแมลงขนาดเท่าตัวจริง จาก ‘ไม้ไผ่’ ธรรมด๊าธรรมดา

    ผลงานของศิลปินญี่ปุ่น สรรค์สร้างแมลงขนาดเท่าตัวจริง จาก ‘ไม้ไผ่’ ธรรมด๊าธรรมดา

    ผลงานศิลปะนั้นอาจจะไม่ได้ถูกจำกัดอยู่เพีงแค่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานภาพพิมพ์ และงานปฏิมากรรมอื่นๆ อีกเช่นกัน และวันนี้เราก็มีผลงานปฏิมากรรมสวยๆ จากฝีมือของศิลปินชาวญี่ปุ่นนามว่าคุณ Noriyuki Saitoh มาให้ได้ชมกัน ศิลปินจากแดนปลาดิบท่านนี้และทีมงานของเขา ได้สร้างสรรค์ผลงานหุ่นจำลองของเหล่าแมลงต่างๆ โดยใช้วัสดุหลักในการทำนั้นเป็นไม้ไผ่ธรรมดาๆ และนอกจากความสวยงามแล้ว ผลงานขนาดเท่ากับแมลงของจริงเหล่านี้ยังเต็มไปด้วยความละเอียดและประณีตอีกด้วย   และนี่ก็คือผลงานบางส่วนของเขา   “เราได้ทำการวัดขนาดของแต่ละสัดส่วนของส่วนประกอบแต่ละชิ้นอย่างละเอียด ก่อนที่จะนำมันมาประกอบเป็นผลงานเหล่านี้ เราชดเชยสีสันด้วยความรู้ ประสบการณ์ และจินตนาการ” ศิลปินจากเมืองหลวงของประเทศญี่ปุ่น กล่าวผ่านเว็บไซต์ของเขา ผลงานของศิลปินท่านนี้เป็นที่ดึงดูดสายตาของผู้ชมอย่างมาก และด้วยความประณีตบรรจงในการสร้างสรรค์ผลงาน จึงทำให้ปฏิมากรรมเหล่านี้ดูมีคุณค่ามากๆ     ตั๊กแตนตัวน้อย ขนาดเท่าของจริงที่ถูกสร้างมาจากไม้ไผ่ . .   แม้แต่ลายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ คุณ Noriyuki Saitoh ก็ใส่ใจและทำออกมาได้ดีเลยทีเดียว .   ลองสังเกตุที่ส่วนปีกของด้วงตัวนี้สิ เหมือนของจริงมากๆ เลยนะเนี่ย . .   ผลงานเหล่านี้ถูกนำเสนอไว้ในเว็บไซต์ take64 ของเขา และนอกจากนี้ยังมีการอธิบายถึงรายละเอียดของผลงานแต่ละชิ้นไว้อีกด้วย . . .   ชิ้นส่วนแต่ละชิ้นของตั๊กแตน ก่อนที่จะถูกนำมาประกอบเข้าด้วยกัน . . .…

  • ศิลปินผู้ใช้เวลากว่า 900 ชั่วโมง สร้างโลกจำลองของภาพยนตร์ It เพิ่มขึ้นมาจริงๆ

    ศิลปินผู้ใช้เวลากว่า 900 ชั่วโมง สร้างโลกจำลองของภาพยนตร์ It เพิ่มขึ้นมาจริงๆ

    แม้ว่ากระแสของหนังสยองขวัญกับตัวตลกจากเรื่อง IT จะได้ผ่านพ้นกันไปแล้ว แต่ผลงานศิลป์ของศิลปินคนนี้นั้นเพิ่งจะเสร็จสมบูรณ์ โดยใช้เวลานานกว่า 37.5 วัน หรือ 900 ชั่วโมง เรียกว่ากินเวลากันเป็นเดือนๆ เลยนะเนี่ย ศิลปินคนนี้ได้ใช้ชื่อว่า Kassiopeya โดยเขาได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ชื่อว่า Derry Project ด้วยการเนรมิตตู้เครื่องเสียงเก่าๆ จากปี 1958 ให้มาเป็นงานชิ้นนี้นั่นเอง โดยตัวงานจะเป็นการจำลองมุมๆ หนึ่งของเมือง Derry จากหนังเรื่อง IT     เขาบอกว่าเขาเคยอ่านนิยายเรื่องนี้ตั้งแต่สมัยเด็กๆ และเขาก็ชอบมันมากๆ จนโตมาแล้วมีหนังภาครีบูท เขาจึงรู้สึกว่านี่แหละเป็นโอกาสอันดีที่จะได้เนรมิตรหนังที่เขาชอบขึ้นมาแล้ว… Kassiopeya ได้สร้างจุดต่างๆ อย่างตั้งใจ ตั้งแต่ตัวบ้านฉากหลัง รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ รวมถึงส่วนที่เป็นท่อน้ำต้นตอของเรื่องน่ากลัวทั้งหมด เขาก็เก็บรายละเอียดทุกอย่างเป็นอย่างดี ขนาดการลงสีแต่ละจุดก็สุดยอดมากๆ เลยล่ะ พูดไปเดี่ยวจะหาว่าอวยพี่แกเปล่าๆ เอาเป็นว่าเราลองมาดูผลงานชิ้นเอกที่ว่านี้กันเลยดีกว่า…   . . . . . . . . . . .…

  • เทศกาล ‘Wara Art Festival’ เมื่อฟางข้าวเหลือใช้ เปลี่ยนเป็นศิลปะสัตว์ยักษ์สุดอลังการ

    เทศกาล ‘Wara Art Festival’ เมื่อฟางข้าวเหลือใช้ เปลี่ยนเป็นศิลปะสัตว์ยักษ์สุดอลังการ

    สำหรับประเทศญี่ปุ่นในช่วงฤดูใบไม้ผลินั้นถือเป็นฤดูกาลแห่งการเก็บเกี่ยวพืชผลทางการเกษตร และในช่วงเวลาสำคัญแบบนี้พื้นที่เกษตรกรรมทางตอนเหนือของประเทศญี่ปุ่นก็ได้จัดงาน Wara Art Festival ขึ้นเพื่อเป็นการเฉลิมฉลองหลังจากการเก็บเกี่ยวผลผลิตเสร็จ เทศกาลดังกล่าวจะจัดขึ้นในช่วงหลังฤดูปลูกข้าว ระหว่างเดือนกันยายนถึงเดือนตุลาคม ซึ่งไฮไลท์ของเทศกาลนี้ก็คือปฏิมากรรมรูปสัตว์ต่างๆ จากฟางข้าวนั่นเอง…   เจ้ากอลิล่ายักษ์ หนึ่งในปฏิมากรรมจากงานเทศกาล Wara Art Festival   เทศกาลดังกล่าวเริ่มจัดขึ้นที่จังหวัดนีงะตะ ตั้งแต่ปี 2008 เป็นต้นมา และเป็นหนึ่งในแผนส่งเสริมการท่องเที่ยวของเมืองนี้ โดยได้รับความร่วมมือจากมหาวิทยาลัยทางด้านศิลปะอย่าง Musashino Art University  แต่เดิมนั้นฟางข้าวได้รับความนิยมอย่างมากในการนำไปใช้ทำเครื่องจักสาน อย่างเช่นเสื่อทาทามิ แต่ปัจจุบันการทอเสื่อแบบดั้งเดิมนั้นกลับถูกแทนที่ด้วยพลาสติกและไม้     และเพื่อเป็นการให้เห็นความสำคัญของฟางข้าว ในงานเทศกาลนี้เหล่านักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Musashino Art University จึงได้ช่วยกันสร้างสรรค์งานศิลปะจากฟางข้าว และนำไปวางยังที่ต่างๆ ในทุ่งนาของจังหวัดนาริตะ ดูสวยงามและเป็นที่ดึงดูดนักท่องเที่ยวได้อย่างมาก     และนี่คือภาพบางส่วนจากงานเทศกาล Wara Art Festival ในปี 2017 ที่ผ่านมา   งานศิลปะจากฟางข้าวนี้ เป็นอีกหนึ่งสิ่งที่ดึงดูดนักท่องเที่ยว ให้มาสัมผัสความสวยงามของที่นี่ . .   นักศึกษาจากมหาวิทยาลัย Musashino Art University กำลังช่วยกันเตรียมฟางข้าวเพื่อนำไปสร้างปฏิมากรรมของพวกเขา .  …

  • รวม 25 การทำลายทรัพย์สินสาธารณะด้วย “ศิลปะ” ที่จะทำให้คุณรู้สึกมีสีสันในชีวิตอีกครั้ง

    รวม 25 การทำลายทรัพย์สินสาธารณะด้วย “ศิลปะ” ที่จะทำให้คุณรู้สึกมีสีสันในชีวิตอีกครั้ง

    ถ้าพูดถึงการทำลายทรัพย์สินสาธารณะสมบัติหรือทรัพย์สินที่เป็นของรัฐ ไม่ว่าจะด้วยตั้งใจหรือไม่ก็ตาม แน่นอนว่าคนส่วนใหญ่ต้องมองว่าเป็นการกระทำที่ผิดอย่างมหันต์ แต่จะเป็นยังไงนะ…ถ้าการทำลายทรัพย์สินสาธารณะสมบัติด้วยวิธีการพ่นสเปรย์ จนเกิดเป็นคำว่า ‘สตรีทอาร์ท’ กลับทำให้เรารู้สึกดีแทนที่จะกลายเป็นความหงุดหงิดใจแทนซะงั้น!?   เปลี่ยนต้นไม้จิ๋วๆ บนทางเท้าให้กลายเป็นวันคริสต์มาสของหนู   เปลี่ยนป้ายจืดชืดให้ดูมีอะไรซักหน่อย   ใครบอกว่านี่เป็นทางเท้าธรรมดาทั่วๆ ไป…   ดอกไม้ข้างถนนที่ไม่เคยมีใครเหลียวแลก็กลายมาเป็นงานศิลปะได้   จะโมโหร้ายกันไปถึงไหนห๊าาา   ขอไว้อาลัยให้สปอนจ์บ็อบด้วย…   บางทีตู้เก่าๆ ที่ถูกลืมก็อาจรู้สึกเหงาได้เหมือนกันนะ   อ๊าาาาา…. ตกใจหมดนึกว่าเล่นมุก!!   เปลี่ยนท่อแอร์ธรรมดาๆ ให้ดูมีความหมายมากขึ้น   ใครบอกว่านี่เป็นพุ่มไม้ นี่เป็นผักโขมของป็อปอายต่างหาก   เปลี่ยนซากปรักหักพังให้กลายเป็นงานศิลปะสุดวิเศษ   พุ่มดอกไม้ก็ดูเก๋ขึ้นอีกเยอะ   ดึงเสน่ห์ของย่านตลาดเก่าในอดีตให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง   แม้แต่ที่ขั้วโลกเหนือก็อาจมีเรื่องราวที่ชวนให้น่าติดตามมากขึ้น   ภาพของหญิงสาวชาวอิตาลี   เป็นประตูธรรมดาๆ ที่ดูไม่ธรรมดาเลยจริงๆ   ดึงสีสันและชีวิตให้กลับมาบนท้องถนนอีกครั้ง   ภาพของ ฌอง-มิเชล บาสเคียล ศิลปินชาวอเมริกัน   เปลี่ยนกำแพงเก่าให้กลายเป็นสถานที่ๆ…

  • ศิลปินสาวนำสิ่งของต่างๆ มาจัดเรียงไล่โทนสี ที่ดูเมื่อไหร่ก็รู้สึกฟินจนแทบเก็บไปฝัน

    ศิลปินสาวนำสิ่งของต่างๆ มาจัดเรียงไล่โทนสี ที่ดูเมื่อไหร่ก็รู้สึกฟินจนแทบเก็บไปฝัน

    ในทางศิลปะเรื่องของสี เป็นเรื่องหนึ่งที่สำคัญมากๆ สีต่างๆ ก็สามารถสื่ออารมณ์ได้ต่างกัน ขึ้นอยู่กับการเลือกที่จะใช้ สร้างสรรค์เป็นสิ่งต่างๆ ที่อยู่บนโลกให้มีความสวยงาม     Caroline South ศิลปินผู้ที่หลงใหลในเรื่องของสีสันเป็นชีวิตจิตใจ เธอเป็นแม่ลูกสองที่อาศัยอยู่ในเวสต์ซัสเซ็ก ในประเทศอังกฤษ เธอจบการศึกษาทางด้านศิลปะและการออกแบบ และภายหลังเธอได้เข้าศึกษาทางด้านการออกแบบเซรามิกสามมิติที่สถาบันศิลปะและการออกแบบเซอร์เรย์ เธอเป็นผู้ที่หลงใหลในเรื่องของสีสันต่างๆ และมีความสุขทุกครั้งเมื่อได้ทำงานอะไรก็ตามที่มีสีสันเยอะๆ ทั้งวาดรูป ถ่ายภาพ หรือหัตถกรรมต่างๆ ที่เกี่ยวกับงานศิลปะ     “ฉันเป็นคนที่ชอบคิดอะไรใหม่ๆ อยู่เสมอ สีเป็นส่วนสำคัญในการทำงานของฉันและฉันชอบที่จะถ่ายรูปตามแต่ละธีมสี หรือเรียงตามลำดับแบบสีรุ้ง” Calroline กล่าว Calroline ได้ใช้ความชอบส่วนตัวบวกกับความคิดสร้างสรรค์ ผลิตผลงานที่ีไม่ว่าใครๆ มองแล้วก็รู้สึกฟินและสบายใจทุกครั้งที่ได้มอง     โทนสีฟ้า สีโปรดของใครหลายๆ คน   ผลงานของเธอแต่ละอันมักจะไล่โทนสีได้อย่างเยี่ยมยอด   แม้กระทั่งเศษกระเบื้องก็ยังเป็นผลงานที่สวยงามได้   สีชมพูแสนหวาน   สีของใบไม้แห้ง   ยิ่งดู ยิ่งฟินนนนน . . . . .  …

  • ศิลปินหนุ่มเก็บสะสมถุงใส่ยา เพื่อสะท้อนปัญหาว่าผู้คนเสพติดยาขนาดไหน

    ศิลปินหนุ่มเก็บสะสมถุงใส่ยา เพื่อสะท้อนปัญหาว่าผู้คนเสพติดยาขนาดไหน

    ประเทศต่างๆ ทั่วโลกในขณะนี้ ต่างก็ต้องประสบปัญหายาเสพติด ซึ่งเป็นปัญหาที่ใหญ่และหนักหน่วงมาก โดยแต่ละที่ก็มีวิธีการจัดการแก้ไขที่แตกต่างกันไป แต่ปัญหาเหล่านี้ก็ไม่มีวันหมดไปเสียที นับวันก็ยิ่งจะทวีคูณจำนวนผู้ที่ติดยาเสพติดเพิ่มขึ้นไป จนเป็นปัญหาเรื้อรังที่ไม่มีวันจบสิ้น Ben Kurstin อายุ 32 ปี จากเมือง Humboldt Park ชิคาโก เขาสะสมถุงใส่ยาเสพติดถึง 8,816 ใบในอพาร์ตเมนท์ แต่ว่าเขาไม่ได้เป็นคนขายยาเสพติดหรอกนะ ที่เขาสะสมเหล่าถุงใส่ยาเหล่านี้ก็เพราะว่าจะนำไปสร้างผลงานศิลปะต่างหากล่ะ   เมื่อสองปีที่แล้ว Ben ได้เดินไปบนทางเท้าในเมือง เขาได้สังเกตุเห็นว่ามีถุงใบเล็กๆ ถูกทิ้งไว้ เขาจึงเก็บมันมาเรื่อยๆ จนเกิดเป็นนิสัยและกลายเป็นของสะสม ถุงที่เขาเก็บมามีลวดลายและขนาดแตกต่างกันไป เขาสะสมมาเรื่อยๆ เป็นเวลา 2 ปีเลยทีเดียว   พอเขาเก็บถุงใส่ยาเหล่านี้มา เขาก็นำมันไปทำความสะอาดและเก็บไว้เป็นอย่างดี…   เขาได้เล่าให้ฟังว่า เขาชื่นชอบการสะสมถุงใส่ยามากๆ จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้เก็บถุงใส่ยาใบหนึ่งขึ้นมา วัยรุ่นที่เป็นเจ้าของถุงนั้นนึกว่าเขาจะเก็บแล้วส่งให้กับตำรวจ จึงพาพวกมารุมทำร้ายจนเขาได้รับบาดเจ็บ แต่พอหลังจากที่หายดีแล้ว เขาก็ไม่เข็ดและตามเก็บถุงใส่ยาต่อไปอีกเรื่อยๆ   เมื่อสะสมจนมีจำนวนมากพอแล้ว เขาก็ได้นำถุงยาเหล่านั้นมาสร้างสรรค์ผลงานศิลปะขนาดใหญ่ด้วยการนำถุงยามาต่อๆ กันคล้ายกระเบื้องโมเสค และได้พ่นสีทับเป็นลายต่างๆ เพื่อแสดงให้เห็นว่า ศิลปะจะสามารถเอาชนะยาเสพติดได้ เขาได้พ่นเป็นลายธงชาติอเมริกา เพื่อสื่อให้เห็นถึงปัญหาของยาเสพติดภายในชาติ และขอให้พวกเขาตระหนักถึงปัญหายาเสพติดที่มีมากขึ้นในปัจจุบัน…

  • ภาพหาดูยากของ David Bowie กับอดีตภรรยา พาลูกชายเดินเล่นในปี 1971 มันคูลเหลือเกิน!!

    ภาพหาดูยากของ David Bowie กับอดีตภรรยา พาลูกชายเดินเล่นในปี 1971 มันคูลเหลือเกิน!!

    ถึงแม้ว่าร็อคสตาร์ชื่อดังอย่าง David Bowie จะจากโลกนี้ไปแล้ว แต่ว่าผลงานเพลงและลุคสุดเท่ของเค้ายังคงอยู่ในความทรงจำของเหล่าแฟนคลับอย่างแน่นอน  และสำหรับใครที่ยังไม่รู้จัก David Bowie เค้าผู้นี้ก็คือศิลปินเจ้าของเพลงฮิตที่อยู่คู่วงกาลเพลงมานานถึง 4 ทศวรรษ และเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความสำคัญในวงกาลเพลงและศิลปะอย่างมาก นอกจากนี้ผลงานของเขายังเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นหลังๆ อีกมากมาย และเมื่อไม่นานมานี้ได้มีการเปิดเผยภาพที่หาดูได้ยากของร็อคสตาร์ผู้ล่วงลับกับอตีดภรรยาของเขาอย่าง Angie ในระหว่างที่ทั้งคู่กำลังออกไปเดินเล่นนอกบ้านกับพร้อมกับลูกน้อยวัย 3 สัปดาห์อย่าเจ้าหนู Zowie แต่สิ่งที่สำคัญนอกจากนี้ก็คือสไตล์การแต่งตัวสุดเท่ของพวกเขานั่นเอง   และนี่คือภาพถ่ายชุดที่ว่านี้    ภาพถ่ายชุดดังกล่าวเป็นผลงานของช่างภาพนิตยสารชื่อดังอย่างคุณ Ron Burton ที่บันทึกไว้เมื่อวันที่ 29 มิถุนายนปี 1971     นอกจากความคูลแล้ว ภาพถ่ายชุดนี้ยังทำให้เห็นว่า ถึงแม้จะเป็นร็อคสตรา์ชื่อดังแต่ David ก็ให้ความสำคัญกับครอบครัวของเขาไม่น้อยเลยทีเดียว    และแน่นอน สิ่งที่บ่งบอกถึงความเป็น David Bowie ได้เป็นอย่างดีนั่นก็คือความเป็นแฟชั่นนิสของเขานั่นเอง     ลองทายกันดูซิว่าคนไหน David Bowie ??   เป็นภาพครอบครัวที่ดูมีสไตล์และน่ารักจริงๆ เลยนะเนี่ย   ที่มา boredpanda

  • ผลงานสุดล้ำ!!! หากสมมุติว่าความเชื่อแบบไทยไปอยู่ในยุคกรีก-โรมัน ก็คงจะเป็นแนวๆ นี้

    ผลงานสุดล้ำ!!! หากสมมุติว่าความเชื่อแบบไทยไปอยู่ในยุคกรีก-โรมัน ก็คงจะเป็นแนวๆ นี้

    ภาพของการถวายขนม น้ำแดง มีธูปเทียน ตุ๊กตาช้างม้าวัวควาย หรือมีผ้าเจ็ดสีพันอยู่รอบๆ คงเป็นเรื่องปกติที่เราสามารถพบเห็นได้ในสังคมไทย จากสื่อต่างๆ ไมว่าจะเป็นข่าวในทีวีหรือหนังสือพิมพ์ รวมถึงโซเชียล โลกออนไลน์เองก็ด้วย ไม่ว่าจะเป็นต้นไม้ใหญ่แถวบ้าน จอมปลวก หลักกิโล หมาสามขา วัวสองหัว ทุกอย่างล้วนแล้วแต่สามารถเป็นสิ่งศักดิ์สิทธื์ได้ทั้งสิ้น เพราะมันเกิดจากการผสานกันระหว่างความเชื่อและศาสนาของคน โดยที่บางครั้งก็ไม่สามารถรับรู้เหตุผลได้ว่า ทำไมสิ่งเหล่านี้ถึงต้องเป็นที่เคารพกันด้วยนะ   .   “แต่เอ๊ะ เรื่องที่เราเห็นจนชินตาเหล่านี้ มันเกิดขึ้นแค่เพียงภายในประเทศเราหรือเปล่านะ? ประเทศอื่นเขาก็ไม่ได้มีอะไรแบบนี้กันนี่นา ถ้าอย่างนั้นนี่ก็เป็นเรื่องที่เจ๋งมากเลยน่ะสิ” นี่คือความคิดของหนุ่มวิจิตรศิลป์ มหาวิทยาลัยเชียงใหม่ ที่ใช้ชื่อเฟซบุ๊กว่า Sakkarin Suttisarn เขาจึงได้สร้างผลงานที่มีชื่อว่า Transformation of Object to Worshiping จากความสงสัยที่ว่า ถ้าหากนำความเชื่อไทยสไตล์เหล่านี้ไปรวมเข้ากับ รูปปั้นชื่อดังในโรม อิตาลี หรือที่อื่นๆ แล้ว มันจะออกมาเป็นอย่างไร   .   ที่เราได้เห็นกันนี้คือการใช้โปรแกรมตัดต่อภาพของวัตถุที่มีผู้คนสักการะ รวมเข้ากับประติมากรรมที่เลือกมาจำนวน 9 แห่ง ในตอนแรกเขาเพียงโพสต์ภาพทั้งหมดลงบนเฟซบุ๊กส่วนตัว ก่อนที่มันจะกลายเป็นการจัดแสดงนิทรรศการในรอบ 5 ปีของเขา ร่วมกับศิลปิน Apiwat Singharach ในงานที่มีชื่อว่า…

  • ศิลปินเกาหลี เปลี่ยนแก้ว Starbucks ให้กลายเป็นงานศิลปะที่โคตรเจ๋ง เห็นแล้วว๊าวเลย!!

    ศิลปินเกาหลี เปลี่ยนแก้ว Starbucks ให้กลายเป็นงานศิลปะที่โคตรเจ๋ง เห็นแล้วว๊าวเลย!!

    พูดถึงกาแฟ “Starbucks” ถือเป็นกาแฟที่ได้รับความนิยมในหลายๆ ประเทศทั่วโลกเป็นอย่างมาก และเชื่อว่าหลายๆ คน ก็ยอมจ่ายเงินเพื่อที่จะได้ลิ้มลองรสชาติอันหอมหวานของกาแฟแบรนด์นี้ ในหลายๆ ครั้งเวลาที่เราซื้อ Starbucks มาดื่ม คุณอาจจะลืมสังเกตโลโก้ที่อยู่บนแก้วกาแฟ แต่สำหรับ Soo Min Kim ศิลปินจากประเทศเกาหลีใต้คนนี้ กลับมองเห็นว่าหากเติมลูกเล่น และรายละเอียดลงไปมันคงจะดูน่าสนใจขึ้นกว่าเดิมมาก     ด้วยเหตุนี้ จึงทำให้เขาได้สร้างสรรค์ศิลปะสุดครีเอทขึ้นบนแก้วกาแฟ Starbucks ซะเลย โดยการเนรมิตให้เกิดเป็นผลงานศิลปะชิ้นใหม่ที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากตัวการ์ตูน รวมถึงซุปเปอร์ฮีโร่ที่หลายคนรู้จัก แต่ทั้งนี้ เขาก็ยังคงความเอกลักษณ์ของโลโก้แบรนด์ที่เป็นภาพนางเงือกเอาไว้ดังเหมือนเดิม เพียงแค่เพิ่มลูกเล่นให้ดูน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้นเอง     เป็นงานศิลปะที่เห็นแล้วรู้สึกแบบ เฮ้ยยยย มันเจ๋งมากอะ!!   มันสื่อถึงการหยิบเก่าเล่าใหม่ได้เป็นอย่างดี แถมยังดูครีเอทมากๆ อีกด้วย   ว่าแล้วก็มารับชมผลงานของเขากันเลย   และทั้งหมดนี้เป็นเพียงผลงานส่วนหนึ่งของศิลปินคนนี้เท่านั้น สำหรับเพื่อนๆ คนไหนที่ชื่นชอบ และอยากจะรับชมผลงานเจ๋งๆ อีกมากมาย ก็สามารถเข้าไปรับชมได้ในเฟสบุ๊ค showfseo ได้เลยจ้า ที่มา : designyoutrust

  • ศิลปินใช้น็อตกว่า 20,000 ตัว เรียงร้อยเป็นภาพหญิงสาว สมจริงมีมิติราวกับเป็นคนจริงๆ!!

    ศิลปินใช้น็อตกว่า 20,000 ตัว เรียงร้อยเป็นภาพหญิงสาว สมจริงมีมิติราวกับเป็นคนจริงๆ!!

    ภาพงานศิลปะทั้งหมดที่ถูกสร้างขึ้นโดยการนำน็อตมากกว่า 20,000 ตัว มาเรียงร้อยต่อกันนี้ เป็นผลงานของ Bruce Mackley ศิลปินผู้เดินทางนำผลงานไปโชว์มาแล้วทั่วโลก แนวคิดในการสร้างผลงานชิ้นนี้ ส่วนหนึ่งเพราะเจ้าตัวต้องการทดลองการสร้างไดนามิค ความบาลานซ์ และมิติ ให้กับภาพโดยใช้ ‘น็อต’ เป็นตัวกลางในการสร้างผลงานออกมา…   ผลงานทั้งหมดนี้ใช้ชื่อว่า ‘Descent’ . . .   “ความท้าทายอย่างหนึ่งคือเรื่องของเวลา มันไม่ง่ายเลยจริงๆ ที่เราจะต้องปรับระดับน็อตทุกๆ ตัวจาก 20,000 กว่าตัว ให้ออกมาดูมีความกลมกลืนกับภาพมากที่สุด” Bruce Mackley ใช้เวลานานนับหลายร้อยชั่วโมงไปกับการปรับระดับความสูง – ต่ำ ของน็อต ก่อนจะทำการแต้มสีไปที่น็อตทีละตัว จนกลายมาเป็นผลงานภาพสามมิติที่ดูแปลกตาไปอีกแบบ   . . . .   นอกจากเรื่องการสร้างที่ว่ายากแล้ว การขนส่งก็ยากไม่แพ้กัน ด้วยขนาดที่สูงถึง 214 ซม. และน้ำหนักน็อตที่รวมกันได้มากกว่า 159 กิโลกรัม ทำให้การนำผลงานไปโชว์ตามนิทรรศการต่างๆ เป็นเรื่องที่เหนื่อยพอสมควรสำหรับเจ้าของผลงาน    …

  • ศิลปินอิสราเอล ลองวาดภาพการ์ตูนลงบนร่างกาย แต่ละส่วนจะกลายเป็นอะไรได้บ้าง?

    ศิลปินอิสราเอล ลองวาดภาพการ์ตูนลงบนร่างกาย แต่ละส่วนจะกลายเป็นอะไรได้บ้าง?

    ความเป็นศิลปะสามารถพบเจอได้จากทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นธรรมชาติรอบตัว สิ่งก่อสร้างต่างๆ หรือแม้แต่ร่างกายเราเอง ก็มองและตีความออกมาเป็นงานศิลป์ได้มากมาย เหมือนกับเธอคนนี้ ศิลปินสาวชาวอิสราเอลใช้ร่างกายตัวเองแทนผืนผ้าใบ ใช้เป็นพื้นหลังของสิ่งต่างๆ ที่เธอสามารถจินตนาการได้จากหลายๆ ส่วนในร่างกายของเรา Sophia Weisstub วาดตั้งแต่สัตว์น่ารักๆ ไปจนถึง ท่าทางที่สื่อถึงเรื่องเพศ โดยส่วนต่างๆ บนร่างกายอย่างหู ขนตา ปาก หรือว่าจมูก ก็สามารถเป็นส่วนประกอบให้กับสิ่งที่เธอวาดได้เป็นอย่างดี   .   เธอได้อธิบายไว้ในนิตยสาร Sleek ว่าเธอต้องการให้โลกใบนี้สามารถทำให้ทุกคน แสดงออกในเรื่องต่างๆ อย่างอิสระ โดยเฉพาะเรื่องเพศด้วยแล้ว บางภาพจึงเป็นการสื่อให้เห็นเรื่องนั้นอย่างชัดเจน ตามเนื้อแท้แล้วมีความหมายให้ทุกคนได้สร้างความสัมพันธ์ที่ดีกับร่างกายของตัวเอง ซึ่งเป็นสิ่งสะท้อนรูปร่างที่เกิดขึ้นมาตามธรรมชาติ มองว่าเรื่องเพศทั้งหลายก็คือเรื่องที่เกิดขึ้นตามธรรมชาตินั่นเอง   เป็นเม่นที่ขนนุ่มมาก   ลิ้นไก่เธอใหญ่ไม่ใช่เล่นเลยทีเดียว   “เพศมีความชัดเจนและมีด้านที่ดีอยู่ในตัวของมันเอง ทว่าวัฒนธรรมกลับตีความมันออกมาในแง่ลบ เช่นหนังโป๊ที่ลดเกียรติของผู้หญิง และแสดงถึงบางอย่างที่ผู้หญิงทุกคนไม่พึงปรารถนา” เธอกล่าว การใช้ร่างกายของเธอเองคือสิ่งตัวเลือกพื้นฐานที่เธอตั้งใจจะเลือก และมีความแม่นยำกับความต้องการของเธอมากที่สุด หมายความว่าเธอเองก็สามารถเลี่ยงปัญหาจากการ นำความคิดของเธอไปใช้กับสิ่งอื่นได้อีกด้วย   หลับสบายๆ อยู่บนเตียงที่นุ่มเอามากๆ .   ตอนคลอดออกมาคงจะจั๊กจี๋แย่เลย  …

  • ศิลปินเปลี่ยนภาพคนจริง ให้กลายเป็นภาพการ์ตูน 3 มิติ เนื้องานละเอียดเนี้ยบแทบทุกส่วน!!

    ศิลปินเปลี่ยนภาพคนจริง ให้กลายเป็นภาพการ์ตูน 3 มิติ เนื้องานละเอียดเนี้ยบแทบทุกส่วน!!

    ในโลกของศิลปะนั้นไม่ว่าจะแขนงไหนก็ตาม มักจะทำให้เราทึ่งได้เสมอ เพราะการสร้างผลงานศิลปะทำให้ศิลปินเผยจินตนการที่ไม่มีที่สิ้นสุด เช่นเดียวกับ Lance Phan ศิลปินผู้มากความสามารถ ที่เปลี่ยนภาพของคนจริงๆ ให้กลายเป็นภาพการ์ตูนในรูปแบบ 3 มิติ ที่มีความงดงามเหมือนกับสตูดิโอ Pixar ไปเสกมาให้เลยนะเนี่ย!?   1.   การวาดรูปเหมือนอาจไม่ต้องใช้จินตการมากเท่ากับการสร้างผลงานในแนวอื่นๆ แต่ต้องยอมรับเลยว่าคนที่จะทำแบบนี้ได้ต้องผ่านการฝึกฝนและต้องมีฝีมือจริงๆ ถึงทำออกมาได้เนี้ยบขนาดนี้ และแม้จะเป็นภาพการ์ตูน แต่สังเกตดูดีๆ ทุกรูปจะมีรายละเอียดปลีกย่อยที่ต้องใช้ความประนีตและความละเอียดค่อนข้างสูง ไม่ว่าจะเป็นเส้นผม ดวงตา เงาต่างๆ ก็งดงามอย่างเหลือเชื่อ   2.   3.   4.   5.   6.   7.   8.   9.   10.   11.   12.   13.   14.   15.…

  • 25 ภาพการของสิ่งของ “หกเลอะเทอะ” ที่แม้จะสกปรกไปบ้าง แต่ก็สร้างเสริมจินตนาการสุดๆ

    25 ภาพการของสิ่งของ “หกเลอะเทอะ” ที่แม้จะสกปรกไปบ้าง แต่ก็สร้างเสริมจินตนาการสุดๆ

    เวลาทำน้ำหก ไม่ว่าจะเป็นน้ำอะไรก็ตาม มักจะสร้างความรำคาญใจให้กับเราเสมอ โดยเฉพาะเวลาที่มันหกใส่ของสำคัญของเรา แต่ถ้าเพื่อนๆ ไม่อยากหงุดหงิดเวลาน้ำหกละก็ ลองสังเกตดีๆ สิ บางครั้งน้ำที่หกมันจะทำให้เกิดเป็นรูปเป็นร่างจนคล้ายอะไรบางอย่างที่เราเจอในชีวิตประจำวัน จะเรียกว่าศิลปะจากน้ำหกก็ได้นะ มองแบบนี้อาจทำให้เรารู้สึกสนุกแทนที่จะหงุดหงิดก็ได้   1. น้ำหมึกหกใส่นิ้ว แล้วดูสิ เหมือนป่าถูกไฟไหม้เลย   2. รอยน้ำหกบนโต๊ะ เหมือนหมากำลังทำหน้าฟินแหน่   3. เมื่อทำชาหก แล้วดูสิ แจกนิ้วกลางให้ซะงั้น   4. นี่คงจะเป็นการทำน้ำหกที่น่ารักที่สุด   5. เมื่อหมึกดำหกใส่หมึกชมพูแบบไม่ได้ตั้งใจ   6. อย่างกับภูเขาไฟระเบิด   7. สีหกเป็นหยดน้ำที่โคตรสมบูรณ์แบบ   8. เมื่อสีดำซึมเข้าไปในสีขาว เหมือนตั้งใจวาดเลย   9. ไหนๆ น้ำก็หกแล้ว ทำให้มันเป็นเรื่องสนุกไปเลยดีกว่า   10. ทำกาแฟหก สักพักกลับมาดู เหมือนโดนสายตาจับจ้องยังไงไม่รู้   11. น้ำมันคงรู้สึกตกใจเหมือนกัน เวลาโดนทำหก…

  • ศิลปินสร้างผลงาน “ห้องแห่งความตาย” ถ่ายทอดจากประสบการณ์ตรง ตามที่เคยได้เห็นมา…

    ศิลปินสร้างผลงาน “ห้องแห่งความตาย” ถ่ายทอดจากประสบการณ์ตรง ตามที่เคยได้เห็นมา…

    จะว่าไปแล้วปัญหาการตายในห้องพัก ก็เป็นเรื่องที่มีให้เห็นบ่อยๆ ในประเทศญี่ปุ่น แต่สิ่งที่ตามมาดูเหมือนจะโหดร้ายกว่านั้น เพราะไหนจะต้องเก็บกวาดคราบสกปรก แถมเพื่อนบ้านก็ต้องอดทนกับกลิ่นเหม็นอันน่าสยดสยองอีก… แต่ผลงานศิลปะของ Miwa Kojima พนักงานบริษัท ToDo-Company จะทำให้เรารู้สึกเหม็นกลิ่นศพหึ่งๆ เลยล่ะ เพราะเธอได้จำลอง ‘ห้องแห่งความตาย’ ออกมาจากประสบการณ์ที่เคยเห็นได้อย่างสมจริงซะยิ่งกว่าจริง!!     โดยบริษัทที่เธอทำงานอยู่นั้น ก็เป็นบริษัทรับจ้างทำความสะอาดและเก็บกวาดซากศพนั่นเอง อีกทั้งเธอยังเป็นหนึ่งในทีมงานที่ลงพื้นที่จริง เพราะฉะนั้นแล้วภาพศิลปะทุกอย่างที่เธอถ่ายทอดออกมา จึงเป็นภาพเหตุการณ์ที่เคยเกิดขึ้นมาแล้วทั้งนั้น   ถึงจะดูสมจริงเอามากๆ แต่แท้จริงแล้วมันก็คือหุ่นจำลองขนาดเล็กนั่นแหละ   ไม่ว่าจะเป็นการตายในอ่าง การตายบนเตียง การตายในกองขยะ หรือแม้แต่นอนตายแบบเปลือยๆ เธอก็เห็นมาหมดแล้ว   แต่ไม่น่าเชื่อว่าธุรกิจดังกล่าว กลับได้รับความนิยมสูงมากขึ้นเรื่อยๆ   เอาเป็นว่าเราลองตามไปชมผลงานศิลปะจากภาพห้องของคนตายที่เธอเห็นจริงๆ กันเลยดีกว่า . .   เป็นอาชีพที่ต้องเห็นคนตายบ่อยขนาดไหนนะ ถึงรวบรวมออกมาเป็นงานศิลปะแบบนี้ได้ ที่มา: Rocketnews24

  • ศิลปินญี่ปุ่นวัย 5 ขวบสร้างงานศิลปะพร้อมกับตั้งราคาสุดกวนโอ๊ย “คุณไม่มีปัญญาซื้อหร๊อก”

    ศิลปินญี่ปุ่นวัย 5 ขวบสร้างงานศิลปะพร้อมกับตั้งราคาสุดกวนโอ๊ย “คุณไม่มีปัญญาซื้อหร๊อก”

    ปัจจุบันศิลปินหรือผู้ประกอบการนับวันก็จะยิ่งมีอายุน้อยลงไปทุกที อย่างเช่นเถ้าแก่น้อยที่หลายคนรับรู้จุดเริ่มต้นของธุรกิจของเขาได้จากหนังเรื่องวัยรุ่นพันล้าน ในญี่ปุ่นเองก็มีที่คล้ายๆ กันอยู่ แต่พูดเลยว่าจุดเริ่มต้นของเด็กคนนี้แหวกแนวม๊าก! นี่คือเรื่องราวของเด็กชายวัย 5 ขวบชาวญี่ปุ่นที่สร้างงานศิลปะขึ้นมาหลายๆ แบบ ไม่ว่าจะเป็น การพับกระดาษ โมเดลแฮนด์เมด หรือภาพวาดจากสีเทียนต่างๆ มากมาย ก่อนจะนำลงไปขายในเว็บไซต์ร้านค้าส่วนตัวของเขาเองที่คนรอบข้างช่วยทำให้     อย่างชิ้นนี้มีชื่อผลงานว่า “การโจมตีปลาหมึกยักษ์ตัวอ้วนกลม”  โดยในช่องราคาเขียนเอาไว้ว่า “การโจมตีปลาหมึกยักษ์ตัวอ้วนกลมเยน” ก็ไม่รู้ว่าจะแปลงเป็นสกุลเงินไทยอย่างไรเลย…   แต่ความเจ๋งของเด็กคนนี้ก็คือเขาเป็นคนคิดราคาเองทั้งหมด และมูลค่าของแต่ละงานก็ไม่ใช่ว่าจะถูกๆ เลยเพราะต่ำสุดเริ่มจาก 15 บาทไปจนถึงมากกว่า 2 แสนล้านบาทเลยทีเดียว!! และในบางชิ้นยังมีราคาที่ไม่อาจตีเป็นค่าเงินได้ด้วยนะ นอกจากเรื่องของราคาแล้ว หากเราต้องการจะสั่งซื้อสินค้าออนไลน์ทั่วๆ ไปก็คงจะเจอกับปุ่ม “หยิบใส่ตะกร้า” แต่คุณจะไม่ได้เจอคำนั้นในเว็บนี้ เพราะเมื่อเลือกสินค้าที่ต้องการจะสั่งซื้อเรียบร้อยจะมีปุ่มให้กดที่เขียนว่า “ราคาอันแสนอัศจรรย์ คุณไม่มีปัญญาซื้อมันหรอก” ซะงั้น…   ผลงานที่ถูกที่สุด ดาวกระจาย ราคา 15 บาท   และผลงานที่แพงที่สุด กับไดโนเสาร์ Liliensternus พร้อมราคาที่ทำให้บางประเทศล้มละลายกันได้เลย สนนราคามากกว่า 2 แสนล้านบาท!!   แต่ในหลายผลงานก็มีราคาที่สามารถยอมรับได้กับผลงาน ด้วยทักษะการประกอบการที่แปลกใหม่และความรู้อันน่าประทับใจเกี่ยวกับไดโนเสาร์ที่น้อยคนจะรู้จักพวกมัน…

  • หอสมุดแห่งชาติอังกฤษเผยภาพ HD สมุดโน้ตของ Leonardo da Vinci กว่า 570 หน้า

    หอสมุดแห่งชาติอังกฤษเผยภาพ HD สมุดโน้ตของ Leonardo da Vinci กว่า 570 หน้า

    เช่ื่อว่าทุกคนคงจะเคยได้ยินชื่อ ลีโอนาร์โด ดา วินชี อัจฉริยะผู้มากความสามารถชาวอิตาลีที่เป็นทั้งนักดนตรี นักกายวิภาค นักประดิษฐ์ ประติมากร นักวิทยาศาสตร์ และอีกมากมาย เขามีชีวิตอยู่ในยุคเรอเนซ็องส์หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีคนกล่าวว่าไอเดียของเขาหลายอย่างทำให้เกิดสิ่งประดิษฐ์มากมายในปัจจุบันไม่ว่าจะเป็น รถถัง เฮลิคอปเตอร์ หรือร่มชูชีพเองก็ตาม และหากจะถามหาผลงานที่มีชื่อเสียงโด่งดังของเขาแล้ว ก็หนีไม่พ้นภาพโมนาลิซ่าและภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้าย ที่ทำให้ทั่วโลกสามารถจดจำเขาได้มาถึงปัจจุบัน     ล่าสุด หอสมุดแห่งชาติของอังกฤษได้ทำการเผยแพร่สมุดบันทึก The Codex Arundel เวอร์ชั่นดิจิตอลที่เขียนโดยลีโอนาโด้ออกมา ซึ่งทุกคนสามารถดูได้แบบฟรีๆ ผ่านหน้าจอคอมพิวเตอร์ของคุณได้ สมุดบันทึกดังกล่าวนับว่าเป็นหนึ่งในผลงานอันทรงคุณค่าทางประวัติศาสตร์ โดยในสมุดบันทึกมีสิ่งที่แสดงถึงเอกลักษณ์ของลีโอนาโด้ไว้อย่างครบถ้วน ไม่ว่าจะเป็นการเขียนด้วยมือซ้าย และการอ่านจากขวาไปซ้าย แกนหลักของสมุดเล่มนี้คือองค์ประกอบต่างๆ มากมายที่เกิดจากจินตนาการของตัวเขาเองทั้งสิ้น เต็มไปด้วยภาพวาด แผนผัง และข้อความสั้นๆ ที่ครอบคลุมในเรื่องของวิทยาศาสตร์และศิลปะ   .   คอลเลคชั่นนี้เริ่มเขียนเมื่อช่วงปี 1508 ในบ้านของ Piero di Braccio Martelli ที่เมืองฟลอเร้นซ์ ประเทศอิตาลี สมุดเล่มนี้ก็ได้ถูกเพิ่มเอกสารรวมๆ หลายอย่างที่ถูกสร้างขึ้นจากแนวคิดตลอดชีวิตทำงานของเขาอีกด้วย ซึ่งเพียงแค่ไม่กี่หน้าที่เราได้เห็นก็คงจะพอทราบได้แล้วว่าตัวเขานั้นรอบรู้มากขนาดไหน   .   ความสุดยอดของเขาคนนี้ ทำให้นักประวัติศาสตร์และนักวิชาการมากมายมองว่าเขาเป็นแบบอย่างสำคัญของ “ผู้ฟื้นฟูศิลปะและวิทยาการ” และ “อัจฉริยะรอบด้าน”…

  • รถเต่าในตำนานประดับลูกปัด สู่ผลงานระดับเหนือจินตนาการ รวมแล้วกว่า 2,000,000 เม็ด!!

    รถเต่าในตำนานประดับลูกปัด สู่ผลงานระดับเหนือจินตนาการ รวมแล้วกว่า 2,000,000 เม็ด!!

    แน่นอนว่า The Volkswagen Beetle หรือที่เราเรียกกันติดปากว่า รถเต่า เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะยานยนตร์ที่ได้รับความนิยมสูงนับตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน และคราวนี้เราจะพาไปดูรถเต่าในตำนาน ที่เชื่อว่าจะต้องถูกอกถูกใจคอแฟชั่นย้อนยุคแน่นอน เพราะนี่คือรถเต่าที่ถูกประดับด้วยลูกปัดรวมๆ แล้วมากถึง 2,277,000 เม็ด!!   หน้าตาก็ประมาณนี้แหละ   หลายคนอาจยังไม่รู้ว่ารถเต่าที่ได้รับความนิยมไปทั่วโลกนั้น ในเริ่มแรกสุดมันถูกออกแบบโดย Ferdinand Porche เพื่อเป็นรถสำหรับเข้าถึงทุกคน หลังจากที่รถเต่าได้รับความนิยมอย่างสูง และประสบความสำเร็จตามความคาดหมาย ก็ได้เทรนด์การตกแต่งรถเต่าเพิ่มมากไม่ว่าจะเพ้นท์สีเอย แต่งเครื่องยนตร์ให้ซิ่งกว่าเดิมเอย   แต่สำหรับรถคันนี้มันถูกตกแต่งด้วยลูกปัด โดยรวมกว่า 2,277,000 เม็ด และใช้เวลาตกแต่งร่วม 4,760 ชั่วโมง   รถคันดังกล่าวถูกตั้งฉายาว่าเป็น ‘Vochol’ ซึ่งหมายถึงรถเต่าในภาษาเม็กซิกัน และผลงานภาพศิลปะแนวนี้ก็ถูกตั้งชื่อว่าเป็น ‘Huichol’ ซึ่งเป็นชื่อของชนพื้นเมืองที่มีวิธีการตกแต่งสิ่งต่างๆ ในรูปแบบของตัวเอง     แน่นอนว่ารูปแบบทั้งหมดเป็นการบอกเล่าวัฒนธรรม Huichol ไม่ว่าจะเป็น พระอาทิตย์ ต้นกระบองเพชร กวาง หรือแม้แต่ภาพของหมอผีที่กำลังพายเรืออยู่ก็ตาม ส่วนหลังคาที่เห็นเป็นภาพของนกอินทรีย์ 4 ตัว รายล้อมอยู่ท่ามกลางพระอาทิตย์ขนาดใหญ่ เป็นภาพสะท้อนของความเชื่อดั้งเดิมที่มีระหว่างมนุษย์และพระเจ้า  …

  • นักจิตวิทยาฝรั่งเศส สร้างภาพวาดโลกเหนือจินตนาการ ด้วยแรงบันดาลใจจาก Tim Burton

    นักจิตวิทยาฝรั่งเศส สร้างภาพวาดโลกเหนือจินตนาการ ด้วยแรงบันดาลใจจาก Tim Burton

    ในบรรดานักจิตวิทยาทั่วโลก คงจะไม่มีใครเฟี๊ยวได้เท่ากับนาย Ciryl Rolando นักจิตวิทยาชาวฝรั่งเศสวัย 32 ปีรายนี้อีกแล้วล่ะ เพราะเขามีงานอดิเรกเป็นการวาดภาพตามจินตนาการล้ำๆ ที่มีมุมมองต่อโลก ความสัมพันธ์และสีสันที่แตกต่างจากนักวาดภาพทั่วๆ ไป   พบกันตรงครึ่งทาง   นาย Ciryl Rolando มีนามปากกว่าว่า Aquasixio เขาบอกว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างภาพทั้งหมดนี้มาจาก Hayao Miyazaki (ผู้กำกับแอนิเมชั่นชื่อดังชาวญี่ปุ่น) และ Tim Burton (ผู้กำกับที่มีมุมมองต่อสิ่งต่างๆ ได้แหวกแนว) Rolando บอกว่า “Tim Burton และ Hayao Miyazaki คือรากฐานให้กับโลกของผม ผมชอบการเคลื่อนไหวแบบเหนือจริง”   ส่วนใหญ่แล้ว ผลงานต่างๆ ที่เขาวาดจะถูกอัพโหลดขึ้นไปบนเว็บไซต์ DeviantArt ซึ่งเขาก็อธิบายตัวตนของเขาเอาไว้ว่า “ผมชอบความไร้สาระ ความคิดสร้างสรรค์และจักรวาลที่มีเสน่ห์ ที่ซึ่งสีสันต่างๆ เป็นตัวก่อให้เกิดอารมณ์ทั้งหลาย มากกว่ารอยยิ้มเป็นพันหรือน้ำตาเป็นล้านๆ” ภาพเกือบทั้งหมดของ Rolando จะให้อารมณ์เศร้าๆ หน่อย หรือถ้าเป็นความสุขก็จะเป็นความสุขที่ปนไปด้วยความมืดมน เราสามารถติดตามผลงานของเขาได้ทั้งช่องทาง AquaSixio และเฟซบุ๊ค Aquasixio – Cyril ROLANDO ที่ตอนนี้มีคนกดไลค์ให้มากเกือบ 300,000…

  • จากแรงบันดาลใจฝึกฝนตั้งแต่วัยเด็ก สู่ผลงาน ‘ศิลปะบนหาดทราย’ สเกลใหญ่สุดอลังการ!!

    จากแรงบันดาลใจฝึกฝนตั้งแต่วัยเด็ก สู่ผลงาน ‘ศิลปะบนหาดทราย’ สเกลใหญ่สุดอลังการ!!

    หนึ่งในกิจกรรมที่หลายคนมักจะทำเมื่อไปเยือนทะเล นอกจากการถ่ายรูปและเล่นน้ำแล้วนั่นก็คือการจารึกชื่อหรือผลงานศิลปะลงบนผืนทรายนั่นเอง และสำหรับใครที่ชื่นชอบงานศิลปะบนหาดทราย วันนี้เราก็มีผลงานเจ๋งๆ จากศิลปินท่านหนึ่งมาฝากกัน คุณ Tim Hoekstra ศิลปินหนุ่มผู้หลงใหลการวาดภาพตามท้องถนนหรืองานสตรีทอาร์ตมาตั้งแต่เด็กๆ และหลังจากที่ฝึกฝนฝีมือและเทคนิคการวาดภาพมาอย่างยาวนาน วันหนึ่งเขาก็ได้เกิดไอเดียที่จะลองสร้างสรรค์ผลงานลงบนชายหาด ซึ่งเป็นสถานที่ที่เขาเติบโตมาตั้งแต่เด็กๆ   ภาพปลาหมึกบนผืนทราย หนึ่งในผลงานของศิลปินท่านนี้   ชายหนุ่มเล่าถึงที่มาที่ไปของการทำงานศิลปะชุดนี้ว่า “ผมเติบโตมากับชายหาด และมักจะไปเล่นที่นั่นในทุกๆ หน้าร้อน ผมเริ่มต้นวาดภาพบนชายหาดโดยการใช้กิ่งไม้ตั้งแต่ตอน 6 ขวบ ผมเริ่มฝึกฝนไปเรื่อยๆ จนภาพเหล่านั้นเริ่มใหญ่ขึ้นและต้องขึ้นไปชมความสวยงามของมันจากมุมสูง วันนี้ผมจึงอยากที่จะสร้างงานศิลปะแบบนั้นอีกครั้ง โดยการวาดลวดลายที่คล้ายกับรอยสักลงบนผืนทรายและเก็บภาพความสวยงามของมันด้วยโดรน” คุณ Tim กล่าว   .   ศิลปินหนุ่มเล่าว่า แต่ละผลงานของเขาใช้เวลาวาดอย่างน้อย 4 ชั่วโมงเลยทีเดียว .   “เมื่อผลงานของผมถูกน้ำทะเลพัดไป ผมหวังว่าผู้คนที่ได้เห็นจะรู้สึกทึ่ง และสัมผัสได้ถึงพลังบางอย่างที่ผมตั้งใจใส่เอาไว้ในผลงานเหล่านั้น” คุณ Tim กล่าว   และทั้งหมดนี้คือผลงานบางส่วนของศิลปินท่านนี้ที่เรานำมาฝากกัน .   สวยงามไม่ธรรมดาเลยนะเนี่ย . . .   ผืนทรายก็เปรียบเสมือนผืนผ้าใบที่คุณ Tim ใช้สร้างสรรค์ผลงานของเขา . . .…

  • ศิลปินสร้างสรรค์ ‘ภาพตัดต่อมือ’ ดึงโฆษณาจากยุคเก่าให้กลับมามีชีวิตในนิวยอร์กอีกครั้ง

    ศิลปินสร้างสรรค์ ‘ภาพตัดต่อมือ’ ดึงโฆษณาจากยุคเก่าให้กลับมามีชีวิตในนิวยอร์กอีกครั้ง

    Kalen Hollomon เป็นอีกหนึ่งศิลปินสาวที่มีชีวิตเพื่องานศิลปะชาวนิวยอร์กอีกคนหนึ่ง เธอเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานการตัดแปะที่เรียกได้ว่า… นี่สินะโฟโต้ช็อปในยุคอนาล็อก และครั้งนี้เราจะพาไปชมผลงานภาพถ่ายชุด ‘Realtime Collage’ ซึ่งเป็นผลงานที่เธอนำเอาภาพโฆษณาเก่าที่เคยโด่งดังในนิวยอร์ก กลับมาถ่ายภาพกับสถานที่ปัจจุบันราวกับฟื้นคืนชีพรูปภาพเหล่านี้ขึ้นมาอีกครั้ง…     ในขณะที่โลกปัจจุบัน ผู้คนหันไปสร้างงานศิลปะบนคอมพิวเตอร์กันหมด   เธอจึงปิ๊งไอเดียที่จะลองทำอะไรสวนกระแสดูบ้าง ด้วยพื้นฐานความชอบที่มีต่อโฆษณายุคเก่าอยู่แล้ว   หาก Photoshop คือเครื่องมือการตัดต่อภาพที่ยอดเยี่ยมสำหรับคนอื่นๆ กรรไกรและสายตาอันเฉียบคมก็เป็นเครื่องมือตัดต่อภาพที่ดีที่สุดของเธอเช่นกัน   “เหนือสิ่งอื่นใด ฉันอยากจะนำเสนอช่วงเวลาสุดโรแมนซ์ที่ครั้งหนึ่งนิวยอร์กเคยเป็นแบบนี้…”   และเธอก็เชื่อว่าภาพทั้งหมดนี้ จะช่วยให้ชาวนิวยอร์กที่มาจากทั่วโลก ได้เรียนรู้เรื่องราววัฒนธรรมของเมืองไปด้วย   เอาเป็นว่าเราลองตามไปชมผลงานทั้งหมดของเธอกันเลย… . . . . . . . . .   หากใครอยากชมผลงานเพิ่มเติม สามารถคลิกเข้าไปได้ที่ Kalen Hollomon เลยจ้า ที่มา: Sobadsogood

  • รวม 20 ภาพผลงานของเหล่า “คนว่าง 2017” ไม่ว่างจริงก็คงจะทำไม่ได้แน่ๆ ฮร่าาาา!!

    รวม 20 ภาพผลงานของเหล่า “คนว่าง 2017” ไม่ว่างจริงก็คงจะทำไม่ได้แน่ๆ ฮร่าาาา!!

    เชื่อว่าในแต่ทุกๆ วันของแต่ละคน จะต้องมีเวลาว่างซักอย่างน้อยประมาณ 10 นาที และบางคนก็อาจจเลือกใช้เวลาว่างเหล่านี้ทำกิจกรรมที่แตกต่างกันไป ไม่ว่าจะเป็นการเล่นเกม หารพูดคุยโทรศัพท์ หรือการขีดๆ เขียนๆ สร้างงานศิลปะขนาดย่อมๆ ระหว่างรออาหารจานโปรด และวันนี้เราก็มีภาพของเหล่าผู้คนที่มีเวลาว่างเหลือเฟือสุดๆ จนบางคนสามารถสร้างผลงานศิลปะชิ้นเอกออกมาได้เลยทีเดียว อ่า… พูดเฉยๆ อาจจะไม่เห็นภาพ ถ้าอย่างนั้นเราไปชมผลงานของเหล่า “คนว่าง 2017 ” กันดีกว่า   1. อื่ม… ปฏิมากรรมมันฝรั่ง งานศิลปที่เกิดจากความว่าง   2. จู่ๆ ก็อยากลองเป็นพะยูนสินะ   3. อืม… สวยงามใช้ได้เลยนะเนี่ย   4. ทำอย่างไรก็ได้ให้สามารถกินสตรอว์เบอร์รีได้นานที่สุด ได้จัดไป!!   5. ผลงานจากความว่างๆ ของชาวออฟฟิศ   6. แค่คลิปกนีบกระดาษยังไม่พอ มันต้องนี่!!   7. ช่างครีเอทกันจริงๆ เลยนะเนี่ย   8. วันเซ็งๆ เจอมุขเซ็งๆ แบบนี้ก็แย่หน่อยล่ะนะ…

  • ศิลปะจากเข็มและไหมพรม ผสมผสานฝีมือการปัก ถ่ายทอดลวดลายสัตว์ดั่งลงสีบนผืนผ้า…

    ศิลปะจากเข็มและไหมพรม ผสมผสานฝีมือการปัก ถ่ายทอดลวดลายสัตว์ดั่งลงสีบนผืนผ้า…

    งานปักหนึ่งในงานฝีมือที่สาวๆ หลายคนชื่นชอบ นอกจากจะเป็นการใช้เวลาว่างให้เป็นประโยชน์แล้วผลงานที่ได้เหล่านั้น ยังสามารถนำมาประดับบ้านและนำไปใช้งานได้จริงๆ อีกด้วย!! เมื่อไม่นานมานี้คุณ Dani Ives ศิลปินท่านหนึ่งได้สร้างผลงานของชิ้นใหม่ของเธอขึ้นมา โดยใช้ผืนผ้าทั่วไปแทนผ้าใบ และใช้เข็มแทนพู่กัน บวกกับฝีมือด้านการเย็บปักถักร้อย สร้างสรรค์ออกมาเป็นงานศิลปะการปัก ที่มีความสวยงามเป็นภาพวาดกันเลยล่ะ อ่า… อยากเห็นกันแล้วใช่ไหมล่ะ ว่าผลงานของเธอจะเป็นอย่างไร ถ้าอย่างนั้นล่ะก็ไปชมกันเลยดีกว่า   เจ้าลาน้อยหนึ่งในชิ้นงานจากการปักของเธอ .   เจ้าตูบที่ถูกสร้างสรรค์มาจากเข็มและไหมพรม   เหล่าสัตว์ต่างๆ ถูกนำมาเป็นแบบในการสร้างสรรค์งานของเธอ   ไม่ว่าจะเป็นเจ้านก .   แรคคูน   และสัตว์ชนิดอื่นๆ อีกมากมาย . . .   ศิลปินสาวเริ่มต้นจากการร่างแบบของพวกสัตว์ก่อน   จากนั้นจึงค่อยๆ ปักไหมพรมลงไปทีละนิดๆ .   จนในที่สุดก็ได้ออกมาเป็นผลงานการปักสุดสวยงามและน่ารัก     สวยงามถูกใจสาวๆ และคนรักสัตว์ใช่มั้ยเอ่ย!? ส่วนใครที่ยังไม่จุใจล่ะก็ สามารถเข้าไปติดตามได้ที่อินสตราแกรม begoodnatured หรือเฟซบุ๊ค GoodNaturedArt และสามารถสั่งซื้อผลงานของเธอได้ที่เว็บไซต์ etsy ได้เลย ที่มา boredpanda

  • 22 ศิลปะสุดเจ๋งจาก ‘Burning Man’ งานเทศกาลรวมคนยุคใหม่ ที่ต้องไปซักครั้งในชีวิต..!!

    22 ศิลปะสุดเจ๋งจาก ‘Burning Man’ งานเทศกาลรวมคนยุคใหม่ ที่ต้องไปซักครั้งในชีวิต..!!

    หากพูดถึงงาน Burning Man ที่ถูกจัดขึ้นเป็นประจำทุกปีที่ทะเลทราย Black Rock รัฐเนวาดา หลายคนอาจจะนึกถึงภาพของผู้คนแต่งตัวบ้าๆ บอๆ พร้อมกับออกมาเต้นรำรอบกองไฟกันกลางทะเลทราย     แต่นอกเหนือจากคอนเซปท์แฟชั่นหลุดโลกแล้ว เทศกาลแห่งนี้ยังเต็มไปด้วยงานศิลปะจากทั่วทุกมุมโลก ที่ช่วยบ่งบอกถึงความคิดสร้างสรรค์ที่สะท้อนตัวตนของศิลปินและผู้เข้าร่วมงาน อีกทั้งอยากจะทำอะไรที่ไม่เคยทำ ก็ได้มาทำที่นี่ ปลดปล่อยทุกการกระทำบ้าบอได้หมดทุกสิ่ง แต่อย่าลืมว่ามาอย่างไรก็ต้องกลับไปอย่างนั้น ห้ามทิ้งเศษซากหลงเหลือเอาไว้ และคราวนี้เราจะขอพาไปชมผลงานศิลปะที่นำมาโชว์ภายในงานแต่ละปี เอาเป็นว่าตามไปชมกันเลย…   Bliss Dance โดย Marco Cochrane ปี 2010   The Prairie Wind Chapel โดย Robert Hoehn and Wind Tribe ปี 2015   R-Evolution โดย Marco Cochrane ปี 2015   Balloon Chain โดย Robert Bose และ Michael…

  • สาวป่วยโรคหายาก จากนักกีฬาสู่ชีวิตวีลแชร์ ถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดผ่านภาพศิลปะเหล่านี้…

    สาวป่วยโรคหายาก จากนักกีฬาสู่ชีวิตวีลแชร์ ถ่ายทอดความรู้สึกทั้งหมดผ่านภาพศิลปะเหล่านี้…

    ทั้งหมดที่เราจะได้ชมนี้เป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นกับ Kam Redlawsk หญิงสาวที่มีชีวิตปกติเฉกเช่นคนอื่นๆ ทว่าจู่ๆ ในวัย 20 ปี เธอก็ค้นพบว่าตัวเองป่วยด้วยโรค HIBM ซึ่งเป็นโรคหายากที่มีผู้ป่วยเพียง 1 ใน 3,000 คนทั่วโลกเท่านั้น ตลอดช่วงชีวิตหลังจากที่ประสบโรคร้าย เธอก็ต้องต่อสู้กับวิถีชีวิตที่เปลี่ยนไป จากเดิมที่เคยเป็นนักกีฬาก็ต้องผันมาใช้ชีวิตบนวีลแชร์แทน จนกระทั่งวันหนึ่งเธอมีโอกาสได้เดินทางไปยังแคลิฟอร์เนีย เพื่อทำงานด้านดีไซน์ และนั่นเองก็เป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้เธอพบกับกลุ่มคนที่ป่วยด้วยโรคเดียวกัน ซึ่งเธอก็ได้บอกเล่าความรู้สึกทุกอย่างผ่านภาพศิลปะทั้งหมดนี้…   It’ll be alright   I Don’t Want To Be An Inspiration Today   Daydreaming   Please Don’t Leave Me   Waves   Better Days Ahead   Baby Mine   Oneiros and I…

  • ชาวเน็ตญี่ปุ่น ใช้เวลาว่างในการสร้างสรรค์ผลงาน “ประติมากรรมจากเหรียญ” มันเจ๋งฝุดๆ

    ชาวเน็ตญี่ปุ่น ใช้เวลาว่างในการสร้างสรรค์ผลงาน “ประติมากรรมจากเหรียญ” มันเจ๋งฝุดๆ

    ในช่วงเดือนสิงหาคมที่ผ่านมา ผู้คนจำนวนมากในญี่ปุ่นกำลังมีช่วงเวลาที่ต้องหยุดทำงานในรูปแบบของวันหยุด Obon บางคนตัดสินใจที่จะเดินทาง ขณะที่คนอื่นๆ กลับไปบ้านเกิดของตนเพื่อดูครอบครัวและเพื่อนๆ แต่มีไม่กี่คนหรอกที่จะอยู่บ้าน และใช้เวลาว่างในวันหยุดไปกับการสร้างผลงานประติมากรรมจากเหรียญ ซึ่งพวกเขาสามารถเนรมิตผลงานเหล่านั้นขึ้นมาได้อย่างประณีต และสวยงาม จนเห็นครั้งแรกก็ร้องว้าวเลย!!     และนี่คือภาพผลงานประติมากรรมที่สร้างขึ้นจากเหรียญ ที่ถูกนำมาโพสต์โดยผู้ใช้ทวิตเตอร์ที่ชื่อ Tanu ซึ่งเขาได้เผยว่า “วันหยุดนี้ ฉันไม่ได้ไปเที่ยวกับเพื่อนๆ เลย และนั่นจึงทำให้ฉันได้สร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้ขึ้นมา” เรียกได้ว่านี่เป็นผลงานศิลปะที่ต้องใช้ความอดทน และความพยายามอย่างมากเลยก็ว่าได้ โดยทางคุณ Tanu ได้ออกมาเผยว่า เขาไม่ได้ใช้กาวในการสร้างผลงานเหล่านี้เลย ทุกอย่างถูกทำขึ้นมาด้วยมือของเขาเอง ซึ่งเขาอาศัยแรงโน้มถ่วงเพียงอย่างเดียวเท่านั้น   และกว่าจะออกมาเป็นผลงานสุดเจ๋งนี้ คุณ Tanu ต้องใช้เวลานานถึง 2 ชั่วโมงเลยทีเดียว   อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาก็ยังคงเป็นที่น่าประทับใจอย่างมาก ซึ่งภายหลังจากที่ภาพดังกล่าวถูกนำไปโพสต์ลงในโลกโซเชียล ก็มีเข้าเน็ตเข้ามากดไลค์มากกว่า 28,000 ครั้ง และรีทวิตไปกว่า 16,000 ครั้งเลยทีเดียว นอกจากนี้ ยังมีชาวเน็ตหลายๆ คนได้เข้ามาแสดงความเห็นต่อผลงานของเขาด้วย ไม่ว่าจะเป็น … “งานดีมาก” “มันคือศิลปะ” “ดูเหมือนอนุสาวรีย์ออกจากสถานีนาโกย่าเลย”  …

  • 15 ผลงานศิลปะชิ้นเอกบนตำราเรียน ไม่ได้เป็นพวกมือบอน ก็แค่ชอบวิชาวาดรูปมากกว่า…

    15 ผลงานศิลปะชิ้นเอกบนตำราเรียน ไม่ได้เป็นพวกมือบอน ก็แค่ชอบวิชาวาดรูปมากกว่า…

    การเข้าเรียนในวิชาที่ไม่ค่อยชอบ อาจจะเป็นฝันร้ายสำหรับใครหลายๆ คน และบางคนก็เลือกที่จะทำกิจกรรมอย่างอื่นที่สนใจแทนการจด การอ่านตำราตามครูสอน ไม่ว่าจะเป็นการเล่นเกมมือถือ อ่านการ์ตูน หรือง่ายๆ เลยก็คือหลับ!? แต่ก็จะมีเพื่อนๆ ของคุณบางคนที่มีฉายแววความเป็นศิลปินออกมา และเริ่มแปลงโฉมบุคคลต่างๆ ในหนังสือเรียนให้กลายเป็นงานศิลปะได้อย่างไม่น่าเชื่อ และเพื่อเป็นการย้อนวัยเด็ก วันนี้เราจึงได้รวบรวม 15 ผลงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเบื่อในห้องเรียน แต่ละภาพจะสวยงามและฮาแค่ไหนไปชมกันเลย!!   1. เมื่อคุณรักวิชาดนตรี มากกว่าประวัติศาสตร์   2. ไม่ได้มีแค่คุณเท่านั้นที่เบื่อหน่ายกับวิชาเลข ฮ่าๆ   3. มีแค่ศิลปินเท่านั้นที่จะมองออกว่า มีนกอยู่บนหัวชายคนนี้!!   4. เปลี่ยนทุกชั่วโมงเรียนที่แสนน่าเบื่อ ให้กลายเป็นวิชาศิลปะ   5. อืม… จินตนาการล้ำลึกจริงๆ   6. เอ่อ.. ลมพัดเย็นดีเหมือนกันนะ ปั๊ดโถ่!! มันใช่มั้ยเนี่ยย   7. เซลฟี่กันหน่อย!!   8. แชะๆ   9. ข้อควรระวัง ไม่ควรใส่กางเกงว่ายน้ำที่หลวมเกินไป!!  …

  • ศิลปินใช้เวลากว่าครึ่งชีวิต เพื่อเขียนเลข ‘หนึ่งถึงอนันต์’ สื่อความหมายของเวลาที่ผ่านไป…

    ศิลปินใช้เวลากว่าครึ่งชีวิต เพื่อเขียนเลข ‘หนึ่งถึงอนันต์’ สื่อความหมายของเวลาที่ผ่านไป…

    การนับเลขหนึ่งถึงหนึ่งร้อยอาจจะเป็นเรื่องง่ายสำหรับพวกเราทุกๆ คน แต่ถ้าหากว่าลองให้คุณนับหนึ่งถึงหนึ่งล้านล่ะ บางคนอาจจะบอกว่าเลิกนับไปตั้งแต่ 101 แล้ว… แต่ไม่น่าเชื่อว่าจะมีคนที่ทำแบบนี้ได้จริงๆ แถมไม่ใช่แค่หนึ่งล้านเท่านั้นนะ แต่มันมากกว่านั้นอีก!! Roman Opalka ศิลปินชาวโปแลนด์แนวมโนภาพ ที่ใช้เวลากว่าครึ่งค่อนชีวิตในการเขียนเลขเพื่อเป็นสัญลักษณ์แทนการเปลี่ยนแปลงของเวลา โดยเขาเริ่มต้นเขียนเลข 1 ตั้งแต่เมื่อปี 1965 และใช้เวลาทุกๆ วันเพื่อเขียนตัวเลข 400 ตัว จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในเดือนสิงหาคมปี 2011 เขาก็เขียนได้ถึงเลข 5,607,249   ภาพผลงานชุด “1965/1-∞” ของ Roman Opalka   Roman Opalka บอกว่าผลงานชุดนี้เป็นสัญลักษณ์ทางปรัชญาและจิตวิญญาณ มันแสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าของวันเวลา ชีวิต และความตาย ศิลปินผู้ล่วงลับได้ไอเดียนี้ในวันหนึ่งระหว่างที่เขากำลังรอภรรยาที่คาเฟ่ในเมืองวอร์ซอ เมื่อปี 1965 Roman สร้างผลงานของเขาลงบนผืนผ้าในขนาด 195×135 เมตร โดยเขาเริ่มต้นเขียนเลข 1 ลงบนมุมด้านซ้ายบนของผืนผ้าใบเรียงเป็นแถวเรื่อยๆ มาจนถึงเลข 35,327 และตลอดระยะเวลา 46 ปีของการสร้างสรรค์ผลงาน เขาใช้ผืนผ้าไปทั้งสิ้น 222 แผ่น…

  • ศิลปินครีเอท 11 ภาพเหนือความเป็นจริง กับเรื่องราวแห่งความฝัน และเบื้องลึกภายในจิตใจ

    ศิลปินครีเอท 11 ภาพเหนือความเป็นจริง กับเรื่องราวแห่งความฝัน และเบื้องลึกภายในจิตใจ

    งานศิลปะต่างๆ มากมายนั้นสามารถสื่อเรื่องราวออกมาให้เข้าใจได้มากกว่าคำพูดเสียอีก นั่นจึงทำให้ศิลปินหลากหลายคนตั้งใจลงทุนลงแรงสรรค์สร้างผลงานทุกชิ้นออกมาอย่างมีความหมาย เพื่อสะท้อนสิ่งที่ต้องการจะสื่อหรือสะท้อนสิ่งที่อยู่ในใจของผู้สร้าง ผลลงานของกราฟิกดีไซน์เนอร์ชื่อว่า Pulkit Kamai ที่ใช้เวลาถึง 8 เดือนในการแต่งภาพให้เหมือนดั่งความฝันเหนือจินตนาการ ผลงานเหล่านี้ได้ถ่ายทอดเรื่องราวจากตัวเขาเองและผู้คนมากมาย ทั้งเหตุการณ์จริงและนิยามของบุคคล อีกทั้งภาพยังเป็นการช่วยเยียวยาโรคใจลอยของตัวเขาเองอีกด้วย ว่าแล้วก็ลองไปชมกันเลย…   #1 Bhola   ‘ฉันรู้ว่าเสียงที่เกิดขึ้นในหัวของฉันนั้นมันมีอยู่จริง และมันไม่หยุดที่จะร้องถึงความล่องลอยในเพลงกล่อมเด็กของคุณ’   #2 Laura   ‘มีเพียงแค่ขี้เถ้าและเปลวเพลิงก่อนที่ฉันและเธอจะมาอยู่ที่ตรงนี้ ฉากหน้าไร้ซึ่งสิ่งใดและเปลือยเปล่า ขณะที่แสงจากดวงอาทิตย์มากระทบเข้าที่ปลายตาของคุณ เราตกลงมาที่โลกด้วยกันเหมือนกับดาวตกที่ร้อนแรงจากที่ที่ห่างไกล ฉันยังคงไม่ลืมสัมผัสจากคุณและไม่อยากที่จะห่างปลายนิ้วอันเย็นเฉียบของคุณแม้เพียงนิดเดียว คุณคือทุกสิ่งทุกอย่างสำหรับฉัน เปรียบเสมือนชามที่มีวิญญาณของฉันแหวกว่ายอยู่ด้านใน’   #3 Akele   ‘เธอเรียกฉันในความฝัน เธอเรียกฉันเมื่อจำเป็น’   #4 Melinda   ‘ผมที่ปลิดปลิวของเธอทำเอาลมหายใจของฉันจมไปอยู่กับสิ่งที่ไม่ใช่ความเป็นจริง เธอคือดวงดาวที่ปราศจากดวงจันทร์ อาบแดดท่ามกลางแสงแห่งจักรวาล ฉันตกลงไปอยู่ในเวทีที่มีชื่อเสียงแห่งความมึนงง วิญญาณของเธอหันมาที่ฉัน ฉันหยุดและมองดูส่วนต่างๆ ของร่างกายแต่มันก็ไม่มีอยู่ตั้งนานแล้ว ฉันหันหน้าไปหาเธอที่อยู่ห่างกันนิดเดียว เธอมองฉันอย่างแผ่วเบาพร้อมรอยยิ้ม และฉันก็เป็นลมไปหลังจากที่ฉันสูญเสียการมีชีวิตอีกครั้ง’   #5 Puneet  …

  • ศิลปินสาวฝรั่งเศส สร้างโปรเจค ‘1001 Butts’ ถ่ายภาพก้น ท้าทายค่านิยมความงามยุคใหม่

    ศิลปินสาวฝรั่งเศส สร้างโปรเจค ‘1001 Butts’ ถ่ายภาพก้น ท้าทายค่านิยมความงามยุคใหม่

    ทุกวันนี้เราอาจจะสังเกตเห็นค่านิยมในความงามของหญิงสาว ในแบบที่แตกต่างกันไปในแต่ละประเทศ เช่น ถ้าที่ประเทศไทย ก็อาจจะให้คุณค่าความงามกับความขาวและความผอมเป็นส่วนใหญ่ เพื่อเป็นการท้าทายค่านิยมความงามในโลกสมัยใหม่ และต้องการบอกให้โลกรู้ถึงความงามของหญิงสาวที่แตกต่างกันไป ด้วยเหตุนี้ Emilie Mercier และ Frédérique Marseille สองสาวชาวฝรั่งเศสจึงได้ร่วมกันสร้างโปรเจค ‘1001 Butts’ ขึ้นมา   Emilie และ Frédérique   จุดประสงค์ของพวกเธอก็เพื่อ อยากให้ทุกคนได้เห็นภาพอีกมุมหนึ่ง และท้าทายค่านิยมความงามของผู้หญิงในยุคปัจจุบัน   ทั้งคู่ออกเดินทางถ่ายภาพบั้นท้ายของหญิงสาวจากหลายที่ทั่วโลก ไม่ว่าจะที่สวิตเซอร์แลนด์ เม็กซิโก คิวบา มาเลเซีย และสหรัฐอเมริกา   “เราอยากนำเสนออีกด้านมุมของความงามบนเรือนร่างผู้หญิง เราอยากนำเสนอในรูปแบบที่มีความเป็นศิลปะ ให้ความรู้สึกที่เรียบง่าย และทำให้พวกเธอกล้าที่จะเปิดเผยตัวตนมากยิ่งขึ้น” Mercier กล่าว   ทุกภาพถูกถ่ายด้วยกล้องฟิล์ม   และดูเหมือนโปรเจคของพวกเขาจะได้ผล เพราะหลังจากที่ได้ถ่ายภาพให้หญิงสาวแล้ว พวกเธอก็เริ่มที่จะมีความกล้ามากขึ้น   “เราพูดคุยกัน มีทั้งเสียงหัวเราะ มีทั้งเรื่องราวดีๆ เกิดขึ้น เราได้เจอหญิงสาวใจดีทั่วโลกที่ยอมเปลื้องผ้าของพวกเธอออก และร่วมเป็นส่วนหนึ่งกับเรา”   พวกเธอเล่าว่าขั้นตอนทั้งหมดทำให้พวกเธอรู้สึกถึงคุณค่าของความเป็นผู้หญิง หลังจากที่ได้นำหญิงสาวคนแปลกหน้าหลายคนมาเจอกัน และแลกเปลี่ยนเรื่องราวของกันและกัน…

  • 23 ภาพความสุขของสาวๆ ที่ “อยู่ตัวคนเดียว” จริงๆ แล้วมันก็ไม่เหงาเท่าไหร่นะ…

    23 ภาพความสุขของสาวๆ ที่ “อยู่ตัวคนเดียว” จริงๆ แล้วมันก็ไม่เหงาเท่าไหร่นะ…

    การที่เราต้องอยู่คนเดียวนั้นหลายคนก็คิดแตกต่างกันไป บ้างก็บอกว่าเหงา บ้างก็บอกว่าไม่รู้จะทำอะไร แต่ภาพเหล่านี้จะช่วยให้เราได้เข้าใจความสุขที่เราสามารถหาได้จากการอยู่คนเดียวได้ชัดเจนยิ่งขึ้น นี่คือภาพของศิลปินในลอสแอนเจลิส ที่มีชื่อว่า Yaoyao Ma Van As ที่ได้วาดและทำการตกแต่งให้มีความเป็นการ์ตูนที่สื่อถึงการใช้ชีวิตคนเดียวได้อย่างมีความสุขและน่ารักไปกับสิ่งต่างๆ รอบตัว ลองไปดูกันได้เลย   มีเวลาว่างเล่นกับสัตว์เลี้ยงสุดรัก   ผ่อนคลายกับบรรยากาศที่เงียบสงบ   หลุดออกมาจากโลกความเป็นจริง   ทำงานได้ในทุกที่ทุกเวลา   ดื่มด่ำกับกาแฟสักถ้วยในเวลาที่ฝนพรำ   จงกินทุกอย่างที่คุณอยากกินซะให้เต็มที่   ไม่ต้องทำอะไรเลยไปทั้งวันก็ยังได้   เต้นแร้งเต้นกาโดยไม่ต้องสนใจสายตาใคร   มีความซุ่มซ่ามซุกซนบ้างก็ไม่ใช่ปัญหา   จัดปาร์ตี้ด้วยตัวคนเดียวไปเลย   มีความสุขอยู่กับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ   อาบน้ำนานสักชาติเศษก็ไม่เป็นปัญหา   นั่งสมาธิผ่อนคลายจิตใจโดยไม่มีสิ่งใดรบกวน   อยากจะกินตอนไหนก็กินได้   หรือว่าจะทำอาหารทำขนมให้ตัวเองกินเยอะแค่ไหนก็ได้ตามสบาย   ออกไปเดินเล่น ไม่ต้องสนใจอะไร   ทำงานในแบบที่คุณต้องการ   มีความสุขกับยามเช้าได้อย่างเต็มที่   จะทำความสะอาดบ้านอย่างไรก็แล้วแต่เลย   ตื่นมาตอนเช้าเพลิดเพลินกับช่วงเวลาได้อย่างเต็มที่…

  • ศิลปินใช้เทคนิคการ “ตัดใบไม้” เพื่อบันทึกความทรงจำระหว่างเดินทางแทนการวาดภาพ

    ศิลปินใช้เทคนิคการ “ตัดใบไม้” เพื่อบันทึกความทรงจำระหว่างเดินทางแทนการวาดภาพ

    การบันทึกภาพความประทับใจระหว่างการท่องเที่ยว คงจะเป็นหนึ่งกิจกรรมที่ชื่นชอบของหลายๆ คน และแต่ละคนก็คงจะมีวิธีที่จะเก็บภาพความประทับใจของอาคารและความสวยงามของสถานที่แตกต่างกันไป บางคนก็อาจจะใช้การวาดรูป หรือการถ่ายรูป แต่สำหรับศิลปินท่านนี้เขากลับเลือกใช้วิธีการเก็บภาพที่แตกต่างออกไป คุณ Kanat Nurtazin ชายหนุ่มผู้ชื่นชอบการท่องเที่ยว เลือกใช้วิธีการตัดใบไม้ต่างๆ ออกเป็นภาพของสถานที่ที่เขาไปเยือนมา ศิลปินท่านนี้กล่าวว่าเขาได้ทำการร่างภาพของสถานที่ต่างๆ ลงบนใบไม้และใช้ใบมีดโกนในการตัดตามแบบที่ร่างไว้ จนได้เป็นผลงานที่สวยงามแบบนี้…   . .   ถึงแม้แต่ละแบบจะมีความสลับซับซ้อนของลายเส้นแตกต่างกัน แต่ความสวยงามนั้นก็ไม่แพ้กันเลย . . . .   และแต่ละผลงานสวยงามไม่ธรรมดาเลยจริงๆ นะเนี่ย . . . . .   ไม่ว่าจะใบไม้จะเล็กแค่ไหน ศิลปินท่านนี้ก็สามารถนำมาสร้างสรรค์ผลงานของเขาได้ .   โอโห… ช่างเป็นเทคนิคการสร้างงานศิลปะที่แปลกและน่าสนใจจริงๆ เลยนะเนี่ย ส่วนใครที่อยากติดตามผลงานของคุณ Kanat Nurtazin เพิ่มเติมก็สามารถเข้าไปกดติดตามได้ที่อินสตราแกรม kanat_n ของเขาได้เลย ที่มา boredpanda

  • ศิลปินสาวสร้างผลงาน ‘เค้ก’ หน้าตาไม่ธรรมดา เพราะมันเหมือนจริงมาก จนกินไม่ลง…

    ศิลปินสาวสร้างผลงาน ‘เค้ก’ หน้าตาไม่ธรรมดา เพราะมันเหมือนจริงมาก จนกินไม่ลง…

    หลังจากที่ได้เข้าทำงานในโรงพยาบาล และได้มีโอกาสเห็นสิ่งต่างๆ ที่เกิดขึ้นในโรงพยาบาล การได้เห็นเลือดกับแผลจากอุบัติเหตุนั้นถือเป็นเรื่องปรกติของเธอ และสิ่งเหล่านี้เองที่เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะเหล่านี้ Katherine Day ได้เริ่มทำเค้กที่มีความสมจริง แต่แทนที่จะเป็นเค้กรูปดอกไม้หรือสัตว์แสนน่ารักๆ แบบหญิงสาวทั่วไป แต่เธอกลับเลือกทำเค้กที่เต็มไปด้วยเลือดที่ดูน่ากลั๊วน่ากลัว…     เค้กก้อนนี้คุณ Katherine ใช้หน้าของสามีเธอเป็นแบบในการทำ อือหือ..สมจริงมากเลยนะเนี่ย   นอกจากรูปร่างภายนอกจะมีความสมจริงแล้ว รายละเอียดด้านในเค้กก็ยังทำออกมาได้เนียนสุดๆ อีกด้วย   บางผลงานอาจจะดูธรรมดาๆ   แต่เมื่อคุณเริ่มลงมือตัดเค้ก มันก็กลับสยองขึ้นมาทันที   เค้กรูปกะโหลกแพะ ที่ทำออกมาได้เหมือนสุดๆ แบบนี้คนใจอ่อนมีหวังกินไม่ลงแน่นอน   ขั้นตอนในการทำเค้กของเธอนั้นค่อนข้างซับซ้อน และนี่คือหนึ่งในขั้นตอนการเตรียมเค้กก่อนที่มันจะถูกแต่งหน้าให้ดูน่าขนลุก .   จากก้อนเค้กธรรมดาๆ ก็เริ่มเผยความน่าขนลุกขึ้นมาทีละนิด   แอ่นแอ๊น!! เสร็จเรียบร้อยแล้วจร้าา เค้กรูปศพโอพอสซัมที่ทำมาจากเค้กและขนมธัญพืชอัดแท่ง   ผลงานแต่ละชิ้น ใช้เวลาในการตกแต่งและการทำค่อนข้างนาน   นอกจากการขึ้นรูปแล้ว ขั้นตอนการลงสีก็เป็นอีกขั้นตอนที่สำคัญไม่น้อยเลยทีเดียว   ถ้าหากเจ้าของวันเกิดเป็นคนใจไม่แข็งพอ อาจจะไม่ค่อยชอบเค้กก้อนนี้ก็ได้นะ ฮ่าๆ   โถ่… อะไรจะเหมือนขนาดน้านน แม่คู๊ณณ ที่มา thisisinsider

  • ‘Ezrah’ ช่างสักวัย 12 ขวบจากปานามา เด็กหนุ่มที่มีทั้งฝีมือและความคิดโตเกินวัย

    ‘Ezrah’ ช่างสักวัย 12 ขวบจากปานามา เด็กหนุ่มที่มีทั้งฝีมือและความคิดโตเกินวัย

    เรื่องราวของหนูน้อยมหัศจรรย์วัย 12 ขวบ ที่ค้นพบพรสวรรค์ของตัวเองตั้งแต่ยังเด็ก หนุ่มน้อยเริ่มฝึกฝนทักษะการสักของตัวเองจนกระทั่งตอนนี้ได้ฝากเข็มและน้ำหมึกไว้บนผิวหนังลูกค้ากว่า 20 รายแล้ว!! เด็กชาย Ezrah Dormon จากเมือง Panama City ประเทศปานามา เด็กน้อยได้พบกับเครื่องสักเป็นครั้งแรกหลังจากที่แม่ของเขาต้องการให้เขาสักให้ ตอนนั้น Ezrah อายุได้เพียง 11 ขวบเท่านั้น     จากนั้นไม่นานหนูน้อยก็ได้มีโอกาสฝึกกับช่างสักชื่อดังคุณ Ali Garcia หลังจากที่ฝึกฝนพื้นฐานอยู่เป็นเวลานาน เด็กชายก็เริ่มต้นรอยสักแรกในชีวิตของเขาบนแขนของคุณพ่อ “เมื่อฉันเริ่มต้นสัก Ezrah จะคอยนั่งดูอยู่ข้างๆ และดูฉัน เขาดูชอบการสักมาก เขามักจะขอลองและสนใจอยากจะเริ่มต้นการสักเอามากๆ เลย”    . .   “ตอนนี้ผมกำลังฝึกฝนฝีมือการสักของผมอยู่ ถ้าหากว่าใครที่มาที่ร้านและยินดีจะให้ผมสัก ผมก็ยินดีที่จะทำเพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของการฝึก” เด็กหนุ่มวัย 12 ขวบกล่าว ตอนนี้หนุ่มน้อยยังไม่ได้มีรอยหมึกจารึกไว้ที่ร่างกายของเขา เจ้าตัวบอกว่าอยากให้การสักเป็นเพียงกิจกรรมหนึ่งที่เป็นความสามารถพิเศษของเขา บางครั้งมันอาจจะช่วยเขาหาเงินได้ในอนาคต “บางทีในอนาคตมอาจจะอยากทำอย่างอื่นก็ได้ อย่างการเดินทางรอบโลก การเรียนมหาลัย แต่ฝีมือการสักนี้จะเป็นสิ่งหนึ่งที่จะช่วยสร้างรายได้ให้กับผมได้” Ezrah กล่าว     รอยสักรูปปลาฉลาม หนึ่งในผลงานของเจ้าหนู   แหม่ ทั้งฝีมือและความคิดโตเกินวัยจริงๆ เลยนะเนี่ยเจ้าหนู ที่มา dailymail

  • ผลงานศิลปะ ที่แต่งเติม “ป้ายจราจร” ต่างๆ สร้างความสวยงามและข้อคิดให้ผู้พบเห็น

    ผลงานศิลปะ ที่แต่งเติม “ป้ายจราจร” ต่างๆ สร้างความสวยงามและข้อคิดให้ผู้พบเห็น

    หลายๆ คนอาจจะเคยเห็นผลงานศิลปะที่เปลี่ยนภาพสิ่งแวดล้อมในเมืองให้ดูสวยงามและกลายเป็นงานศิลป์ อย่างเช่นการตกแต่งเมืองด้วยดอกไม้เพื่อเพิ่มสีสันและความสดใส (อ่านข่าวเก่า ตกแต่งเมืองด้วยดอกไม้สีสดใส เพื่อให้ผู้คนเบิกบานใจ และมีรอยยิ้มท่ามกลางความวุ่นวาย) มาบ้างแล้ว และผลลงานที่เรานำมาฝากวันนี้ก็เช่นเดียวกัน ซึ่งผลงานเหล่านี้เป็นหนึ่งในผลงานที่มีจุดมุ่งหมายในการเติมสีสันให้กับเมือง Sofia ประเทศ Bulgaria โดยศิลปินท่านนี้ได้เพิ่มลูกเล่นและเติมความคิดสร้างสรรค์ลงไปในแผ่นป้ายจราจร เพื่อสร้างความน่าสนใจและทำให้ผู้ที่พบเห็นเกิดข้อคิด พูดแล้วไม่เห็นภาพ #เหมียวเวจจี้ ว่าเราไปชมผลงานของเขากันเลย…   1. ผลงาน Vitruvian Man ของ เลโอนาร์โด ดา วินชี ในป้ายจราจร   2. ป้ายคนเดินถนน ที่ถูกเติมยานอวกาศเข้าไป ดูเหมือนกับมีมนุษย์ต่างดาวมาจับตัวเลยนะเนี่ย   3. จากป้ายหยุดธรรมดาๆ เติมใบเข้าไป ก็ดูเป็นดอกไม้ขึ้นมาทันที   4. พอเติมตาเข้าไป ดูเหมือนกับนินจาเลยนะเนี่ย   5. ช่องขาวๆ ในป้ายหยุด ที่ดูคล้ายกับคุก   6. E.T. ก็มีนะเนี่ย   7. จากลูกศรตรงไป ก็กลายเป็นจรวดได้ ครีเอทจริงๆ   8. The Beatles ก็มานะเออ…

  • ‘ฤาษีแห่งนิการากัว’ ชายชราผู้สานฝันวัยเด็ก แกะสลักหินผายาวกว่า 90 เมตร ร่วม 40 ปี

    ‘ฤาษีแห่งนิการากัว’ ชายชราผู้สานฝันวัยเด็ก แกะสลักหินผายาวกว่า 90 เมตร ร่วม 40 ปี

    สิ่งที่ธรรมชาติสร้างขึ้นนั้นมีให้เห็นถึงความสวยงามในตัวของมันอยู่แล้ว แต่ก็ยังคงมีหนทางในการถ่ายทอดศิลปะโดยฝีมือมนุษย์ เพื่อสร้างเสริมเติมแต่งถ่ายทอดความสวยงามที่สามารถมองออกมาเป็นรูปธรรมได้มากยิ่งขึ้น หนุ่มชราวัย 72 ปีนามว่า Alberto Gutierrez Giron ฉายาฤาษีแห่งนิการากัว ผู้มีชื่อเสียงในเรื่องของการสร้างผลงานแกะสลักหิน ได้ทำการแกะสลักหน้าผายาวกว่า 90 เมตรให้เป็นผลงานประติมากรรมชิ้นใหญ่ยักษ์ เหมือนที่เขาเคยเห็นในความฝันเมื่อตอนอายุ 9 ขวบ     ด้วยความที่เป็นคนรักในการสำรวจป่ารอบบ้านที่อยู่ในหมู่บ้านเล็กๆ ใกล้กับเมือง Esteli ประเทศนิการากัว ในตอนอายุ 33 ด้วยความต้องการที่จะใช้ทั้งชีวิตอยู่กับธรรมชาติ จากที่คิดอยู่นานกว่า 4 ปี ก็ได้เกิดภาวะสงครามปฏิวัติในประเทศ จึงทำให้การตัดสินใจของเขานั้นง่ายขึ้นและทำการออกเดินทางตามฝัน ในปี 1977 เขาเจอหิน และตะปูที่มีลักษณะคล้ายสิ่วแกะสลัก จึงทำให้เขานึกถึงความฝันในวัยเด็กของเขาอีกครั้ง และได้เดินทางกลับไปยังหุบเขา El Jalacate จนพบกับแนวหน้าผาที่เห็นในฝันตอนนั้นเป๊ะๆ งานอันยิ่งใหญ่ได้เริ่มขึ้นซึ่งใช้เวลารวมนานประมาณ 40 ปี     โดยเป็นการแกะสลักผสมผสานที่มีการแสดงถึงในทุกองค์ประกอบ ไอเดียจากสัตว์หลายชนิด ภาพวิหารใหญ่เมือง Esteli หรือแม้แต่ตึกคู่แฝดในนิวยอร์ก ซึ่งสิ่งเหล่านี้เป็นการเติมเต็มภาพที่เห็นในความฝันวัยเด็กของเขาเอง เขาได้อาศัยในกระท่อมหลังเล็กที่สร้างด้วยตัวเอง อาศัยอยู่กับธรรมชาติจนไม่รู้จักว่าอินเทอร์เน็ตคืออะไร แต่นั่นก็ทำให้เขาเป็นฤาษีที่คนรู้จักมากที่สุดในโลก ซึ่งเป็นตามความฝันในการหยุดติดต่อกับโลกภายนอก แต่ยังคงเปิดรับการเข้ามาทักทายจากนั่งท่องเที่ยว…

  • ศิลปินหนุ่มนำเสนอภาพจิตรกรรมฝาผนัง สะท้อนแนวคิด “ความเสื่อมโทรม” ตามกาลเวลา

    ศิลปินหนุ่มนำเสนอภาพจิตรกรรมฝาผนัง สะท้อนแนวคิด “ความเสื่อมโทรม” ตามกาลเวลา

    คงไม่มีใครที่จะเกิดมาเป็นเด็กหนุ่ม และอยู่ยงคงกระพันไปตลอด ซึ่งศิลปินหนุ่มจากเมลเบิร์น Tyrone Wright หรือ AKA Rone ได้เลือกที่จะนำเสนอแนวคิดดังกล่าวผ่านทางผลงานศิลปะที่ใช้ชื่อว่า ‘The Omega Project’ จากแนวคิดเรื่องการเสื่อมถอยตามกาลเวลา เขาได้ใช้อารมณ์ผสมกับความสามารถตวัดปลายพู่กันออกมาเป็นภาพหญิงสาวรูปงามท่ามกลางบ้านที่กำลังจะถูกรื้อถอน เพื่อสะท้อนให้เห็นว่าสุดท้ายแล้วทุกอย่างย่อมเสื่อมคลายไปตามกาลเวลา     ผลงานทั้งหมดถูกนำเสนอเป็นนิทรรศการที่จัดขึ้นในสถานที่จริง   นั่นก็คือ… บ้านหลังนี้เดิมทีเป็นบ้านของตัวศิลปินเอง   เมื่อเวลาล่วงเลยไปสิ่งต่างๆ ก็ได้เปลี่ยนผ่าน เฉกเช่นเดียวกับร่างกายคน   และก่อนที่บ้านหลังนี้จะถูกรื้อ เขาก็อยากเปลี่ยนมันเป็นนิทรรศการแสดงศิลปะอีกซักครั้ง   นอกเหนือจากนี้แล้วใครสนใจอยากชมผลงานเพิ่มเติม สามารถติดตามได้ที่อินสตาแกรม @r_o_n_e   ส่วนตัวเราแล้วมองผู้หญิงในภาพตอนแรกก็นึกว่า พลอย เฌอมาลย์ซะอีก   และนี่คือภาพท้ายสุดท้ายของบ้านก่อนที่จะถูกรื้อถอนในที่สุด   ที่มา: Boredpanda

  • นักศึกษาปริศนาแอบเข้ามาในห้องเรียนยามดึก สร้างผลงานภาพวาดศิลปะบน “กระดานดำ”

    นักศึกษาปริศนาแอบเข้ามาในห้องเรียนยามดึก สร้างผลงานภาพวาดศิลปะบน “กระดานดำ”

    ชุดภาพผลงานกระดานดำอันน่าทึ่งนี้ ถูกสร้างสรรค์ขึ้นมาโดยนักศึกษานิรนามของวิทยาลัยศิลปะ และการออกแบบ ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ “Dangerdust” (ฝุ่นอันตราย) ถือเป็นหนึ่งในภาพผลงานที่สวยงาม และสร้างสรรค์มาก     สำหรับผลงาน Dangerdust นี้ พวกเขาทั้งคู่มักจะแอบย่องเข้าไปในห้องเรียนในช่วงกลางดึก หลังจากนั้นพวกเขาก็ได้ช่วยกันลงมือสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้ขึ้นมา ซึ่งกว่าจะเสร็จแต่ละชิ้นก็ใช้เวลานานกว่า 11 ชั่วโมงเลยทีเดียว     และหลังจากที่พวกเขาวาดเสร็จ ศิลปินนิรนาม 2 คนนี้ ก็ได้ถ่ายภาพผลงานชิ้นเอกของพวกเขาเก็บไว้ พร้อมกับตั้งวางเอาไว้ในห้องเรียน และในตอนเช้าผลงานเหล่านี้ก็จะกลายเป็นที่สนใจของอาจารย์และนักศึกษารายอื่นๆ นอกจากนี้ พวกเขายังได้ออกมาเผยว่า การออกแบบภาพในคอมพิวเตอร์มันทำให้พวกเขารู้สึกเหนื่อย ดังนั้น พวกเขาจึงได้หยิบชอล์กมาวาดภาพบนกระดานดำ เพื่อสร้างแรงบันดาลใจซะเลย     และด้วยความสามารถที่เป็นเลิศของพวกเขา พวกเขาจึงได้รับการโปรโมทในเว็บไซต์ของมหาวิทยาลัย และถึงแม้ว่าในปัจจุบันพวกเขาจะเรียนจบแล้ว แต่ผลงานและชื่อเสียงของพวกเขาก็ยังเป็นที่จดจำ และอยู่คู่กับสถาบันเสมอ   เท่านั้นยังไม่พอ ผลงานของพวกเขายังได้รับการโปรโมทในเว็บไซต์ของมหาวิทยาลัยอีกด้วย   และถึงแม้ว่าในตอนนี้พวกเขาจะเรียนจบไปแล้ว แต่ผลงานที่ได้สร้างสรรค์เอาไว้ ก็ยังเป็นที่น่าจำจดของสถาบันเสมอ   เรามารับชมผลงานทั้งหมดของเขากันเลย . . . . . .…

  • รูปปั้นยักษ์ Apennine แห่งอิตาลี กับหน้าที่ผู้พิทักษ์ เพื่อปกป้องห้องแห่งความลับภายในนั้น…

    รูปปั้นยักษ์ Apennine แห่งอิตาลี กับหน้าที่ผู้พิทักษ์ เพื่อปกป้องห้องแห่งความลับภายในนั้น…

    ประเทศอิตาลี หนึ่งในประเทศที่มีชื่อเสียงทางด้านผลงานศิลปะที่โด่งดัง บ่อยครั้งที่เรามักจะคุ้นเคยกับชื่อของสถานที่และงานศิลป์ต่างๆ ที่แสดงให้เห็นว่าประเทศแห่งนี้เปรียบเหมือนเมืองหลวงแห่งศิลปะเลยก็ว่าได้ และวันนี้ก็เช่นเดียวกัน เราจะพาทุกคนไปพบกับรูปปั้นของยักษ์ Apennine Colossus ที่ทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์แห่งสวนวิลล่า Villa Medici Pratolino มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 แล้ว ซึ่งถ้าหากคิดเป็นระยะเวลาก็เกือบๆ 500 ปีเลยทีเดียว!!    ทุกวันนี้ Apennine Colossus ก็ยังคงทำหน้าที่ของตัวเองอยู่   รูปปั้นยักษ์ที่เต็มไปด้วยคุณค่าทางประวัติศาสตร์นี้ เป็นฝีมือการแกะสลักของ Giambologna ปฏิมากรยอดฝีมือจากยุคเรเนซองส์ แต่สิ่งที่เจ้ายักษ์เฝ้านั้นไม่ได้มีแค่อุธยานเท่านั้น แต่มันยังมีห้องลับที่ซ่อนอยู่ภายในตัวของมันเองอีกด้วย     ยักษ์ Apennine Colossus ที่กำลังทำท่าทางเหมือนกับจับสัตว์ป่าอยู่   และนี่คือห้องลับที่อยู่ภานในรูปปั้นดังกล่าว   ร่องรอยแห่งกาลเวลา ที่ถูกจารึกไปบนพื้นผิวของเจ้ายักษ์   สวนแห่งนี้ตั้งอยู่ทางเหนือห่างจากเมือง Florence ประมาณ 10 กิโลเมตร   ด้วยขนาดความสูงถึง 10 เมตร ช่วยทำให้รูปปั้นดูยิ่งใหญ่และน่าเกรงขาม . .   เมื่อซูมเข้าไปใกล้ๆ เราก็จะเห็นสีหน้าที่จริงจังของยักษ์ ที่กำลังตั้งใจทำหน้าที่ของตนเอง   ภาพวาดในสมัยโบราณ ที่ยืนยันว่าเจ้ายักษ์ได้ทำหน้าที่ของมันมาเป็นเวลายาวนานแล้ว!!…

  • ศิลปินชาวนิวยอร์กออกอาละวาด สาดทุกสิ่งให้เป็น ‘สตรีทอาร์ทสุดเจ๋ง’ แห่งเกาะแมนฮัตตัน!!

    ศิลปินชาวนิวยอร์กออกอาละวาด สาดทุกสิ่งให้เป็น ‘สตรีทอาร์ทสุดเจ๋ง’ แห่งเกาะแมนฮัตตัน!!

    คงจะจริงที่เขาว่ากันว่า ‘นิวยอร์ก’ เป็นเมืองที่ไม่เคยหลับใหล แม้แต่ในยามค่ำคืนที่ทุกอย่างดูเงียบสงัด ก็ยังมีเรื่องราวของศิลปินสตรีทอาร์ทเคลื่อนไหวอยู่ในมุมมืด Tom Bob ก็เป็นนิวยอร์กเกอร์อีกคนหนึ่งที่ชื่นชอบการถ่ายทอดเรื่องราวผ่านศิลปะบนท้องถนน และผลงานของเขาก็กำลังถูกพูดถึงเป็นวงกว้าง หลังจากที่เจ้าตัวได้ตระเวนสรรค์สร้างผลงานของตัวเองให้โด่งดังไปทั่วเมือง     สำหรับสิ่งก่อสร้างข้างทางต่างๆ ที่ดูเกะกะขวางหูขวางตา   เพียงแค่เขาเติมแต่งไอเดียและสีสันลงไป มันก็กลายเป็นภาพที่ดูเตะตาขึ้นมาทันที   ลองนึกดูสิว่า… ถ้าภาพท่อน้ำเก่าๆ ถังขยะขึ้นสนิมข้างบ้านคุณ กลายเป็นงานศิลปะแบบนี้   การใช้ชีวิตประจำวันก็ดูจะเป็นอะไรที่น่าสนุกขึ้นได้อีก   และทั้งหมดนี้ก็เป็นผลงานที่เจ้าตัวได้เติมเต็มให้ชาวเมืองยิ้มแย้มได้อีกครั้ง . . . . . . . . . . . . . . . . . .   เป็นศิลปินที่มีความครีเอทีฟเป็นเลิศจริงๆ ถ้าใครอยากชมผลงานเพิ่มเติมก็ไปติดตามกันได้ที่ @tombobnyc ที่มา: Boredpanda

  • ศิลปินชาวสเปน “นำใบไม้มาสร้างสรรค์เป็นงานศิลปะ” งดงามยิ่งกว่าใบไม้ใดๆ ที่เราเคยเห็น

    ศิลปินชาวสเปน “นำใบไม้มาสร้างสรรค์เป็นงานศิลปะ” งดงามยิ่งกว่าใบไม้ใดๆ ที่เราเคยเห็น

    ใบไม้เมื่ออยู่ต้นไม้มันจะดูสวยงาม ทำให้ต้นไม้น่ามองกว่าการที่ไม่มีใบ แต่เมื่อมันร่วงลงสู่พื้นแล้ว ใบไม้มักจะถูกมองเป็นแค่เพียงสิ่งที่ไม่มีประโยชน์อื่นใดอีกต่อไป… แต่สำหรับ Lorenzo M. Durán ศิลปินชาวสเปน เลือกที่นำใบไม้มาสร้างสรรค์เป็นงานศิลปะ ที่มีความละเอียดงดงามกว่าใบไม้ใดๆ ที่เราเคยเห็น     Lorenzo เกิดเมื่อปี 1969 เขาเป็นคนที่ชอบวาดรูป ระบายสี และชอบการแกะสลักเล็กๆ น้อยๆ มาตั้งแต่เด็ก ดังนั้นเมื่อพ่อแม่ตกงานเพราะวิฤตทางเศรษฐกิจ เขาจึงตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินอย่างเต็มตัวเพื่อหาเลี้ยงครอบครัว     นอกจากต้องการดูแลครอบครัวแล้ว Lorenzo ยังอยากแสดงความสามารถด้านศิลปะของตัวเองออกมา ที่สำคัญมันยังเป็นสิ่งที่เขารักอีกด้วย แต่เพราะว่าในโลกศิลปะนั้นมีศิลปินที่เก่งกาจเต็มไปหมด ทำให้เขาต้องคิดหนักว่าจะทำอะไรที่แตกต่าง… ในที่สุดเขาก็ปิ้งไอเดียนำสิ่งสองสิ่งมาสร้างเป็นผลงานที่สร้างสรรค์ นั่นคือ ศิลปะและธรรมชาติ     ตอนแรกเขาเริ่มวาดรูปบนใบไม้ด้วยสีน้ำมัน แต่ต่อมาเขาก็สังเกตเห็นว่าใบไม้ส่วนใหญ่มักจะมีรอยหนอนกัด จนทำให้ใบไม้นั้นดูไม่สมบูรณ์     นั่นเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้ Lorenzo ตัดสินใจนำใบไม้มาแกะสลักเป็นภาพต่างๆ ให้มีงดงามจากสิ่งที่ขาดหายไป เช่นเดียวกับศิลปินที่ละเลงผลงานลงบนกระดาษและผืนผ้าใบ     ไอเดียดังกล่าวได้รับการความนิยมเป็นอย่างมากในช่วงปี 2006-2008 ทำให้ Lorenzo ต้องพัฒนาฝีมือต่อไปเรื่อยๆ เพื่อที่จะบรรลุเป้าหมายของตัวเอง     จนกระทั่งในช่วงปี 2010-2011 ผลงานของเขาก็ได้รับความสนใจจากผู้คนจำนวนมาก จนสื่อต่างประเทศได้หยิบยกไปนำเสนออย่างมากมาย…

  • ความสวยงามบนเรือนร่าง รวมไอเดียรอยสักที่ได้แรงบันดาลใจจาก “สถาปัตยกรรม”

    ความสวยงามบนเรือนร่าง รวมไอเดียรอยสักที่ได้แรงบันดาลใจจาก “สถาปัตยกรรม”

    งานสถาปัตยกรรมที่สวยงาม นอกจากจะเพิ่มความสวยงามให้กับเมืองแล้ว รูปทรงของอาคารเหล่านี้ยังเป็นแรงบันดาลใจในการทำงานศิลปะต่างๆ อีกด้วย และหนึ่งในงานศิลปะที่ได้รับความนิยมมากในปัจจุบันนั่นก็คือการสักนั่นเอง แต่เดิมการสักคือการวาดลวดลายที่บ่งบอกถึงเรื่องราวและความเชื่อต่างๆ ของบุคคลนั้น แต่เมื่อเวลาผ่านไปศิลปะแบบนี้ก็ย่อมมีการเปลี่ยนแปลงไปด้วย ลวดลายอื่นๆ อย่างเช่นภาพยนตร์ ตัวละคร หรือแม้แต่คำพูดต่างๆ ถูกนำมาใส่ไว้บนเรือนร่างอย่างสวยงาม และวันนี้เราก็ได้รวบรวมภาพของศิลปะบนเรือนร่างที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบของอาคารและสถาปัตยกรรมต่างๆ มาให้ได้ชมกัน เผื่อใครจะเอาไปเป็นไอเดียสักก็ลองดูได้เลยนะ…     รูปทรงของตึกที่เข้ากันพอดีกับนิ้ว   ล